Roma non è solo uno sfondo, ma una dichiarazione. Per la Fall/Winter 2026, Valentino sceglie di uscire dai codici abituali della Paris Fashion Week e riportare la maison nella sua città simbolo, trasformando Palazzo Barberini in un teatro emotivo dove moda, storia e identità si intrecciano. È qui che prende forma “Interferenze”, la collezione che segna un nuovo capitolo sotto la direzione creativa di Alessandro Michele: un ritorno alle radici che è, allo stesso tempo, una fuga in avanti.

Roma come stato d’animo

C’è qualcosa di profondamente cinematografico in questa sfilata. Roma non è rappresentata, è vissuta. Le sue stratificazioni, le sue contraddizioni, il suo modo unico di mescolare grandezza e decadenza diventano parte integrante del racconto.

Palazzo Barberini amplifica tutto questo. I soffitti affrescati, la monumentalità degli spazi, la luce che attraversa le sale: ogni elemento contribuisce a creare un’atmosfera sospesa, quasi irreale. La moda qui non invade lo spazio, lo ascolta. E in questo dialogo silenzioso nasce una collezione che sembra appartenere a più epoche contemporaneamente.

L’estetica delle interferenze

“Interferenze” non è solo un titolo, è una chiave di lettura. Alessandro Michele costruisce una collezione che vive di tensioni, di incontri apparentemente inconciliabili.

Le silhouette raccontano questa ambiguità: linee rigorose si aprono a improvvise morbidezze, abiti impalpabili convivono con strutture più decise, mentre dettagli sensuali emergono con naturalezza all’interno di costruzioni quasi austere. Non c’è mai un punto fermo, ma un continuo slittamento tra codici, tra identità, tra intenzioni.

È una moda che non cerca di semplificare, ma di complicare — e proprio per questo affascina.

Il nuovo Valentino secondo Michele

Con questa collezione, Alessandro Michele sembra voler ridefinire il concetto stesso di eleganza Valentino. Non più una bellezza perfetta e lineare, ma un’estetica più complessa, più intima, quasi vissuta.

I riferimenti si moltiplicano, ma non diventano mai citazione diretta. Tutto viene filtrato attraverso uno sguardo personale, colto, stratificato. È una visione che privilegia il carattere rispetto alla perfezione, la profondità rispetto all’immediatezza.

In passerella si percepisce chiaramente questa tensione: ogni look sembra raccontare una storia, suggerire un passato, aprire una possibilità.

Il rosso, eterno ritorno

E poi arriva lui, inevitabile e sempre sorprendente: il rosso Valentino.

Non è solo un colore, ma un simbolo. Quando appare in passerella, il tempo sembra fermarsi. È un momento che va oltre la moda, diventando un gesto quasi rituale, un omaggio silenzioso all’eredità della maison.

In quel rosso si concentra tutto: storia, identità, memoria. Ma anche futuro.

Una sfilata che resta

La Fall/Winter 2026 di Valentino non è una collezione da leggere in superficie. È un racconto stratificato, che richiede attenzione, sensibilità, tempo.

In un sistema che spesso corre troppo veloce, questa sfilata sceglie di fermarsi, di riflettere, di costruire senso. Ed è proprio questo che la rende una delle più significative della stagione.

Roma, ancora una volta, non è solo il luogo in cui tutto accade. È il motivo per cui accade.

L'articolo Valentino Fall/Winter 2026: a Roma, la moda diventa racconto tra memoria e visione proviene da Gilt Magazine.

Valentino Beauty Musk Layer, la nuova Eau de Parfum che entra nell’universo Anatomy of Dreams, la collezione haute couture di fragranze ispirata a un immaginario palazzo romano in cui ogni stanza custodisce un’emozione, un ricordo, una sensazione olfattiva. 

Il bianco secondo Valentino 

Musk Layer nasce come omaggio alla storica sfilata in total white presentata da Monsieur Valentino nel 1968: un momento fondativo in cui il bianco si è affermato non solo come colore, ma come attitudine. Minimalista eppure profondamente sensuale, puro ma carico di intenzione. La fragranza traduce quella stessa idea sulla pelle: non grida, non seduce in modo esplicito avvolge, suggerisce e resta. 

Una fragranza pensata per il layering 

Pensata per essere indossata da sola o in layering, Musk Layer è un pezzo chiave del guardaroba olfattivo contemporaneo. Sovrapposta alle altre creazioni Anatomy of Dreams, aggiunge una luminosità muschiata e una profondità morbida, come una seconda pelle che intensifica ciò che già esiste. È un profumo che respira, si stratifica ed evolve proprio come chi lo indossa. 

L’architettura olfattiva di Jordi Fernandez 

Firmata dal naso Jordi Fernandez, la composizione è calibrata con precisione quasi architettonica. In apertura, il bergamotto italiano dialoga con l’accordo di mate e il gelsomino, creando una freschezza sottile, leggermente erbacea e luminosa. Nel cuore, l’iris dona quella consistenza cipriata tipica della grande profumeria, mentre Ambrofix™ e l’accordo di cisto aggiungono calore e profondità ambrata. In fondo, il muschio bianco diventa protagonista: pulito, avvolgente, intimo, accompagnato da incenso e legno ambrato, che conferiscono un’eco sacra e contemplativa. 

Più di un profumo 

Il risultato è una fragranza che sembra esistere tra due mondi: quello della pelle e quello della memoria. Elegante senza ostentazione, sensuale senza eccessi, moderna senza rinnegare la tradizione. 
Musk Layer non è solo un profumo ma un gesto. 

L'articolo Valentino Beauty Musk Layer: il bianco come linguaggio del desiderio proviene da Gilt Magazine.

Alla Paris Haute Couture Fashion Week, Valentino presenta una collezione Haute Couture che sceglie il linguaggio dell’emozione e della profondità. La sfilata si sviluppa come un racconto misurato ma intenso, in cui l’abito diventa strumento espressivo e la passerella uno spazio di concentrazione assoluta sul gesto, sulla materia e sul corpo.

Un’atmosfera sospesa e raccolta

La messa in scena è essenziale, quasi sacrale. La scenografia accompagna i capi senza mai sovrastarli, lasciando che siano silhouette e movimenti a costruire la narrazione. Il ritmo della sfilata è lento e calibrato, invitando lo sguardo a soffermarsi sui dettagli e a cogliere la dimensione emotiva della couture. Valentino sceglie una teatralità silenziosa, fatta di presenza e intensità più che di eccessi visivi.

Silhouette tra rigore e fluidità

Le forme alternano costruzione architettonica e leggerezza. Abiti lunghi e slanciati convivono con volumi più scolpiti, creando un dialogo continuo tra controllo e libertà. Il corpo è sempre rispettato, accompagnato, mai costretto. Le proporzioni risultano studiate per esaltare il movimento naturale, trasformando ogni uscita in un momento quasi performativo, dove la couture si fa linguaggio.

Materia e savoir-faire come racconto

Ricami minuziosi, lavorazioni tridimensionali e tessuti preziosi sono al centro della collezione. Ogni capo rivela ore di lavoro artigianale e una ricerca profonda sulla materia. La luce dialoga con superfici e stratificazioni, restituendo profondità e vibrazione agli abiti. La couture Valentino riafferma così il proprio ruolo di custode di un sapere sartoriale che è anche cultura e memoria.

Una visione che parla di identità

Il messaggio della collezione è intimo e universale allo stesso tempo. Valentino racconta una femminilità consapevole, forte nella sua delicatezza, capace di esprimere sentimento senza rinunciare al rigore. In un contesto couture sempre più spettacolare, la Maison sceglie una strada di coerenza e profondità, riaffermando l’alta moda come spazio di espressione artistica e non solo di immagine.

L'articolo Valentino porta in scena una couture intima e teatrale proviene da Gilt Magazine.

Parigi, 5 ottobre 2025. Nella penombra del Louvre, dove il silenzio sembra attendere una rivelazione, si accende la nuova visione di Alessandro Michele per Valentino. La collezione Spring/Summer 2026, intitolata “Fireflies”, è un viaggio tra buio e bagliore, un canto alla speranza ispirato a una lettera del 1941 di Pier Paolo Pasolini. Quelle lucciole di cui lo scrittore parlava, simboli di vita che resistono anche nelle notti più cupe del fascismo, diventano ora metafora di una moda che non si arrende alla superficialità, ma cerca una scintilla di senso, di bellezza, di umanità.

La voce di Pamela Anderson, che recita il manifesto del designer, apre lo show con parole che attraversano il pubblico come un sussurro potente: “In questo momento così buio, dobbiamo ricordarci di non spegnere la luce”. E da lì inizia il viaggio di Michele, fatto di trasparenze, fiocchi, velluti e visioni luminose, dove ogni abito sembra voler raccontare un pensiero, non solo una forma.

Un racconto di buio e bagliore

La scenografia è semplice ma densa di significato: luci intermittenti che si accendono e si spengono come respiri, come battiti. Le modelle emergono dall’ombra e si dissolvono in un’alternanza di chiaroscuri, mentre la colonna sonora pulsa come un battito cardiaco. È una rappresentazione della fragilità del tempo presente, ma anche della sua bellezza. Michele, fedele alla sua poetica colta e simbolica, fa della moda un linguaggio universale, capace di parlare al cuore più che agli occhi.

Il suo messaggio è politico e umano allo stesso tempo: l’abito come strumento di resistenza, come gesto di fiducia nel futuro. “La moda deve continuare a sognare,” dice lo stilista, “non per fuggire dalla realtà, ma per immaginare un modo diverso di viverla.” Fireflies non è solo una collezione, è un invito a credere che anche la più piccola scintilla possa cambiare la notte.

La sartorialità come atto di grazia

La prima uscita, una blusa blu pavone con fiocco al collo e pantaloni chartreuse in raso, stabilisce subito il tono: rigoroso ma lieve, classico ma libero. Segue un susseguirsi di silhouette costruite su una grammatica semplice e quasi rituale: camicia e gonna a matita, camicia e pantaloni, in infinite variazioni di materiali e sfumature. Chiffon, georgette, velluto e suede si intrecciano in un dialogo raffinato di texture, alternando lucentezza e opacità.

Michele abbandona la complessità barocca del passato per abbracciare una nuova purezza, più intima, quasi spirituale. Le linee si allungano, le spalle si arrotondano, i volumi si addolciscono: la femminilità diventa essenza, non ornamento. Eppure, dietro la calma apparente, c’è sempre quel senso di tensione emotiva che definisce il suo linguaggio: un equilibrio costante tra romanticismo e inquietudine.

Colori che respirano, sogni che resistono

I colori scelti raccontano un’emozione più che una stagione. Zaffiro, rubino, bianco ottico e nero tuxedo si alternano a bagliori cangianti, come riflessi notturni d’acqua o ali di falena. Gli abiti da sera, asciutti, essenziali, mai eccessivi, rinunciano alle paillettes e alle armature per lasciare spazio a una bellezza meditata, quasi sospesa. Ogni capo è un atto di misura, una dichiarazione di semplicità che diventa lusso.

Nel finale, tutte le modelle si raccolgono al centro della passerella, illuminate da luci pulsanti che simulano il volo di centinaia di lucciole. È un’immagine potente e poetica, una delle più toccanti di tutta la settimana parigina: un momento di silenzio e commozione collettiva. Michele osserva da lontano, quasi in penombra, lasciando che a parlare sia la sua visione, quella di un artista che ha trasformato la malinconia in luce.

La moda come gesto di speranza

“Quando sono arrivato in Valentino,” ha detto Michele, “mi sono lanciato dentro qualcosa di enorme. Ora sto imparando a scegliere.” Fireflies segna proprio questa maturità: il tempo della selezione, della sottrazione consapevole. Non più la necessità di stupire, ma quella di comunicare. E in questo percorso, Valentino riscopre la propria anima luminosa, capace di fondere la classicità romana con l’immaginario poetico del suo nuovo direttore creativo.

In un mondo sempre più dominato dal rumore, Michele sceglie il silenzio, la lentezza, la delicatezza. Ci ricorda che la moda non è solo spettacolo, ma linguaggio, emozione, gesto. E che, come le lucciole di Pasolini, anche una scintilla può bastare per resistere al buio.

L'articolo Valentino SS26: le lucciole di Alessandro Michele e la rinascita della luce proviene da Gilt Magazine.

La sfilata autunno/inverno 2025-2026 di Valentino ha portato in passerella una visione audace e inaspettata, riflettendo pienamente l’estetica di Alessandro Michele. L’evento si è svolto in un’ambientazione fuori dagli schemi: un bagno pubblico piastrellato di rosso, trasformato in una scena teatrale che ha esplorato il concetto di intimità e di dualità tra pubblico e privato. Questo tema è stato affrontato attraverso un’estetica stratificata e un’inedita combinazione di materiali e accessori, ribadendo la sua visione di una moda che supera i confini tradizionali.

Un’ambientazione provocatoria

Scegliere un bagno pubblico come location ha sfidato le convenzioni, invitando il pubblico a una riflessione sul rapporto tra moda, intimità e maschere sociali. L’ambientazione ha aggiunto un elemento di contrasto con l’eleganza e la ricchezza sartoriale degli abiti, creando un dialogo visivo e concettuale forte.

La collezione: stratificazioni e contaminazioni

La collezione ha mostrato un mix sofisticato di stratificazioni e materiali, tipico dello stile di Michele. Peplum, balze, pois, giacche cropped, foulard e maglie dolcevita in tulle ricamato hanno creato look che esaltano il concetto di “more is more”, mescolando eleganza e sperimentazione.

Accessori inaspettati: tra couture e streetwear

Uno degli elementi più sorprendenti della sfilata è stata l’introduzione delle scarpe da skater, come le Vans, abbinate a capi dall’eleganza sartoriale. Questo mix di mondi apparentemente opposti ha dato alla collezione un’energia fresca e contemporanea, rompendo le aspettative.

Celebrità e atmosfere da red carpet

La sfilata ha attirato volti noti della moda e dello spettacolo. Jared Leto ha sfoggiato una blusa con mini rouches e una collana di perle multifilo, mentre Bianca Balti ha incantato con un abito di merletto color crema e un sofisticato soprabito di pelliccia, dimostrando ancora una volta quanto lo stile Valentino sia intramontabile.

L'articolo Valentino alla Paris Fashion Week: eleganza e provocazione secondo Alessandro Michele proviene da Gilt Magazine.

Sin dal debutto nel 2019, Born in Roma ha incarnato la dualità della Città Eterna: classica e ribelle, sofisticata e audace. Oggi, Extradose ne estremizza il carattere, pensata per chi vive senza compromessi e ricerca espressione pura. Con una formulazione potenziata e una persistenza eccezionale, queste fragranze si imprimono sulla pelle con un carisma irresistibile.

Born in Roma Extradose Donna evoca il ricordo di una notte indimenticabile grazie alle sue note avvolgenti: un esplosione di cassis, un cuore di accordo di rum e un fondo magnetico di vaniglia. Born in Roma Extradose Uomo, invece, incarna il fascino deciso di Roma con un cuore di lavanda e vetiver, presentato nella sua forma più concentrata. Il vetiver, con le sue sfumature terrose e sofisticate, aggiunge profondità alla fragranza, esaltandone il carattere seducente e persistente.

Il packaging resta fedele all’iconico flacone borchiato, simbolo dello stile Valentino, ma si tinge di tonalità extra rosa e nere, enfatizzando la carica espressiva di questa nuova creazione. Dopo il lancio di Born in Roma Intense nel 2023, Extradose si impone come la massima celebrazione dell’intensità, ridefinendo i confini della profumeria contemporanea.

Un tributo alla bellezza senza regole: per chi osa vivere ogni istante con estrema intensità.

L'articolo Born in Roma Extradose: l’essenza audace di Valentino Beauty proviene da Gilt Magazine.

Alessandro Michele ci invita al suo primo debutto in Haute Couture con il desiderio di condurci verso la perdizione attraverso 48 abiti (o forse meglio dire costumi). Del resto, lo afferma Michele stesso: la Haute Couture è espressione di pura creatività, come quella di un bambino che con gli occhi pieni di stupore collega i puntini e magicamente un disegno meraviglioso spunta dalla grafite. 

Heritage 

I costumi della Golden Age di Cinecittà sono plasmati dallo stesso Valentino; il designer massimalista apre l’archivio e subito vediamo, pronte a stupirci, le dive di Fellini e di Visconti con gli occhi di Michele. I tessuti usati sono variegati, passiamo da una liquida seta a un pesante patchwork stratificato fino ai corsetti vittoriani. La fanno da padrone gli accessori scintillanti e scenografici, con riferimenti anni ’80 nei bracciali e al misticismo veneziano delle maschere di cristallo, che sembra voglia celare celare un segreto di una dama del ‘700 in una calle della Serenissima. Le gonne ampie e scultoree ci ricordano la primavera/estate del 2020 di Balenciaga (Demna è in prima fila), creando un forte contrasto tra la linearità di queste forme (per quanto esagerate) e la dovizia delle rouches e delle balze vaporose.

L'articolo Valentino: l’Haute Couture di Alessandro Michele ci fa girare la testa proviene da Gilt Magazine.

Questa stagione, Valentino Beauty introduce una capsule collection in edizione limitata che rende omaggio all’eleganza senza tempo e al calore della città eterna: Rendez-Vous The Gold. Iconiche e sofisticate, le fragranze Born in Roma Donna e Born in Roma Uomo si reinventano in questa collezione dorata, ispirata al mondo couture e allo splendore luminoso dell’oro.

Un’edizione limitata che trasuda lusso e modernità

Con Rendez-Vous The Gold, Valentino celebra il fascino intramontabile dell’oro, simbolo di eleganza e audacia. In questa edizione limitata, le fragranze iconiche della Maison sono rivisitate con un design esclusivo che riflette la luce e il calore di Roma. L’oro diventa il filo conduttore che lega i due profumi, che condividono per la prima volta un’estetica monocromatica e vibrante impreziosita da borchie dorate sul flacone. Born in Roma The Gold è disponibile solo per un periodo di tempo limitato, in quantità selezionate, rendendosi un must-have per chi cerca un pezzo di raffinata esclusività.

Born in Roma The Gold Donna Eau de Parfum: un capolavoro olfattivo

Born in Roma The Gold Donna Eau de Parfum è una fragranza che racconta la passione per l’artigianalità di Valentino. La sua composizione olfattiva si apre con note frizzanti di mandarino italiano, donando una freschezza luminosa che subito cattura l’attenzione. Nel cuore, un accordo radioso di gardenia porta calore dorato, creando una sensazione avvolgente e femminile. La base del profumo è dominata da un tocco esotico di cocco, che aggiunge sensualità e rende il profumo profondamente coinvolgente.

Born in Roma The Gold Uomo Eau de Toilette: l’audacia delle spezie

Anche Born in Roma The Gold Uomo Eau de Toilette riflette l’essenza inconfondibile di Valentino, combinando calore e modernità. La fragranza si apre con una miscela di spezie preziose che regalano un’accattivante intensità alle note di testa. Nel cuore, l’essenza di cedro della Virginia aggiunge un tocco boisé, mentre un fondo di vaniglia ambrata completa il profumo con un effetto avvolgente e solare. Questa fragranza cattura lo spirito del sole estivo su Roma, offrendo una firma olfattiva sofisticata e maschile, perfetta per chi desidera esprimere una personalità decisa e carismatica.

Icone rivisitate: eleganza couture e design distintivo

In questa collezione limitata, Valentino rinnova il design dei suoi flaconi Born in Roma con dettagli che riflettono l’anima audace del brand. Le borchie, elemento iconico della Maison, si arricchiscono di un bordo dorato che incornicia le fragranze, conferendo loro un aspetto ancora più raffinato. Inoltre, per la prima volta, le versioni Donna e Uomo sono vestite dallo stesso colore dorato, unificando l’estetica della collezione e rendendo omaggio all’idea di un’eleganza condivisa, perfetta per chi cerca uno stile unico e riconoscibile.

Formati e disponibilità

La collezione Rendez-Vous The Gold è disponibile in edizione limitata nelle seguenti versioni:

Born in Roma The Gold Donna Eau de Parfum in formati da 100ML e 50ML

Born in Roma The Gold Uomo Eau de Toilette disponibile nel formato da 100ML

Con questa capsule collection, Valentino Beauty invita tutti a indossare l’oro, a fare una dichiarazione di audacia e stile, a vivere l’eleganza della Città Eterna attraverso un profumo che cattura la luce e il calore di Roma.

L'articolo Valentino Beauty presenta Rendez-Vous The Gold: l’edizione limitata di Born in Roma proviene da Gilt Magazine.

Rendez-vous – The Gold

L’oro al centro della collezione si mostra al pubblico con un tocco sia monocromatico che vibrante nella nuova confezione preziosa di Maison Valentino. L’oro diventa simbolo di eternità: infatti, non a caso, è anche il colore degli affreschi delle cattedrali, della fede e di Dio stesso, proprio perché incarna uno spirito di un tempo che rimane sempiterno. La nuova capsule firmata Valentino si articola attraverso gli opposti della rilevanza e della modernità, donando un tocco fresco e contemporaneo alla nuova fragranza. 

Il calore di Roma

Entrambi i profumi, sia per donna che per uomo, subiscono un restyling che coinvolge l’intera visione panoramica della Città Eterna; una città che si schiude attraverso le fragranze per mostrare la sua affinità con la pelle e il suo legame con l’oro. Si tratta di un vero e proprio capolavoro dei maestri profumieri, i quali hanno saputo raccontare la storia del marchio utilizzando una miscela di note preziose e ricercate. 

Le note del profumo

“Ispirato alle estati romane, quando il calore dorato risplende sulla città eterna. Born in Roma riscrive la sua firma olfattiva con una profusione d’oro: un mix luminoso di essenza di mandarino italiano e accordo dorato di gardenia, infuso di un accordo di cocco solare” spiega la stessa Maison Valentino, alludendo a un profluvio di calore che sboccia attraverso la loro miscela segreta di spezie preziose.

Il profumo rivoluzionario della limited edition di Valentino sarà disponibile in due formati per donna (50 e 100 ml), mentre per uomo solo da 100. Se cercate un regalo di Natale perfetto per la vostra dolce metà, il profumo Born in Roma sarà la scelta migliore per stupire la persona che amate. 

L'articolo La nuova collezione limitata di Valentino Beauty proviene da Gilt Magazine.

Al Pavillon Des Folies, dove lo spettacolo ha avuto luogo, la scenografia ha rivelato una sala disabitata, misteriosa, con un pavimento di vetri rotti che riflettevano le immagini di modelli che camminavano in modo instabile, quasi evanescente. Questo universo, così distante dai disordini quotidiani, non ha cercato di dare risposte definitive, ma ha offerto una sorta di rifugio, dove il caos e la serenità convivono.

I protagonisti di questa visione sono i borghesi ribelli di Michele, vestiti di pizzo, piume e accessori eccentrici. Ogni dettaglio della sfilata, dai cappelli spettacolari alle borse-pupazzo, dalle scarpe con fiocchi alle maxi bag, ha raccontato di una libertà senza confini. Questi abiti, che si ispirano al barocco bohémien e al romanticismo gotico, sono espressione di un’arte che non teme di essere complessa, che non ha paura di sfidare le convenzioni. Il pizzo, qui, non è mai solo un materiale, ma una dichiarazione di sensualità senza tempo, priva di giudizi.

Nel cuore di questo spettacolo, la riflessione sulla bellezza come antidoto alla confusione della vita si è espressa anche nella musica: la ripresa della Passacaglia della Vita del 1657, reinterpretata con la voce profonda e meditativa, ha risuonato in sottofondo, amplificando il senso di una vita da vivere pienamente, senza temere il suo breve trascorrere. In questo viaggio senza tempo, Michele non ci invita solo a guardare, ma a sentire, a percepire la profondità di ogni istante e ad accogliere le nostre fragilità come parte integrante della nostra bellezza interiore.

Al centro di tutto questo, il fondamento del messaggio di Michele è chiaro: la bellezza è sacra, ma anche liberatoria. Non è solo estetica, ma è un viaggio spirituale che rivela la nostra essenza più profonda. E proprio come la sua collezione, che mescola passato e futuro, Michele ci ricorda che la bellezza è un atto di ribellione contro l’ordinario. È in questo spazio di liberazione che il vero senso della vita si svela, non nel perfezionismo ma nell’embrione di una nuova forma di eleganza, quella che abbraccia le imperfezioni e le rende essenziali.

In un’epoca in cui spesso ci si sente sopraffatti dal ritmo frenetico della vita, Michele ci invita a rallentare, a riflettere e, soprattutto, a trovare la bellezza anche nelle sue sfaccettature più fragili. La sfilata di Valentino Primavera/Estate 2025 non è solo una presentazione di moda, è un invito a riscoprire la nostra umanità attraverso l’arte. Un promemoria che la bellezza, nonostante la sua apparente inutilità, è fondamentale per la nostra felicità e il nostro benessere.

In questo scenario d’incanto, dove ogni passo sulla passerella è un atto di poesia, la moda diventa un linguaggio universale che parla direttamente al cuore. È la celebrazione di un modo di essere che si nutre di gioia e vulnerabilità, un invito a vivere appieno e senza paura di essere chi siamo veramente.

L'articolo Valentino Primavera/Estate 2025: La bellezza che guarisce, in un sogno eterno, con Alessandro Michele proviene da Gilt Magazine.