La mostra

Palazzo Reale inaugura a partire dal 23 febbraio fino al 5 giugno 2022 una mostra per celebrare l’immagine della donna nel Cinquecento nelle opere di Tiziano e di grandi celebri artisti suoi contemporanei quali Giorgione, Lotto, Palma il Vecchio, Veronese e Tintoretto. La mostra, il cui main partner è la Fondazione Bracco, è promossa e prodotta da Comune di Milano-cultura, Palazzo Reale e Skira Editore, curata da Sylvia Ferino e in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna.

L’esposizione – anticipa la curatrice – aspira a riflettere sul ruolo dominante della donna nella pittura veneziana del XVI secolo, un ruolo che non ha eguali nella storia della Repubblica o di altre aree della cultura europea del periodo. Le opere esposte sono circa un centinaio, di cui 47 dipinti, 16 di Tiziano, molti dei quali in prestito dal museo di Vienna. Oltre ai dipinti si aggiungono sculture, oggetti di arte applicata come gioielli, una creazione omaggio di Roberto Capucci a Isabella d’Este (1994), libri e grafica.

Un percorso esperienziale

Il fulcro dell’esposizione è l’immagine femminile declinata attraverso un confronto tra gli approcci artistici di Tiziano e quelli dei pittori suoi contemporanei. Il pubblico è invitato a immergersi in un viaggio nel tempo nella Venezia del Cinquecento, dove l’immagine della donna assume un’importanza mai ricoperta prima nella storia della pittura. All’epoca, infatti, le donne, pur non godendo di un’attiva vita politica o finanziaria, rivestivano un ruolo chiave nella vita sociale, legato in particolare al cerimoniale pubblico e alla potente Repubblica marinara.

Quello che si preannuncia è, dunque, un percorso in cui trionfano la bellezza, l’eleganza e la sensualità della donna, in cui la figura femminile viene idealizzata nei contorni dei volti della marchesa di Mantova Isabella d’Este o si carica di una bellezza allegorica sacra, eterea, come quella della Vergine col Bambino. I volti e gli sguardi delle donne dei dipinti esposti finiscono col travolgere lo spettatore, incantato dalla forza espressiva della personalità dei soggetti raffigurati.

La mostra è visitabile dal 23 febbraio al 5 giugno al Palazzo Reale di Milano.

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La Grande Arte al Cinema torna nelle sale con un nuovo capitolo alla scoperta della vita di Paul Gauguin. Dopo Hokusai, Van Gogh, Bosch, Canaletto, Schnabel, Degas e Tintoretto, il progetto, curato da 3D Produzioni e Nexo Digital con il sostegno di Intesa San Paolo, fa da guida nel viaggio della vita di Gauguin, che con la sua partenza verso le civiltà primitive polinesiane ha condotto la Francia, e in seguito tutto il mondo, al Modernismo.

Dietro al progetto

Come afferma lo storico dell’arte e curatore Marco Goldin, co-autore del soggetto insieme allo sceneggiatore Matteo Moneta, ci sarebbe bisogno di molti altri film per raccontare i vari capitoli che hanno portato Gauguin ad essere l’artista conosciuto oggi. Gauguin a Tahiti – Il paradiso perduto, diretto da Claudio Poli, si focalizza su una parentesi, la più significativa della vita di Gauguin. Una parentesi raccontata a quattrocchi con la telecamera, come non è stato mai abituato a fare, l’attore e regista Adriano Giannini, che ha prestato la sua voce per la lettura di diari e lettere dell’artista.

Insieme alle testimonianze scritte, a leggere la vita di Paul Gauguin attraverso le sue opere saranno Mary Morton, curatrice alla National Gallery of Art di Washington, Gloria Groom, curatrice all’Art Institute di Chicago, Judy Sund, docente della New York City University, Belinda Thomson, massima esperta di Gauguin, David Haziot, autore della più aggiornata e accreditata biografia su Gauguin. Il tutto accompagnato dalle esclusive musiche composte dal pianista Remo Anzovino, uno dei massimi esponenti della musica strumentale italiana attuale, che ha saputo coniugare con il gusto esotico del docu-film.

Le origini del viaggio

Fiero delle sue origini peruviane, Paul Gauguin, nonostante sia nato a Parigi il 7 giugno 1848, trascorre la sua giovinezza in lungo e in largo. Saranno preludio della sua ricerca di fuga le esperienze sul mercantile Luzitano e la marina francese. Gli studi in diritto ed economia a Parigi, e l’aiuto di uno zio, lo condurranno al lavoro di agente di borsa presso una banca che gli concesse una vita molto benestante. Una grande casa e una quotidianità trascorsa con la moglie danese Mette Sophie Gad e i cinque figli sembrano però non bastare a Gauguin.

Alla ricerca di distrazioni si avvicina ai Cafè parigini frequentati da artisti come Camille Pissarro, il primo a credere nel suo talento pittorico. La voglia di fuggire dall’attaccamento al denaro e dalla società conformista parigina lo portano a lasciare il posto di lavoro e la città. Sulla semplice e primitiva costa bretone trova ispirazione tra le donne dai costumi locali e i loro riti religiosi. Inizia il distacco dalle piccole campiture dal sapore impressionista, avvicinandosi alle grandi macchie di colore saturo come il giallo, che diventerà suo colore prediletto.

Il paradiso perduto

Lo stesso giallo, misto al blu, definirà la pelle delle donne tahitiane che troverà nei villaggi ancora non contaminati dalla colonizzazione francese. Immerso nella natura lussureggiante, circondato dai colori più puri e accesi, si avvicinerà sempre di più allo studio che caratterizza i suoi quadri. Il rapporto dell’uomo, o meglio della donna, suo caro soggetto, con la natura e la religione.

La condizione paradisiaca in cui vengono colte queste donne polinesiane, simbolo della vita, rappresentano per lui le sacerdotesse di una religione naturale che l’uomo occidentale ha dimenticato. Ma quest’uomo resta il suo spettatore, è lui che Gauguin cerca disperatamente di conquistare, e ce la farà, quando diventerà mito ancor prima di morire. Quell’artista che spedisce a Parigi opere dall’Oceania, e che ha trasformato l’uomo del naturalismo nell’uomo moderno dell’inconscio. L’uomo che si chiede: chi è? Da dove viene? E dove va?

Ulteriori informazioni:

Al cinema il 25, 26, 27 Marzo 2019

A seguire il link dell’elenco delle sale italiane

http://www.nexodigital.it/gauguin-a-tahiti-il-paradiso-perduto/

di Pamela Romano

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Jacopo Robusti detto Tintoretto, simbolo della Venezia del XVI secolo

Gli artisti sono senza dubbio uno dei più grandi vanti dell’Italia. Non semplici portavoce di grandi movimenti culturali, ma uomini che nascondono delle esperienze di vita uniche nel loro genere. È questo il caso di Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto, uno dei protagonisti dell’arte e simbolo della Venezia del XVI secolo.

Trae il suo soprannome dal mestiere del padre ( un tintore, appunto), ma, dato il suo carattere forte e maledetto, verrà definito “il furioso” dal Vasari. Il docufilm, presentato in occasione del progetto Grande Arte al Cinema, è stato prodotto da SkyArte per celebrare il cinquecentenario della nascita del genio.

Venezia: una amante indimenticabile

Ambientato durante la peste del 1575, il documentario si svolge in una laguna cupa, martoriata e distrutta. È così che la Serenissima si presta come teatro perfetto per le opere dell’artista. Figlio di Venezia stessa, Tintoretto si rifiuterà di lasciare la città durante la piaga, mettendo quindi a rischio la sua stessa incolumità.

Così facendo si dedicherà senza sosta al ciclo di dipinti della Scuola Grande di San Rocco, la sua impresa più grandiosa. Segnerà quindi un record non superato nemmeno da Michelangelo nella Cappella Sistina: firmare ogni dipinto presente in un edificio.

Il documentario racconta inoltre della sua grandissima rivalità con un altro pittore suo concittadino: il Veronese. È così che viene riportato il clima di fermento culturale della città, un luogo di intrighi, e  sottolineata la portata di “artista maledetto” del Tintoretto.

Tintoretto: un documentario sull’uomo dietro il mito

Narrato da Stefano Accorsi e da alcuni dei più grandi esperti d’arte, il nuovo docufilm di SkyArte si pone in una logica innovativa. Dimentichiamo i documentari del passato e approcciamo ad un nuovo modo di fare cultura: accattivante, a tratti dark, che immerge lo spettatore nel tempo raccontato. Il progetto, inoltre, non finirà con il documentario: SkyArte sosterrà anche la restaurazione di due opere dell’artista, che saranno così esposte a Londra.

In ultimo, la storia del Tintoretto diverrà anche una graphic novel a colori, in cui vi sarà la presenza di Tiziano Vecellio, suo presunto rivale. Un’occasione imperdibile, quindi, per conoscere la vita di uno degli artisti più enigmatici della storia, con uno stile unico e all’avanguardia. Un precursore dei tempi, un uomo che, utilizzando le parole di David Bowie, “ha costruito la sua carriera come una proto-rock star” .

di Maria Concetta Porricelli

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