Vincent van Gogh. Pittore colto esplora e sottolinea la grande cultura artistica e letteraria del maestro olandese attraverso la sua storia, le sue opere e le sue passioni. Un percorso immersivo in mostra dal 21 settembre 2023 al 28 gennaio 2024 al MUDEC di Milano.

Vincent van Gogh. Pittore colto: un tuffo nelle profondità del maestro olandese

Quanti stereotipi e false credenze circondano la figura di Vincent van Gogh? Tanti, forse troppi. Uno dei titani dell’arte degli ultimi due secoli è infatti spesso ricordato come un autodidatta senza grandi appigli culturali, immerso nell’infelicità dovuta alla malattia mentale. Ma la realtà dei fatti è ben diversa. Vincent van Gogh. Pittore colto è la mostra che permette al pubblico di conoscere da vicino quanto fosse variegato il mondo culturale di van Gogh e quanto egli stesso fosse un uomo impegnato a comprendere la società e l’arte del suo tempo.

Aperta al MUDEC (Museo delle Culture) di Milano dal 21 settembre 2023 al 28 gennaio 2024 e curata da Francesco Poli con Mariella Guzzoni e Aurora Canepari, la mostra segue sia un ordine tematico che cronologico, avvolgendo gli spettatori nel mondo di van Gogh. L’itinerario è accompagnato da oltre 40 opere dell’autore provenienti dal Museo Kröller-Müller di Otterlo, Paesi Bassi, insieme a numerosi libri, stampe e altri materiali che hanno ispirato van Gogh nel suo percorso artistico e sociale.

Dagli studi di teste e figure per I mangiatori di patate al Ritratto di Joseph-Michel Ginoux del periodo di Arles (1888-89), dai bucolici La vigna verde e Covone sotto un cielo nuvoloso ai paesaggi disegnati durante l’internamento, da lui stesso voluto, all’ospedale di Saint-Rémy (1889-90), i dipinti di van Gogh si accompagnano ai temi a lui più cari durante i suoi spostamenti dai Paesi Bassi alla Francia. Di fronte al pubblico si apre la figura di un uomo tutt’altro che outsider o poco istruito, bensì calato nel tessuto sociale e appassionato dei movimenti e delle evoluzioni della propria epoca.

I tre temi fondamentali del Pittore colto

Le due tematiche prominenti della mostra sono senza dubbio l’amore di van Gogh per i libri e la sua fascinazione per il Giappone. Nel primo caso, le opere del pittore vengono presentate in dialogo con oltre 30 edizioni originali di libri e riviste d’arte fra cui spiccano The Christmas Books di Charles Dickens e L’Assommoir di Émile Zola. Proprio Zola, padre del naturalismo francese, divenne uno dei preferiti di van Gogh, mentre Dickens gli fornì ispirazione sia per comprendere le implicazioni sociali della povertà che per affinare le proprie tecniche di illustrazione.

Per quanto riguarda il fenomeno del Giapponismo, che van Gogh incontrò in maniera prominente durante i suoi anni parigini, il maestro fu sia collezionista di stampe giapponesi che grande appassionato dello stile stesso, il quale percolò anche all’interno della sua produzione artistica. Su questo tema, la mostra ospita stampe e xilografie originali di autori come Hiroshige e Hokusai provenienti dal Museo Chiossone di Genova, insieme a quattro opere di Utagawa Hiroshige, Katsukawa Shunsen e Taki Katei ed al famoso volume illustrato Cento vedute del Monte Fuji di Hokusai.

Un terzo fil rouge che si dipana lungo il percorso espositivo è la relazione fra van Gogh e Jean-François Millet, pittore fra i più grandi esponenti del Realismo e maestro dell’olandese. Fu proprio ammirando opere di Millet come Zappatori e Il seminatore e comprendendone la filosofia antistante, in un continuo accostamento fra natura e religione e fra umiltà contadina e presenza divina, che van Gogh abbracciò la sua vocazione di pittore, vivendo se stesso come un “seminatore di verità” attraverso l’arte.

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La collezione Thannhauser arriva a Palazzo Reale

Dal 17 ottobre 2019 al 1 marzo 2020 il Palazzo Reale di Milano ospita l’importantissima esposizione intitolata Guggenheim. La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso. La mostra presenta circa cinquanta opere fondamentali per la storia dell’arte nei periodi impressionista, post-impressionista e delle avanguardie di inizio Novecento. La curatela prende la voce di Megan Fontanella, curatrice d’arte moderna al Guggenheim di New York. È proprio da quest’ultimo che provengo molte delle opere esposte, sebbene la parte più cospicua appartenga a quella che fu la collezione Thannhauser. Justin K. Thannhauser fu un mercante d’arte tedesco che contribuì alla diffusione dell’arte moderna in Europa. Dopo aver perso moglie e figli, egli donò la sua collezione alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, che oggi, per la prima volta, permette di esporre i propri capolavori in Italia. La mostra è promossa dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira.

Artisti & opere: l’esposizione

La mostra “Da Van Gogh a Picasso” si afferma come un’importante occasione per ammirare i capolavori della collezione Thannhauser, prima mai esposti fuori dagli Stati Uniti. In esposizione, le opere saranno prevalentemente già note al pubblico. Il loro valore è, infatti, tale da avergli garantito, negli anni, fama internazionale. Ora, a Palazzo Reale, è possibile ammirare queste eccellenze dal vero.
Una cospicua presenza nella mostra è data da tredici opere di Pablo Picasso, che fu amico stretto di Justin K. Thannhauser. Al suo fianco non può mancare Georges Braque, di cui sono esposti quattro dipinti. Proseguendo, sei sono le opere visibili del maestro Paul Cézanne. Di Vincent Van Gogh si possono ammirare tre dipinti. Di Paul Gauguin, invece, compare con una singola opera del suo periodo a Tahiti: il paesaggio Haere Mai, del 1891. Per concludere, tra i maestri impressionisti non mancano opere di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ed Edgar Degas, insieme al loro predecessore Édouard Manet.
 
di Chiara Pellini 

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Alessandro Preziosi torna a Milano al Teatro Manzoni con uno spettacolo impegnativo e toccante sul pittore Vincent Van Gogh. Il testo, già vincitore del Premio Tondelli a Riccione Teatro 2005, è di  Stefano Massini e, sotto la regia di Alessandro Maggi, andrà in scena dal 15 novembre al 2 dicembre. Per l’occasione, Alessandro ha risposto alle domanda di Gilt, facendo luce sul difficile lavoro dietro a questo progetto.

Parliamo del suo ultimo spettacolo, “Vincent Van Gogh L’odore assordante del Bianco”. Come si è preparato per interpretare il tormentato artista, oltretutto negli ultimi e più duri anni della sua vita?

Sicuramente la documentazione migliore sono state le lettere che Vincent scriveva al fratello Theo, quasi 300, molte delle quali non ottennero nemmeno risposta. Devo dire la verità, non mi sono concentrato molto sull’aspetto pittorico, quello è arrivato subito dopo, il primo impatto che ho avuto invece è stato proprio nella conoscenza reale di chi fosse Van Gogh senza filtri. E quale mezzo migliore delle lettere scritte di suo pugno? È stato uno studio più sull’uomo che sull’artista, considerando ovviamente poi che tutto quello che noi vediamo “inchiodato sulla tela” – come diceva Theo – nacque proprio dalla natura dell’uomo. C’è quindi da chiedersi piuttosto come mai da una mente così contorta, schizofrenica ed allucinata sia nata invece una pittura così secca.

In questi ultimi tempi i confini dell’arte pittorica si stanno espandendo sempre più: uscita dai musei entra in televisione, al cinema ed ora anche a teatro. Numerosissimi sono i recenti film e spettacoli incentrati sulla vita o le opere di famosi pittori. Come si spiega questa tendenza?

È fisiologico. Io credo che l’arte sia sempre uscita fuori dai musei, forse in Italia questo è accaduto meno. Prendiamo Van Gogh: su di lui sono stati fatti molti film, per esempio quello di Robert Altman (Vincent & Theo ndr.), e innumerevoli documentari come Loving Vincent. Quindi non mi sembra ci sia un particolare eccezionalità in questo periodo, sicuramente però si tratta di una scelta funzionale a comprendere meglio l’arte. C’è un percorso che va in direzione di una sua maggiore accessibilità e comprensione.

E in questo che ruolo gioca il teatro?

Il fatto che l’arte si “inteatri” – e quindi diventi doppiamente arte – per raccontare la storia di un artista sembra un fatto scontato, ed invece non lo è per nulla. È molto complesso perché significa trasportare l’arte all’ennesima potenza, rischiando quasi di renderla eccessiva. In ogni caso, credo che il ruolo di questo spettacolo, così come degli altri che sono stati fatti in passato sui grandi pittori, sia molto importante perché comunque permetterà di capire meglio un quadro di Van Gogh quando ce lo si ritroverà davanti. O per lo meno, speriamo!

Il titolo è molto evocativo…il bianco è un colore che fa paura: per un pittore è sinonimo di una tela vuota, per uno scrittore della famosa pagina bianca. Per un attore invece cos’è il bianco?

Gustosa questa domanda! Mi verrebbe da rispondere che la pagina bianca per un attore sia il non sapere, il non avere nulla da dire. Allo stesso tempo però reputo questa paura, questo stato di pericolo sulla scena, un momento di grande teatro. L’attore è una razza molto strana, credo che una soluzione per sconfiggere la paura del bianco la trovi sempre.

Come è stato lavorare con Alessandro Maggi?

Abbiamo un rapporto di grandissima stima e fiducia. Da lui ho imparato che realmente un grande artista non vive più per se stesso ma per far vivere le cose. Lo ritengo un vero e proprio fratello è questo è il massimo che potevo chiedere da un rapporto di lavoro iniziato già con il Don Giovanni. Costruire questo progetto insieme è stato emotivamente esaltante perché quando è arrivato il momento di dar voce a Van Gogh ho trovato davanti un pilastro, aveva le idee molto chiare.

Lei ha una formazione accademica ai Filodrammatici di Milano, ma poi la sua carriera si è sempre destreggiata tra la televisione, il cinema ed il teatro. Quale di questi mezzi predilige e in quale tipo di recitazione si trova più a suo agio?

Nel fare le interviste! (ride ndr.) In realtà io non conosco l’agio, mi esalta di più la difficoltà. Ed onestamente la difficoltà la trovo soprattutto nella preparazione di uno spettacolo e nell’esecuzione di alcune recitazioni cinematografiche. Diciamo che recitare di fronte alla macchina da presa rimane ancora un viaggio tutto da scoprire, anche il teatro resta una scoperta ma sulla quale ho battuto più a lungo la testa.

La redazione ringrazia di cuore Alessandro Preziosi per la disponibilità e gentilezza.

di Gaia Lamperti

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