Anni dopo una catastrofe climatica che ha reso la Terra inabitabile, una famiglia di ex élite industriale vive in un bunker elegante, costruito per resistere alla fine del mondo. In questo spazio chiuso e controllato si muovono sei adulti – genitori, personale di servizio e amici – concentrati nell’educazione del Figlio, un ventenne cresciuto senza mai vedere il cielo, gli alberi o altri esseri umani. Ma l’arrivo improvviso di una sopravvissuta dall’esterno, una giovane Ragazza che ha perso la propria famiglia tentando di raggiungerli, incrina l’equilibrio apparente e fa riemergere verità mai dette.

È questo lo scenario di The End, primo lungometraggio di finzione del documentarista Joshua Oppenheimer, autore di capolavori disturbanti come The Act of Killing. Il film – concepito come un musical teatrale recitato, con canzoni scritte dallo stesso Oppenheimer e musiche originali di Joshua Schmidt – affronta con toni stranianti e dolenti il tema della colpa rimossa, in particolare quella delle generazioni adulte responsabili della crisi climatica e sociale.

I personaggi – significativamente privi di nomi – incarnano un’umanità che ha scelto di sopravvivere chiudendo le porte agli altri, senza mai chiedersi davvero il prezzo di quella decisione. La Madre (una glaciale e coreografica Tilda Swinton) è una ex ballerina ossessionata dall’ordine, che usa la routine per negare la realtà esterna. Il Padre (interpretato da Michael Shannon) è un uomo che ammette a denti stretti la propria responsabilità nel disastro ambientale, ma la maschera davanti al figlio, a cui affida la stesura della propria autobiografia. Il Figlio (George MacKay), cresciuto nella bolla del rifugio, scopre la possibilità di un pensiero diverso solo attraverso l’incontro con la Ragazza (Moses Ingram), che diventa per lui una finestra sull’alterità, più che un oggetto d’amore.

A emergere è il contrasto tra chi ha rimosso il trauma per continuare a vivere indisturbato nel proprio privilegio e chi, come le nuove generazioni, è ancora in grado di porsi domande etiche e morali. La casa, l’ambiente “sicuro”, è il vero protagonista, metafora di una società che ha fatto del controllo e dell’autoconservazione l’unico obiettivo, anche a costo di perdere empatia, comunità e memoria.

Il film nasce, come ha dichiarato Oppenheimer, dall’esperienza del lockdown durante la pandemia di COVID-19, e riflette sulla deriva individualistica e claustrofobica di un mondo ossessionato dalla sicurezza, dove la salvezza diventa sinonimo di esclusione.

Con il suo stile visivo sontuoso, il tono teatrale e un uso della musica che rifiuta la melodia in favore della parola intonata, The End non è solo un film distopico, ma un’opera sul presente, che interroga lo spettatore su ciò che siamo disposti a sacrificare pur di non cambiare.

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Protagonista de La stanza accanto di Pedro Almodóvar

Vincitore del Leone d’oro all’81ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, è arrivato nelle sale italiane il 5 dicembre l’ultimo film di Pedro Almodóvar, La stanza accanto. Si tratta della prima opera in lingua inglese del regista spagnolo e tratta del delicato tema del suicidio assistito.

La pellicola ha per protagoniste Martha e Ingrid; la prima è una corrispondente di guerra, mentre la seconda ha conosciuto il successo come autrice di autofiction. Le due sono state grandi amiche un tempo, ma a causa di un litigio si sono allontanate. Martha, però, è arrivata alla fase terminale di un cancro alla cervice e chiede, dunque, a Ingrid di tornare nella sua vita, per un ultimo grande favore: assisterla negli ultimi giorni prima della sua volontaria dipartita.

Le protagoniste del film sono Julianne Moore, nel ruolo di Ingrid, e Tilda Swinton, in quello di Martha, da tutti elogiato come una delle sue migliori interpretazioni e, infatti, non a caso è candidata ai prossimi Golden Globe come Miglior attrice in un film drammatico, proprio per La stanza accanto. Nel cast, anche John Turturro e Alessandro Nivola.

Oltre ai premi ricevuti, la pellicola è stata investita di critiche molto positive, sottolineando la delicatezza e la serenità con cui è stata affrontata la tematica dell’eutanasia.

Le ultime fatiche, prima del riposo meritato

Tilda Swinton ha dichiarato di non voler tornare sul set per un po’ e di ricercare il riposo per ora. E non c’è da stupirsi, visto che in questi giorni è uscito negli Stati Uniti: The End; presentato in anteprima al Telluride Film Festival ad agosto e poi proiettato anche al Toronto International Film Festival, si tratta di un musical diretto da Joshua Oppenheimer, che ha come protagonista una ricca famiglia che vive da più di vent’anni in un bunker sotterraneo, per scampare alla fine del mondo di cui loro stessi sono stati la causa.

Inoltre, Tilda Swinton è la musa della nuova collezione Métiers d’Art 2025 di Chanel; diretta dal regista Wim Wenders, l’attrice racconta il suo viaggio a Hangzhou, in Cina, dove fotografa le bellezze della cultura e della natura del Lago dell’Ovest, iscritto nella lista dei patrimoni dell’umanità dell’UNESCO. Il paravento preferito di Coco Chanel proveniva proprio da lì.

E nonostante Tilda Swinton ad oggi si voglia godere un po’ di riposo, a breve la vedremo ai Golden Globe; chissà che non possa salire sul palco a ritirare un premio e poi, forse, anche un Oscar.

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Il 16 ottobre approda sui grandi schermi italiani la nuova pellicola ispirata al romanzo di Charles Dickens. La vita di David Copperfield, scritta e diretta da Armando Iannucci.

Il sogno di Iannucci

Dietro il film La vita straordinaria David Copperfield si cela un sogno, quello del regista candidato all’Oscar Armando Iannucci di portare Dickens sui megaschermi. Che fosse un appassionato dell’autore inglese si era capito. Nel 2012, infatti, Iannucci si è occupato dello speciale televisivo “Armando Tales of Charles Dickens” per la BBC. E oggi, finalmente, il primo lungometraggio sul suo romanzo del cuore.

Con l’aiuto dello sceneggiatore Simon Blackwell, il racconto dickensiano ha una nuova frizzante vita. I due sceneggiatori vogliono che la storia sia più divertente, più cosmopolita, corale, variegata. Detto, fatto. E così conosciamo un David nuovo, che cresce attraverso le sue rocambolesche avventure e i personaggi bizzarri che incontra lungo il cammino. Non mancano i risvolti drammatici, vissuti come una parte dell’esistenza da smorzare col sorriso.

“È uno dei romanzi più divertenti che io abbia mai letto. È anche molto lungo, poco più di 600 pagine, dunque quando ti accingi a condensarlo per trasporlo in un film o in una serie televisiva, la tendenza è quella di lasciare fuori le scene comiche perché non costituiscono l’ossatura della narrazione” dichiara Blackwell.

E così anche i personaggi meno comici, come lo schizofrenico Mr Dick, diventano bizzarre guide nella vita del protagonista. Iannucci stesso ammette l’entusiasmo con cui ha scritto e girato delle scene che rasentano la slapstick comedy. Quando David si ubriaca per la prima volta o quando si innamora di Dora, tutto diventa assurdo ed estremamente comico. “È un testo molto surreale e tuttavia molto realistico. E io volevo che questo binomio emergesse dal film”.

Il cast

Grande risorsa per Iannucci è stato un cast stellare ed estremamente variegato. La coralità delle scene conferisce al film quella freschezza che gli sceneggiatori auspicavano. Ben 50 ruoli parlanti, selezionati magistralmente da Sarah Crowe. Tra tutti brillano i tre protagonisti. Il premio Oscar Dev Patel nel ruolo di David Copperfield, scelto personalmente dal regista. “Dev era il solo a cui riuscissi a pensare ed è stato la prima persona a cui ho proposto la parte”. Dichiara Iannucci, motivato a dare una etnia diversa al suo David in un periodo in cui il cinema hollywoodiano si spinge ad essere sempre più inclusivo.

Al fianco di Patel campeggia il nome del dottore più amato della televisione, Hugh Laurie, nei panni di Mr Dick, un bizzarro cugino alla lontana. Schizofrenico, eccentrico, ma inaspettatamente anche mentore del protagonista in anni in cui il pazzo veniva allontanato ai margini della società. Grande performance anche quella della stella hollywoodiana Tilda Swinton nei panni dell’austera zia Betsey Trotwood. E poi anche Peter Capaldi, Aneurin Barnard e molti altri costellano un cast glorioso.

Un romanzo di formazione che tramutato sugli schermi diventa straordinariamente divertente, moderno e avvincente. Dal 16 ottobre in tutte le sale italiane per strappare un sorriso anche ai più restii.

di Annastella Versace

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Festival di Venezia 2020: Tilda Swinton e Ann Hui ritirano il Leone d’Oro alla Carriera. La trasformista attrice britannica sale commossa sul palco per ritirare questo prestigioso riconoscimento.

La cerimonia di premiazione

Rimarrà impressa nella memoria comune la cerimonia del Leone d’Oro alla Carriera a Tilda Swinton, consegnatole dall’incantevole Presidente della giuria Cate Blanchett. L’attrice, che in un italiano quasi perfetto, ha commentato: “Sono molto fiera e felice di essere qui. I nomi sull’elenco di coloro a quali è stata tributata questa onorificenza sono i nomi dei miei maestri e, in ogni modo, io sto appena iniziando”. La Swinton ha poi concluso il suo discorso con un invito rivolto a tutti ad avere cura del proprio patrimonio culturale e un ringraziamento alla Biennale Cinema per la sua presenza in questo anno singolare: “Vorrei dire per conto di tutti noi e insieme alla grande regista Ann Hui (anche lei Leone d’Oro alla Carriera), vorrei ringraziare la nostra sublime Venezia, il festival del cinema più venerabile e maestoso della terra, per aver alzato la sua bandiera quest’anno, l’anno della visione 2020, per ricordarci che certe cose non vanno da nessuna parte. Mentre affrontiamo i nostri conti, mentre impariamo a riporre la nostra fiducia nell’evoluzione e nei suoi inevitabili cambiamenti mentre ci liberiamo irrevocabilmente di quello che ci degrada e ci sconfigge e scopriamo e impariamo ad assumere la responsabilità e ad avere cura di tutti i tesori sia naturali che culturali, possiamo continuare a fare affidamento sul grande, elastico, vasto, selvaggio, brioso, sconfinato e inclusivo stato del cinema”.

I primi passi della Swinton

I primi passi nella recitazione li muove all’Università di Cambridge, dove comincia a prendere confidenza con il palcoscenico recitando in alcune rappresentazioni teatrali quali La duchessa di Amalfi, La commedia degli errori e Sogno d’una notte di mezza estate. Nel 1986, la Swinton debutta nel ruolo di Lena in Caravaggio, sotto la guida del suo mentore, l’inglese Derek Jarman. Il regista le affida una parte in tutte le pellicole che dirige fino al 1994, anno della sua prematura scomparsa. Grazie al cineasta e pittore britannico, la diva si aggiudica la Coppa Volpi al Festival di Venezia nel 1991, per l’interpretazione della regina Isabella di Francia in Edoardo II, ed entra così definitivamente nell’Olimpo del grande cinema.

La Scelta di Barbera

Alberto Barbera ha definito la figura della vincitrice e i motivi che hanno portato alla scelta di attribuirle questo riconoscimento: “Tilda Swinton – ha osservato Barbera – è unanimemente riconosciuta come una delle interpreti più originali ed intense affermatesi sul finire del secolo scorso. La sua unicità riposa su una personalità esigente ed eccentrica, una versatilità fuori del comune, la capacità di passare dal cinema d’autore più radicale a grandi produzioni hollywoodiane, senza mai rinunciare al proprio inesausto bisogno di dar vita a personaggi inclassificabili. Ogni sua interpretazione è una sfida temeraria alle convenzioni, siano esse artistiche o sociali, il frutto della necessità di mettersi continuamente in gioco senza mai accontentarsi dei risultati raggiunti”.

di Emanuela Bruschi

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