Tra i riflessi sospesi della laguna veneziana, dove il tempo sembra rallentare e la natura svela la sua grazia segreta, Venini presenta Lilla Menta, la nuova collezione di vasi che rinnova il dialogo tra arte vetraria e paesaggio. Un tributo alla bellezza silenziosa delle isole della laguna, dove il lilla dei fiori di Limonium e la freschezza della menta si incontrano in una sinfonia di riflessi e colore.

L’armonia della natura tradotta in vetro 

L’osservazione attenta del paesaggio lagunare diventa il punto di partenza di una ricerca estetica che trasforma la materia in armonia visiva: nasce Lilla Menta, una collezione che interpreta la natura come esperienze di equilibrio e luce.

Le trasparenze del vetro raccontano i movimenti impercettibili dell’acqua, la delicatezza dei fiori mossi dal vento, il respiro lento della natura. Il lilla e la menta sono i protagonisti di questa palette raffinata. Il lilla, tenue e romantico, richiama le fioriture del Limonium e il loro modo di catturare la luce con discrezione, quasi sospesa. È un colore che suggerisce introspezione, un invito alla calma e alla contemplazione. La menta, invece, spezza la quiete con un tocco brillante e vitale: una sfumatura fresca, cristallina, che illumina la superficie del vetro e ne amplifica la profondità.

Il risultato è un equilibrio visivo che alterna morbidezza e rigore, trasparenza e consistenza. I vasi della collezione sembrano modellati dal vento, le coppe riflettono l’acqua della laguna come specchi mobili, le clessidre racchiudono il tempo in un respiro di colore. Ogni creazione diventa una sintesi poetica di tecnica, arte e memoria. Qui la materia si fa luce e la luce diventa emozione tangibile. 

In questa perfetta fusione di tecnica e poesia, Venini riesce ancora una volta a tradurre il paesaggio veneziano in una collezione che parla di eleganza e contemporaneità, mantenendo intatto il fascino del saper fare artigianale.

Icone senza tempo in nuove sfumature 

Venini rilegge le proprie icone con una delicatezza nuova. Le creazioni della Art Glass Collection — da Deco di Napoleone Martinuzzi al celebre Fazzoletto firmato da Fulvio Bianconi e Paolo Venini — si vestono ora di tonalità che raccontano il ritmo lento dell’acqua, l’equilibrio tra tradizione e meraviglia contemporanea.

Anche le superfici lavorate dei Balloton e dei Balloton Fiori acquistano una nuova profondità tattile: la luce si insinua nelle micro trame del vetro, creando un gioco di ombre e riflessi che mutano a ogni sguardo.

Accanto a queste icone, la collezione accoglie anche le Clessidre e le Clessidre Sommerse, reinterpretate in chiave cromatica più luminosa e rigenerante. Le coppe da champagne Bollicine evocano la leggerezza di un brindisi sul mare, mentre il vaso d’autore Ritagli di Fulvio Bianconi e il capolavoro di Carlo Scarpa Battuto a Nido d’Ape riaffermano il legame profondo tra design e artigianato, materia e gesto.

Ogni creazione diventa così una piccola architettura di vetro, una scultura domestica che racconta la storia di un’arte antica e di una bellezza senza tempo.

La poesia della luce

Con questa collezione l’azienda rinnova il suo dialogo con la laguna veneziana, restituendole forma, colore e voce attraverso il vetro. Ogni oggetto della collezione è una piccola geografia emotiva: un paesaggio di riflessi, trasparenze e sfumature che raccontano la natura nel suo momento più silenzioso. C’è la leggerezza dei fiori sospesi sull’acqua, la brezza che increspa la superficie del mare, la memoria di una Venezia segreta e luminosa. Tutto si cristallizza in un equilibrio fragile e perfetto, dove la tradizione millenaria del vetro di Murano incontra un’estetica contemporanea fatta di sensibilità e misura.

Lilla Menta invita a riscoprire la bellezza dei dettagli, a concedersi il tempo di osservare e lasciarsi sorprendere dalla luce che abita ogni forma.

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L’incontro tra arte, design e moda

Venini, nome leggendario della tradizione muranese dal 1921, entra per la prima volta in dialogo con Jil Sander, emblema del minimalismo elegante e sofisticato, oggi sotto la guida creativa di Simone Bellotti. A firmare la collezione è Formafantasma, studio di design concettuale fondato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, noto per il suo approccio radicale e sostenibile. Da questa sinergia nasce una collezione limitata di vasi – Stone 01, 02, 03 e 04 – realizzati in soli 9 esemplari ciascuno, ognuno irripetibile.

Stone: l’eleganza dell’imprevisto

Al cuore del progetto c’è un principio poetico: l’imperfezione come forma di bellezza autentica. Le tecniche antiche di soffiatura senza stampo, lavorate con procedimenti sperimentali – shock termici, acqua fredda, bolle, craquelure – generano superfici inaspettate, quasi carnali, cariche di tensione e significato. In questo processo, il design non precede la forma: nasce con essa, direttamente tra le mani del maestro vetraio.

“Ogni vaso è una conversazione tra materia, gesto e pensiero” spiegano da Formafantasma, restituendo il senso profondo di un fare che è insieme ancestrale e contemporaneo.

Venini, eredità e innovazione

Questa collezione non è un episodio isolato, ma un nuovo capitolo di una storia iniziata oltre un secolo fa. Fondata da Paolo Venini e Giacomo Cappellin, la manifattura veneziana ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del design e dell’arte del XX e XXI secolo – da Gio Ponti a Carlo Scarpa, da Tadao Ando a Ettore Sottsass, da Michele De Lucchi a Gaetano Pesce – mantenendo intatto il valore della tradizione artigiana, ma sempre proiettandola verso il futuro.

Oggi, sotto la guida della famiglia Damiani, Venini continua a innovare con coerenza e visione. La sua palette di 125 colorazioni, il patrimonio di oltre 45.000 disegni d’archivio, i record d’asta e la presenza nei musei più prestigiosi del mondo (MoMA, Met, Victoria & Albert, Gallerie dell’Accademia) testimoniano un’eccellenza assoluta del made in Italy.

La bellezza come atto culturale

Con Stone, Venini, Jil Sander e Formafantasma dimostrano che l’artigianalità non è nostalgia, ma una delle forme più avanzate di pensiero contemporaneo. L’oggetto non è più solo prodotto, ma risultato di un processo che accetta l’errore, che accoglie l’imprevisto, che dà spazio alla materia e alla sua voce più autentica. È un gesto coraggioso, radicale, profondamente umano.

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Tutte le creazioni presentate

I recenti articoli firmati Peter Marino, accanto ad altre raffinate collezioni realizzate da talentuosi progettisti contemporanei, testimoniano l’abilità di Venini nel condividere il proprio savoir-faire con creativi internazionali, che lo reinterpretano secondo il loro personale stile distintivo. 

L’azienda, con il suo concetto The Heart Beats, intende rendere omaggio alla vivace creatività che ha animato la fornace fin dalla sua fondazione, permettendo collaborazioni con celebri figure come Carlo Scarpa, Gio Ponti e Fulvio Bianconi sin dagli anni ‘900.

Queste collaborazioni vengono celebrate durante la Milano Design Week 2024 attraverso progetti che rielaborano, omaggiano e traggono ispirazione dalle opere di questi illustri designer. Tale approccio riflette l’impegno del Gruppo Damiani nel valorizzare l’eredità aziendale e il percorso artistico di Venini, evidenziando come il presente sia plasmato dalla connessione tra passato e consapevolezza del contesto circostante e presente.

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