La seduzione non è mai stata così silenziosa. Con la Fall/Winter 2026, Tom Ford apre un nuovo capitolo sotto la direzione creativa di Haider Ackermann, e lo fa scegliendo un linguaggio fatto di tensioni, contrasti e sottrazioni.

Non c’è ostentazione, non c’è eccesso. C’è un dialogo continuo tra opposti: duro e morbido, struttura e fluidità, controllo e abbandono. È qui che nasce il nuovo codice della maison.

La seduzione come equilibrio instabile

Ackermann costruisce la collezione attorno a un’idea precisa: la seduzione non è più dichiarata, ma suggerita.

È un equilibrio instabile, quasi elettrico, dove ogni capo sembra vivere in una tensione costante. Le silhouette sono pulite, essenziali, ma mai rigide. C’è sempre qualcosa che si muove sotto la superficie: un dettaglio, una piega, un materiale che rompe l’armonia apparente.

È una sensualità che non ha bisogno di mostrarsi, perché è già presente.

Il tailoring, ma imperfetto

Il punto di partenza è il tailoring, da sempre pilastro di Tom Ford. Ma qui viene messo in discussione.

Il completo perfetto viene “sporcato”, leggermente deformato, come se avesse già vissuto. Le linee restano precise, ma si aprono a nuove possibilità: giacche che si allungano, pantaloni che scivolano, volumi che si ammorbidiscono.

È un’eleganza meno costruita e più istintiva, che abbandona la rigidità per avvicinarsi a qualcosa di più umano.

Materia e contrasto

Uno degli elementi più forti della collezione è il dialogo tra materiali.

Il cashmere incontra la pelle, la morbidezza si scontra con superfici più dure, creando un contrasto continuo che diventa linguaggio. Anche lo smoking, simbolo della maison, cambia pelle: perde la sua perfezione impeccabile e acquista una dimensione più vissuta, quasi imperfetta.

È proprio in questa “perversione” dei codici che Ackermann trova la sua voce.

Dopo l’eccesso, il controllo

Se il passato di Tom Ford era fatto di provocazione e sensualità esplicita, questa collezione rappresenta un momento successivo: quello del controllo dopo l’abbandono.

C’è rigore, ma è un rigore che vibra. Non è statico, non è freddo. È un rigore che seduce proprio perché lascia intravedere ciò che trattiene.

È una nuova forma di desiderio, più sofisticata, più profonda.

Avvicinarsi per capire

“Come closer, and see.”

È forse questa la frase che meglio sintetizza la collezione. Perché il lavoro di Ackermann non si coglie a distanza. Va osservato da vicino, nei dettagli, nelle tensioni, nei silenzi.

È una moda che non urla, ma che resta.

Con la Fall/Winter 2026, Haider Ackermann non rivoluziona Tom Ford: lo riscrive.

Sposta il focus dalla seduzione esplicita a quella suggerita, dalla perfezione all’imperfezione controllata.

E dimostra che, oggi, il vero lusso non è mostrarsi. È farsi scoprire.

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Nel cuore pulsante della Paris Fashion Week, Tom Ford ha acceso i riflettori su una collezione che è già destinata a restare impressa come una delle più evocative della stagione: la Spring/Summer 2026, affidata alla visione raffinata e visionaria di Haider Ackermann, ha trasformato la passerella in un palcoscenico sospeso tra sogno e realtà, dove la seduzione non è un artificio ma un dialogo silenzioso che conquista a ogni passo. Un inno alla bellezza come atto di resistenza e alla nobiltà come attitudine, capace di mescolare fragilità e potenza, intimità e teatralità.

La seduzione come dialogo vibrante

La filosofia alla base della collezione parte da un concetto semplice e potente: sedurre significa vedere ed essere visti, trasformando lo sguardo in un invito e il desiderio in un linguaggio condiviso. Gli abiti di Tom Ford SS26 sono costruiti per amplificare questo gioco di rivelazioni e misteri, con silhouette verticali che accompagnano gesti e movimenti come se fossero coreografie naturali. Tagli audaci, aperture calibrate e dettagli inaspettati, un reggiseno in pelle che appare improvviso, un anello metallico che illumina un sandalo, definiscono un’estetica che è insieme sensuale e intelligente, lontana dagli eccessi ma irresistibilmente magnetica.

Un caleidoscopio di colori e materiali

La palette cromatica non è mai banale, ma un caleidoscopio che accende l’immaginazione: il bianco, puro e abbagliante, diventa simbolo di nobiltà; i marroni e i neri svelano profondità intense e carnali; improvvise esplosioni di giallo, arancio e azzurro pastello iniettano vitalità e sorpresa. A dominare, però, è la materia, scelta con una cura che è cifra stilistica della maison: seta che scivola come carezza, pelle che svela grinta e sensualità, cashmere che avvolge con calore sofisticato. Indossare questi capi non significa solo apparire, ma vivere un’esperienza sensoriale completa che coinvolge vista, tatto ed emozione.

Nobiltà come scelta di stile

Ackermann ridefinisce il concetto di nobiltà trasformandolo in un atteggiamento, un modo di vivere e presentarsi al mondo. Non un titolo, ma un portamento. I personaggi che abitano questa visione hanno frange grafiche che incorniciano il volto, labbra che all’improvviso si accendono di colore, giacche che scolpiscono la verticalità della figura e tessuti fluttuanti che aggiungono movimento e leggerezza. È una nobiltà magnetica, mai ostentata, che racconta di persone sicure, fiere, capaci di resistere attraverso la bellezza e di trasformarla in dichiarazione personale.

La bellezza come atto eroico

Il messaggio finale è potente e poetico: anche solo per un giorno, possiamo essere eroi attraverso il semplice gesto di vestirci. La collezione Tom Ford SS26 non celebra soltanto la sensualità, ma afferma la libertà e la capacità di esprimere se stessi senza compromessi. È un invito a vivere la moda come strumento di resistenza e rinascita, a indossare la bellezza come scudo e come bandiera. Haider Ackermann, con la sua sensibilità artistica e la sua forza visionaria, regala a Tom Ford una nuova stagione di seduzione, confermando la maison come tempio di desiderio, eleganza e identità.

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Un debutto sofisticato

Per la collezione Primavera/Estate 2025, Tom Ford introduce la borsa TARA, un accessorio che incarna l’essenza del lusso moderno. Realizzata in Italia con pelle di vitello di alta qualità, la TARA si distingue per il suo design raffinato e la versatilità che la rende adatta a diverse occasioni.​

Design e dettagli distintivi

La borsa TARA è disponibile in diverse varianti, tra cui modelli a tracolla, hobo e shopping bag. Le dimensioni variano per soddisfare le esigenze di ogni donna: dalla versione piccola, ideale per le serate eleganti, alla versione grande, perfetta per l’uso quotidiano. I colori spaziano dal classico nero al beige chiaro, fino al caldo tono whisky. Ogni modello è impreziosito da dettagli in metallo dorato e presenta una chiusura magnetica con l’iconica “T” di Tom Ford. ​

Funzionalità e comfort

Oltre all’estetica, la TARA offre praticità grazie alla tracolla regolabile e rimovibile, che consente di indossarla a spalla o a mano. L’interno è foderato e include una tasca con zip, ideale per organizzare gli oggetti personali. La cura nei dettagli e la qualità dei materiali garantiscono un accessorio durevole e sempre alla moda. ​

Disponibilità e prezzo

La borsa TARA è già disponibile presso selezionati rivenditori online e boutique di lusso, con prezzi che variano in base al modello e alle dimensioni. 

Con la sua combinazione di eleganza senza tempo e funzionalità moderna, la borsa TARA di Tom Ford si afferma come l’accessorio imprescindibile per la stagione SS25.​

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Haider Ackermann ha debuttato ufficialmente come direttore creativo di Tom Ford durante la Paris Fashion Week Autunno/Inverno 2025-26, presentando una collezione che ha reso omaggio all’eredità del fondatore del marchio, pur infondendo il suo stile distintivo. Il designer ha saputo reinterpretare le caratteristiche iconiche del marchio Tom Ford, come i tagli sartoriali precisi e l’uso di materiali pregiati, mantenendo fede alla sensualità e raffinatezza che hanno reso il brand famoso. Ogni capo della collezione esprimeva un senso di continuità con il passato, pur introducendo elementi innovativi che riflettevano la visione moderna di Ackermann, unendo in modo armonioso tradizione e innovazione.

Eleganza e seduzione in perfetto equilibrio

La sfilata ha equilibrato magnificamente eleganza e seduzione, temi da sempre distintivi dello stile di Tom Ford. Ackermann ha giocato con silhouette fluide, linee sofisticate e audaci dettagli, come i cut-out strategici e i completi dal taglio affilato, che non hanno mancato di sorprendere e affascinare il pubblico. La palette cromatica, che variava dai toni neutri a colori più intensi, ha evidenziato la versatilità della collezione, capace di adattarsi tanto a momenti più eleganti quanto a situazioni più audaci. Ogni pezzo è stato studiato per sottolineare la bellezza della figura femminile e maschile, senza mai sacrificare la funzionalità e la modernità.

Accoglienza entusiasta e reazioni positive

Il debutto di Haider Ackermann come direttore creativo di Tom Ford è stato accolto con grande entusiasmo. Il pubblico ha riservato una standing ovation all’uscita del designer sulla passerella, un segno evidente dell’apprezzamento per la capacità di Ackermann di onorare lo stile di Tom Ford, pur portando una prospettiva nuova e unica. La collezione ha convinto per la sua sofisticatezza, la sua capacità di esprimere emozioni e per la perfetta fusione di eleganza classica e dinamismo moderno.

Musica e atmosfera: un’esperienza emotiva

La sfilata ha evocato con successo un’esperienza sensoriale completa, amplificata dalla colonna sonora scelta per l’occasione. La selezione musicale ha avuto un ruolo fondamentale nel costruire un’emozione collettiva, guidando i presenti attraverso un viaggio visivo ed emotivo. La sfilata si è conclusa con una traccia di Nick Cave, che ha aggiunto un ulteriore strato di profondità emotiva all’intera performance, facendo risuonare l’eleganza e la complessità della collezione nella memoria di chi l’ha vissuta.

In conclusione, la sfilata Autunno/Inverno 2025-26 di Tom Ford ha segnato l’inizio di un nuovo capitolo per la maison, con Haider Ackermann che ha saputo fondere magistralmente il rispetto per la tradizione con la freschezza della sua visione personale, portando il marchio verso un futuro sofisticato e contemporaneo.

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I British Fashion Awards 2024 hanno premiato i talenti che, con il loro spirito innovativo e il loro stile unico, stanno scrivendo la storia della moda. La cerimonia, ospitata alla Royal Albert Hall di Londra, ha celebrato designer, modelli e figure chiave che hanno plasmato il settore negli ultimi 12 mesi.

Designer of the Year è stato assegnato a Jonathan Anderson, per il secondo anno di fila, per il suo lavoro con JW Anderson e Loewe. Anderson è stato riconosciuto per il suo approccio unico alla moda, che combina artigianato tradizionale e sperimentazione moderna.

Model of the Year, un premio che riflette l’impatto globale nel mondo della moda, è stato vinto da Alex Consani. Prima modella transgender a ricevere questo riconoscimento, Consani nel suo discorso ha voluto rendere omaggio alle donne trans nere che hanno aperto la strada, sottolineando l’importanza di una moda inclusiva.

Outstanding Achievement Award, il momento più toccante della serata, ha visto Tom Ford come protagonista. Introducendo il premio, Anna Wintour ha evidenziato non solo il contributo di Ford alla moda, ma anche il suo ruolo di padre, ricordando il suo impegno personale e professionale.

Grace Wales Bonner ha conquistato il titolo di British Menswear Designer of the Year, mentre Simone Rocha ha ricevuto quello di British Womenswear Designer of the Year. Entrambi i premi sottolineano il forte impatto dei talenti britannici sulla scena internazionale.

Tra i momenti memorabili della serata, il Cultural Innovator Award è stato assegnato a A$AP Rocky per il suo contributo nel portare la cultura e l’estetica della moda urbana a nuovi livelli, consolidando il legame tra musica e stile.

La serata ha celebrato non solo i successi individuali, ma anche il potere della moda di ispirare e riflettere cambiamenti culturali e sociali. L’inclusività, l’innovazione e l’impegno verso la sostenibilità sono stati i temi centrali che hanno attraversato tutti i discorsi e le premiazioni.

Con una line-up stellare e premi che sottolineano la rilevanza sociale ed estetica della moda, i British Fashion Awards 2024 si confermano un evento imperdibile, capace di dettare il futuro dell’industria.

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Settembre è stato un mese di grandi trasformazioni nel mondo della moda, segnando una nuova era per alcune delle maisons più celebri. Haider Ackermann è stato nominato nuovo direttore creativo di Tom Ford, portando una visione innovativa che promette di rinnovare profondamente il marchio. Questo cambio segna un nuovo capitolo per Tom Ford, all’insegna di una reinterpretazione sofisticata e moderna.

Nel frattempo, Glenn Martens ha lasciato Y/Project, aprendo la strada a nuove possibilità per il brand, mentre Sarah Burton, già celebrata per il suo lavoro con Alexander McQueen, ha assunto la direzione creativa di Givenchy, un incarico che sicuramente attirerà grande attenzione e aspettative dal settore.

Un altro cambiamento significativo riguarda Céline, dove Hedi Slimane ha lasciato il suo ruolo di direttore creativo, sostituito da Michael Rider, pronto a portare un nuovo approccio stilistico. Anche Missoni ha visto un cambio di rotta, con Filippo Grazioli che cede il posto ad Alberto Caliri, portando fresche prospettive per la storica maison italiana.

Alberta Ferretti ha invece deciso di abbandonare il suo marchio omonimo, segnando la fine di un’epoca. Nel frattempo, Chanel si trova in una fase di ricerca per un nuovo direttore creativo, un compito che richiederà una visione chiara e innovativa per onorare l’eredità della maison.

Questi sviluppi non solo ridisegnano le identità dei brand, ma stimolano anche riflessioni profonde sul futuro della moda. Le nuove leadership promettono innovazioni e reinterpretazioni audaci, e sarà interessante vedere come queste visioni plasmeranno il panorama della moda globale, influenzando le tendenze e ridefinendo l’eleganza contemporanea.

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La collezione è una perfetta sintesi del lavoro di Tom Ford degli ultimi 10 anni, le ragazze in via Bergognone erano maestose, senza vergogna, e posavano una accanto all’altra nello sfarzo. Per capire al meglio questo connubio, dobbiamo immaginarci lo spirito intraprendente di Samantha Jones in Sex and the City, che aspetta il suo uomo completamente vestita di nulla e di sushi in un rooftop newyorkese. 

I vestiti e gli accessori

Gli abiti che più ci saltano agli occhi sono gli abiti corti con le paillettes e i mini shorts sotto giacche slim. Frequente body jewelry molto evocativa di un immaginario anni ’70 con annessi pantaloni lunghi con coulisse e un tocco metallico dei materiali. I tacchi sono vertiginosi e spesso pitonati, li vediamo abbinati a evanescenti camicie aperte di raso e abiti morbidi che abbracciano quasi aggressivamente le forme delle donne che li indossano. Più Tom Ford di così non si può.

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Le creature dei monti Sibillini incontrano i prodotti Santoni

È all’insegna della magia e del simbolismo la nuova collezione AI 2024-2025 di Santoni, che si è ispirato al mondo incantato abitato da creature fantastiche. Ecco la sua nuova linea di scarpe, di gran lusso e di materiali preziosi, con la pelliccia e il cashmere per evocare il filo conduttore della sfilata “magic mountains”. La prestigiosa Maison italiana è il simbolo dell’eccellenza nell’artigianato e dell’eleganza che non conosce epoca. La cura e la passione creano scarpe che sono quasi un’opera d’arte da indossare. Gioielli, cristalli e glitter fanno bella mostra di sé sulle nuove ballerine, mentre deliziano gli occhi i modelli con il pelo e i pom pom abbinati alla borsetta secchiello. 

La pietra di luna di Pasquale Bruni 

Oro bianco e giallo risplendono nella nuova collezione di Pasquale Bruni: quasi un sogno per tutte le donne, l’alta gioielleria fatta di pezzi unici. Nelle creazioni “Bouquet Lunaire” i gioielli sono in pietra di luna con la missione di rappresentare la saggezza interiore e lo spirito della fortuna. I riflessi delicati all’interno della pietra sono paragonabili alla luce della luna, che illumina le emozioni, dà potere alle donne ed emana un senso di armonia. Sono considerati un portafortuna il bianco, il grigio, il marrone, il blu e l’arcobaleno, i colori della pietra di luna trionfano negli orecchini, nei bracciali e nelle collane. 

Il fiore di cardo accende la nuova collezione di Loro Piana 

Loro Piana ci accoglie con l’esclusiva lana della Pecora Nera e con il nobile cashmere da sempre segno distintivo del brand, materiali pregiati usati dagli abiti alle borse. Spiccano i dettagli particolari e gli abbinamenti unici, come la spilla a forma di cardo: un simbolo che fa parte dell’iconico coat of arms della Maison dal 1951 e che è stato tradizionalmente utilizzato per la lavorazione del cashmere. 

Bulgari, serpenti d’estate 

Bulgari rinnova la sua collezione con borse di tutte le dimensioni con due tipi di intreccio lavorati a mano. La bag top handle di serpenti è in pelle di vitello intrecciato come fosse paglia. Ma non mancano le novità anche per gli accessori, come i nuovi modelli di occhiali per donna e uomo. Grandi e squadrati, sono un must have per tutte le età e per qualsiasi look. 

È tutta festa e scintillio con René Caovilla

La nuova collezione racconta l’universo scintillante della Maison. I 1200 strass che avvolgono la silhouette e le décolleté di Renè Caovilla vengono applicati a mano dai maestri artigiani con la massima cura e passione. In primo piano i sandali dal tacco altissimo, per donne che vogliono conquistare la scena perché, si sa, i momenti più belli della vita sono luccicanti. 

A Los Angeles con Mario Valentino 

Colpiscono per eleganza e raffinatezza le creazioni di Mario Valentino. L’ispirazione arriva da lontano, dagli anni Sessanta e Settanta americani. Predominano i colori accesi e come materiale la vernice lucida; scarpe perfette per chi ama l’allegria senza rinunciare alla femminilità. Quasi tutte le calzature hanno il cinturino, a volte anche doppio, che dà un tocco di bellezza alla caviglia e veste il piede in maniera elegante. 

Tutto il glamour di Tom Ford

Anche le star hollywoodiane come Sharon Stone e Uma Thurman alla presentazione del nuovo guardaroba di Tom Ford. Una collezione, dice il direttore creativo Peter Hawangs, che è dedicata alle donne dal carattere deciso. Deciso come il colore predominante, il nero, che sfila sui blazer in pelle, sui pantaloni, sugli abiti lunghi e le tute. Gli occhiali sono maxi, ampi e squadrati, i tacchi alti e sottili. Ogni uscita dei modelli è un viaggio sensoriale. Un cinema insomma. Il resto solo glamour.

Jimmy Choo, opere d’arte in collezione

La nuova collezione del brand inglese è ispirata agli anni ‘90. Come sempre le calzature sono audaci e d’effetto, a partire dalle iconiche décolleté. Anche gli stivaletti in nappa colorata con tacco a goccia sono la novità di questa stagione insieme alla Diamond tote bag, frutto dell’amore per il glamour. La suggestione comincia già dalla scelta della location della presentazione, una galleria d’arte nel cuore di Milano, perché, dice il direttore creativo Sandra Choi, “le nostre creazioni sono opere d’arte”.

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Uno spettacolo cinematografico direttamente in passerella

Tra i capi presentati, giacche doppiopetto impreziosite da bottoni dorati, minigonne abbinate a estrose décolleté platform, pantaloni skinny, fake fur con cinture in vita effetto cocco, abiti in rete di cristalli indossati sotto a pellicce voluminose. Non mancano minidress in paillettes, trench neri, suit con gilet maschili, gown in argento e cristalli all over.

Ogni look viene intensificato dal make-up: gli occhi si tingono di ombretti blu notte che donano grande intensità allo sguardo e richiamano quell’atmosfera disco music tipica degli anni ’80, i capelli cotonati danno volume ai beauty look. L’eye-liner in questo caso viene utilizzato come ombretto e copre tutto l’occhio, lo colora per intero. L’intensità del nero viene impreziosita da un effetto glossy che crea un effetto sexy, femminile e anche un po’ grunge.

La straordinarietà del guardaroba si riscontra nella perfezione sartoriale, nei tessuti lucenti e preziosi (ad esempio il jersey di raso) e nell’intensità delle nuances di colore. Le silhouettes affusolate e strutturate sono protagoniste nel défilé, così come i cappotti militari e i tailleur impeccabili.

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Novità e radici

Un intreccio di passato e di novità; si fa largo alle innovazioni senza però trascurare le radici. Da una parte sta quindi lo spirito creativo di Peter Hawkings e dall’altra si ricorre a un lavoro minuzioso sui codici della Maison e sul dialogo tra sensualità ed eleganza.

I modelli e le modelle sfilano disinvolti sulla passerella indossando pantaloni lunghi, micro shorts, mini abiti in pelle e altri lunghi e scivolosi. La contaminazione degli anni ’70 è evidente e dona alla passerella quello stile un po’ retrò che riesce però a stare al passo coi tempi moderni.

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