Un capolavoro in edizione limitata che celebra il leggendario Bird on a Rock di Jean Schlumberger attraverso un sofisticato automa musicale

Con Singing Bird on a Clock, Tiffany & Co. firma una delle creazioni più straordinarie della sua collezione Time Objects, fondendo alta orologeria, arte decorativa e poesia meccanica in un unico oggetto da collezione. Presentato a New York nel maggio 2026, questo raffinato automa musicale nasce come omaggio contemporaneo all’iconica spilla Bird on a Rock, creata nel 1965 da Jean Schlumberger, e sarà prodotto in soli 25 esemplari.

Più che un semplice segnatempo, Singing Bird on a Clock è una scultura cinetica concepita per stupire: un oggetto prezioso che trasforma il gesto di leggere l’ora in un’esperienza immersiva e sensoriale.

L’uccellino che canta: un automa tra arte e ingegneria

Al centro della creazione si trova un sofisticato automa musicale sviluppato in collaborazione con la storica manifattura svizzera Reuge, custode di una tradizione meccanica che risale al XVIII secolo.

Premendo il pulsante laterale della teca, l’uccellino tempestato di diamanti prende vita: ruota delicatamente sul proprio supporto, apre e chiude il becco, muove le ali e intona una melodia sorprendentemente realistica grazie a un complesso sistema di aria compressa e micro-canne sonore, simile a un organo in miniatura.

Ogni movimento è sincronizzato con precisione assoluta, trasformando il meccanismo interno in una vera performance teatrale in miniatura.

Un dialogo tra heritage e contemporaneità

La creazione rappresenta l’incontro perfetto tra l’eredità creativa di Tiffany & Co. e la maestria tecnica di Reuge. La trasparente teca in vetro lucido lascia completamente visibile il movimento, rivelando pistoni, mantici rivestiti in pelle Tiffany Blue® e gli intricati elementi che animano il canto dell’automa.

Le lancette in oro giallo dialogano con indici tridimensionali decorati da diamanti, mentre la struttura poggia su pilastri in titanio impreziositi da dettagli in oro giallo e diamanti snow-set taglio brillante.

Ogni dettaglio è studiato per evocare leggerezza, luce e raffinatezza contemporanea.

Il ritorno del Bird on a Rock in chiave orologiera

L’uccellino, realizzato in titanio per garantire grazia e leggerezza, è composto da 28 elementi articolati e rifinito con una spettacolare pavé di diamanti. Il design richiama direttamente il celebre Bird on a Rock di Jean Schlumberger, reinterpretandolo in una dimensione tridimensionale e dinamica.

La cresta e la gorgiera in oro giallo 18 carati lucidato, insieme agli occhi in rubino, aggiungono carattere e teatralità a una creazione che richiede oltre 130 ore di meticoloso lavoro di incastonatura.

Un omaggio poetico alla Fifth Avenue

A rendere ancora più iconico Singing Bird on a Clock è la funzione automatica programmata ogni giorno alle 5:00 PM, chiaro riferimento al Tiffany & Co. Landmark sulla Fifth Avenue di New York.

In quel preciso momento, l’uccellino intona spontaneamente il suo canto, trasformando il tempo in rituale emotivo. La melodia può essere attivata manualmente anche in qualsiasi altro momento, con un’autonomia di oltre dieci secondi per ciascuna esecuzione.

La funzione oraria, separata dal meccanismo musicale, garantisce invece fino a otto giorni di autonomia grazie a un sistema di carica manuale indipendente.

Un oggetto da collezione oltre il lusso

Con Singing Bird on a Clock, Tiffany & Co. riafferma la propria capacità di superare i confini dell’alta gioielleria e dell’orologeria tradizionale, entrando nel territorio dell’arte da collezione.

Più che un segnatempo, questa creazione è una dichiarazione culturale: un oggetto capace di custodire memoria, meraviglia e savoir-faire, trasformando il tempo in emozione tangibile.

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Nel cuore dell’alta gioielleria contemporanea, Tiffany & Co. svela il capitolo Spring del Blue Book 2026: Hidden Garden, una collezione che trasforma la natura in poesia preziosa, esplorando quei mondi nascosti e silenziosi dove bellezza e metamorfosi si incontrano.

Un giardino segreto tra arte, natura e savoir-faire

Firmata da Nathalie Verdeille insieme al Tiffany Design Studio, la collezione si ispira alle trasformazioni impercettibili della natura, reinterpretando l’eredità del leggendario Jean Schlumberger attraverso un linguaggio contemporaneo.

Tralci d’oro modellati a mano, foglie in platino e composizioni scultoree diventano il mezzo per raccontare crescita, movimento e rinascita, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione.

Butterfly: la leggerezza della metamorfosi
Il viaggio si apre con Butterfly, simbolo per eccellenza di trasformazione. Zaffiri padparadscha e zaffiri del Montana creano un raffinato contrasto cromatico tra rosa-arancio e blu denim, evocando la fragilità delle ali. Accanto, diamanti Fancy Vivid Yellow e pietre bianche taglio ovale costruiscono versioni più astratte e luminose del motivo.

La tradizione trasformabile della Maison si riflette in pendenti che diventano spille, sottolineando la versatilità del design.

Monarch e Bird on a Rock: icone che evolvono
Nel tema Monarch, tralci intrecciati e fogliame scolpito accolgono zaffiri non trattati provenienti da Sri Lanka e Madagascar, mentre diamanti di tipo IIa – tra i più puri al mondo – elevano il design a livelli di eccellenza assoluta.

Con Bird on a Rock, uno dei simboli più iconici di Tiffany, la natura prende vita su acquemarine brasiliane di tonalità Santa Maria. Il risultato è un tableau vibrante, dove colore e movimento si fondono in creazioni trasformabili di straordinaria raffinatezza.

Paradise Bird e Parrot: il trionfo del colore
La narrazione si accende con Paradise Bird e Parrot, dove la fantasia esplode in composizioni cromatiche audaci. Opali di fuoco, rubelliti, calcedoni e spessartiti diventano il palcoscenico per creature immaginarie, animate da piumaggi realizzati con gemme e smalti paillonné applicati a mano.

Un omaggio alla libertà creativa e alla capacità della Maison di trasformare la natura in arte vibrante.

Bee, Jasmine e Bloom: la natura in dettaglio
Dalle geometrie del nido d’ape nel tema Bee, con diamanti incastonati in strutture esagonali, fino alla delicatezza floreale di Jasmine, Marguerite e Bloom, la collezione celebra ogni fase della vita naturale.

Diamanti eccezionali, kunziti, zaffiri e rubini si alternano in composizioni che catturano l’attimo prima della fioritura o la piena esplosione del fiore, trasformando ogni gioiello in un istante sospeso.

Twin Bud e Palm: equilibrio e movimento
Il racconto si chiude con Twin Bud e Palm, dove tralci intrecciati, smeraldi zambiani e rubini del Mozambico creano giochi di luce e struttura. Le linee sinuose e i contrasti materici esprimono un senso di equilibrio dinamico, cifra distintiva della collezione.
Con Hidden Garden, Tiffany & Co. firma una delle sue collezioni più poetiche e sofisticate, riaffermando il proprio ruolo di pioniere nell’alta gioielleria. Un viaggio che attraversa stagioni e simboli, dove ogni creazione è un microcosmo di bellezza invisibile, pronto a rivelarsi.

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Milano non misura il tempo: lo interpreta. Lo piega al design, alla cultura, alla visione. Dal 20 al 22 gennaio, la città simbolo della creatività italiana ha accolto l’ultima edizione di LVMH Watch Week, confermandone il ruolo centrale nel panorama internazionale dell’alta orologeria.

Nove Maison del Gruppo LVMH si sono riunite per raccontare il tempo attraverso linguaggi diversi ma complementari: dalla grande tradizione meccanica alla gioielleria d’autore, dallo sport alla scultura cinetica. Un dialogo continuo tra passato e futuro, tra savoir-faire e sperimentazione, che ha trasformato Milano in una vera capitale del tempo contemporaneo.

Bvlgari

Roma eterna, precisione svizzera

Bvlgari ha riaffermato la propria identità unica nel panorama del lusso: quella di una Maison capace di fondere l’eredità romana con l’eccellenza dell’orologeria svizzera. Protagoniste della Watch Week sono state le collezioni Monete e Tubogas, autentiche icone che continuano a evolversi senza perdere il loro potere evocativo.

Le Monete trasformano frammenti di storia in segnatempo preziosi, dove il passato diventa materia viva. I Tubogas, con la loro costruzione fluida e sensuale, raccontano invece un’idea di tempo continuo, senza interruzioni. In entrambi i casi, la gioielleria incontra una competenza meccanica sempre più sofisticata, confermando Bvlgari come uno dei pochi brand capaci di muoversi con naturalezza tra due mondi.

Tiffany & Co.

Il tempo come gioiello

Tiffany & Co. ha continuato ad ampliare il proprio universo orologiero portando a Milano una visione elegante e profondamente poetica del tempo. Le creazioni presentate fondono alta gioielleria e maestria orologiera, dando vita a segnatempo che superano la funzione per diventare espressioni di stile e raffinatezza.

Diamanti, proporzioni armoniche e dettagli cromatici iconici si intrecciano a movimenti di alta qualità, in una sintesi che rende il tempo un’esperienza intima, luminosa, sofisticata. Per Tiffany, l’orologio non è mai solo uno strumento: è un gesto, una dichiarazione di eleganza senza tempo.

Hublot

Performance, sport, istinto

Con Hublot, il tempo entra nel territorio dell’azione. La Maison ha presentato a Milano una serie di segnatempo fortemente legati allo sport, elemento centrale del suo DNA. Emblema di questa visione è l’orologio dedicato a Novak Djokovic, progettato per rispondere alle esigenze estreme di uno dei più grandi atleti del nostro tempo.

Accanto a questa creazione, Hublot ha svelato modelli pensati per il mercato asiatico, come quelli ispirati al cavallo, simbolo di forza, successo ed energia nella cultura orientale. Segnatempo che uniscono simbolismo culturale, ricerca sui materiali e architetture di cassa all’avanguardia.

Hublot continua così a spingere i confini dell’orologeria, trasformando il tempo in un’esperienza fisica, potente, contemporanea.

TAG Heuer

La velocità come eredità

TAG Heuer ha scelto di raccontare il proprio presente partendo dalla propria storia, una storia che affonda le radici nel 1860 e attraversa oltre un secolo di innovazione cronometrica legata allo sport e ai motori.

Alla Watch Week, la collezione Carrera è stata protagonista assoluta:

• Il TAG Heuer Carrera Glassbox Chronograph 41 mm, disponibile dal 19 gennaio, reinterpreta i codici storici con un vetro bombato che amplifica profondità e leggibilità.

• Il Carrera Split Seconds Chronograph rappresenta l’apice della precisione tecnica, pensato per chi vive il tempo come competizione pura.

• Il Carrera Seafarer Chronograph introduce una dimensione nautica, evocando esplorazione, avventura e libertà.

TAG Heuer dimostra ancora una volta come il passato non sia un limite, ma una spinta costante verso il futuro.

Zenith

Alta frequenza, identità pura

Zenith ha celebrato la propria eredità pionieristica presentando nuove interpretazioni della collezione DEFY, manifesto di una visione tecnica radicale e coerente.

• DEFY Revival A3643 recupera l’audacia degli anni ’70 con un design fedele e vibrante.
• DEFY Skyline Skeleton mette in scena la meccanica a vista, trasformando il movimento in architettura estetica.
• DEFY Skyline Chronograph unisce sportività, precisione e stile contemporaneo.

Il leggendario spirito dell’El Primero continua a vivere in creazioni che guardano al futuro senza rinnegare la propria anima.

Daniel Roth

L’essenza dell’alta orologeria

Daniel Roth ha proseguito il suo raffinato rilancio con l’Extra Plat Rose Gold Skeleton, un segnatempo che esalta l’architettura meccanica attraverso una purezza quasi ascetica. Ogni componente è visibile, leggibile, essenziale. Un omaggio all’alta orologeria indipendente, dove il tempo si mostra senza artifici.

Gérald Genta

Scultura del tempo

Con le nuove creazioni solo tempo della collezione Geneva, Gérald Genta ha incarnato L’Esprit de Genève in forme scultoree ed eleganza sofisticata. Orologi che non seguono le mode, ma le anticipano, trasformando il design in linguaggio culturale.

Louis Vuitton & L’Epée 1839

Quando il tempo diventa arte

Louis Vuitton ha stupito con creazioni realizzate a La Fabrique du Temps, tra cui la celebre camionnette, un oggetto d’arte orologiero che celebra il viaggio come metafora del tempo. Un dialogo affascinante tra arti applicate e ingegneria meccanica.

Con L’Epée 1839, il tempo esce dal polso per diventare scultura cinetica. Creazioni che fondono movimento, architettura e artigianalità artistica di altissimo livello, ridefinendo i confini stessi dell’orologeria.

Oltre l’evento

Un manifesto dell’orologeria contemporanea

Con questa edizione, LVMH Watch Week ha dimostrato di essere molto più di una semplice presentazione di novità. È un manifesto culturale, un laboratorio di idee, un luogo in cui il tempo viene continuamente reinventato.

Milano è stata la cornice ideale per raccontare un’orologeria che non si limita a misurare i secondi, ma li trasforma in visione, emozione, desiderio.
Un’espressione autentica della missione del Gruppo LVMH:
The Art of Crafting Dreams.

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L’atmosfera delle feste si accende di luce e sentimento con la nuova campagna Holiday 2025 di Tiffany & Co., intitolata Love Is a Gift. Protagonista è la Global House Ambassador Anya Taylor-Joy, che torna a incarnare l’eleganza contemporanea del brand in una narrazione cinematografica diretta da Jonas Lindstroem e fotografata da Carlijn Jacobs.

Un viaggio attorno al mondo nel segno dell’amore

Da New York a Londra, passando per Tokyo, Anya diventa il filo conduttore di una storia che intreccia emozione e stile. Il nastro di raso bianco che avvolge la celebre Tiffany Blue Box accompagna la protagonista in un percorso fatto di affetti autentici: l’amore romantico, quello familiare e l’amore per sé stessi.

I simboli di un’eleganza senza tempo

La Taylor-Joy indossa i grandi classici della maison, Tiffany HardWear, Lock, T e Knot, oltre a creazioni della nuova collezione Bird on a Rock, simbolo di leggerezza e rinascita. Ogni gioiello diventa così un linguaggio universale per raccontare la potenza dei sentimenti e l’essenza del dono.

New York, dove tutto comincia e tutto ritorna

La campagna si conclude tra le strade innevate di Manhattan, davanti a The Landmark, con la voce dell’attrice che sussurra: “Che sia condiviso con qualcuno o con noi stessi, l’amore è il dono più prezioso di tutti.” Una chiusura poetica che racchiude lo spirito Tiffany, intramontabile e luminoso.

L’eccellenza artigianale di una maison iconica

Fondata nel 1837, Tiffany & Co. continua a incarnare l’arte della gioielleria con oltre 300 boutique nel mondo e più di 5.000 artigiani che danno vita a creazioni di straordinaria qualità. Impegno, sostenibilità e innovazione restano i pilastri di un marchio che ha saputo trasformare la bellezza in un’eredità culturale.

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Un’icona rinata con nuova luce: Tiffany & Co. presenta Bird on a Rock by Tiffany, collezione che reinterpreta il celebre motivo ideato da Jean Schlumberger, trasformandolo in gioielli scultorei che celebrano l’arte del volo e l’amore in tutte le sue forme, tra pietre straordinarie, design innovativo e maestria artigianale senza tempo.

Un omaggio alla visione di Jean Schlumberger

La collezione prende vita grazie alla sensibilità di Nathalie Verdeille, Chief Artistic Officer di Tiffany & Co., che ha saputo dare nuova voce al genio visionario di Jean Schlumberger. Osservando con attenzione le posture degli uccelli, la delicatezza delle piume e la perfezione naturale delle ali, ha tradotto queste suggestioni in gioielli che sembrano respirare, muoversi, librarsi nello spazio e posarsi con grazia su chi li indossa. L’ala diventa quindi un simbolo potente: non solo elemento stilizzato, ma anche metafora di leggerezza e libertà, espressa attraverso linee dinamiche e pattern astratti che uniscono arte e natura. Con questa scelta, Tiffany non si limita a citare il proprio heritage, ma lo rinnova in chiave contemporanea, trasformando ogni creazione in una piccola scultura da indossare.

Pietre iconiche e design senza tempo

A incarnare lo spirito della collezione ci sono due set di alta gioielleria che raccontano la storia della Maison attraverso le pietre che più l’hanno definita. Il primo, dedicato alla tanzanite, celebra la gemma introdotta da Tiffany nel 1968 e amata per le sue tonalità cangianti che richiamano i cieli al tramonto; il secondo rende omaggio al turchese, pietra dal valore simbolico che ha segnato momenti chiave della creatività Schlumberger. Protagonista assoluta è una collana straordinaria, dove un uccello in diamanti afferra con eleganza fili di cabochon turchesi arricchiti da piume d’oro e diamanti, culminando in una goccia centrale di turchese cabochon che cattura la luce e l’immaginazione. Bracciali, orecchini e spille completano i set, confermando l’inimitabile capacità della Maison di dare voce a pietre leggendarie con un linguaggio sempre nuovo e sorprendente.

L’evoluzione nel fine jewelry

Non meno affascinante è la linea di fine jewelry, che amplia l’orizzonte creativo del Bird on a Rock e lo rende accessibile a un pubblico più ampio, senza perdere nulla della sua aura di eccezionalità. Qui, l’ala si trasforma in un motivo essenziale e stilizzato, tradotto in gioielli dal design contemporaneo, capaci di unire leggerezza visiva e intensità simbolica. Gli orecchini convertibili, che da pendenti scenografici diventano delicati punti luce, incarnano perfettamente lo spirito versatile e dinamico della collezione. Ogni dettaglio, dalle incastonature invisibili che fanno sembrare i diamanti sospesi a mezz’aria fino alla cura artigianale delle finiture, dimostra come Tiffany sia in grado di elevare anche il fine jewelry a un livello di pura maestria artistica, trasformando la quotidianità in esperienza estetica.

Un inno all’amore e alla libertà

Bird on a Rock non è soltanto una collezione, ma un racconto che unisce emozione, visione e desiderio. Ogni gioiello diventa un amuleto, un simbolo che invita chi lo indossa a spingersi oltre, a inseguire sogni più grandi, a vivere l’amore, verso sé stessi o verso l’altro, come un volo senza confini. Tiffany & Co. riafferma così la propria identità di Maison capace di rendere la gioielleria un linguaggio universale, che parla di libertà, coraggio e bellezza assoluta. Disponibile dal 2 settembre 2025 in selezionate boutique nel mondo, la collezione si rivolge a chi non ha paura di sognare, a chi vuole portare con sé un pezzo di cielo e trasformarlo in luce quotidiana.

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Preparati a immergerti in un mondo di eleganza misteriosa e seducente con la nuova collezione Tiffany Titan. In questa collaborazione con il visionario Pharrell Williams, Tiffany & Co. celebra l’eterna bellezza dell’acqua e della natura, dove perle d’acqua dolce e diamanti luminosi si uniscono in un gioco di audacia e raffinatezza.

Lacrime d’oceano: il simbolismo dietro la nuova collezione di Pharrell Williams

Molto più di semplici gioielli, questi pezzi raccontano una storia di mare e mitologia, trasportando chi li indossa in un universo in cui l’acqua non è solo un elemento, ma un simbolo di vita, forza e connessione. L’ispirazione dell’artista è legata ai ricordi della sua infanzia trascorsa a Virginia Beach. “Il mare ha sempre fatto parte della mia vita”, racconta Pharrell, “cresciuto in una comunità chiamata Atlantis, ho sempre sentito un legame profondo con l’acqua. In Giappone si crede che le perle nascano dalle lacrime di creature acquatiche mitiche, ed è proprio questo che ho voluto catturare con la collezione: la bellezza e il mistero di quelle lacrime”.

Un dialogo tra delicatezza e forza

La collezione Tiffany Titan non si limita a incantare con la sua estetica, ma stupisce con la sua audacia nel combinare elementi opposti. Immagina la morbidezza delle perle d’acqua dolce che incontra la forza imponente del titanio nero e l’opulenza dell’oro giallo 18 carati. Ogni pezzo è una celebrazione dell’equilibrio perfetto tra tensione e armonia, con forme affilate e decise – come lance che tagliano l’aria – bilanciate da curve morbide e sensuali. Bracciali, anelli e collane non sono semplici accessori, ma vere e proprie opere d’arte inossidabili, che trasmettono un’energia potente e vibrante, quasi come se chi li indossasse potesse sentire il pulsare del mare stesso.

Il fascino eterno delle perle

Le perle, sin dall’antichità, sono considerate un simbolo di purezza ed eleganza, ma nelle mani di Pharrell Williams e Tiffany & Co. diventano molto di più. Ogni perla d’acqua dolce nella collezione racconta una storia di raffinatezza straordinaria e contemporanea, restando fedele alle radici storiche della Maison. Dai tempi di Abraham Lincoln, che scelse una collana di perle per sua moglie Mary Todd, Tiffany & Co. ha sempre celebrato questo simbolo di eterna femminilità. Oggi, Pharrell omaggia questa tradizione, arricchendo le perle con diamanti scintillanti e dettagli in oro 18 carati.

La visione di Tiffany attraverso innovazione e maestria senza confini

Tiffany & Co., leader nel mondo del design innovativo e dell’artigianato di alto livello, è ancora una volta all’altezza delle aspettative. Ogni pezzo della linea Tiffany Titan firmata Pharrell Williams incarna l’ideale di libertà creatività e l’impegno verso l’eccellenza artistica.

Non perdere l’occasione di scoprire questi gioielli! La collezione è finalmente disponibile su tiffany.com e in tutti i punti vendita. Troverai dei pezzi non solo da indossare, ma da vivere, che ti faranno sentire una connessione con qualcosa di più grande: la natura, l’oceano, la tua essenza più profonda. Non è semplicemente lusso, ma un’esperienza emozionale da vivere in ogni sua sfumatura.

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Tiffany ci stupisce ancora e rilascia una nuova collezione che sfida le convenzioni del design nella gioielleria. A firmare questa collezione è l’iconico e poliedrico artista Pharrell Williams, che oltre a vantare una grande carriera nel mondo musicale, è attualmente direttore creativo della linea maschile di Louis Vuitton.

Tiffany presenta una collezione audace e punk 

La collezione Titan viene presentata come una fiera dichiarazione di individualità, dedicata ad individui con una mentalità unica e una forza potente che si oppone all’ordinario. Lo stesso Pharrell rivela che il nome della collezione trae ispirazione da Poseidone, sovrano del mare, re di Atlantide. Una linea di gioielli che vuole essere quindi espressione di energia, forza e potere.

Attraverso la struttura del tridente, la collezione Tiffany Titan by Pharrell Williams combina punte affilate simili a lance all’interno di una serie di collane, orecchini, bracciali e anelli che incarnano uno spirito punk. Disponibili in oro giallo o titanio, anche nelle versioni con diamanti, ogni gioiello rappresenta l’equilibrio tra la visione creativa di Pharrell e l’originale artigianalità di Tiffany & Co.

L’artigianalità combinata ai valori che la collezione incarna

Grazie ad un’inaspettata rivisitazione delle tradizionali montature dei diamanti, i pezzi con pavé presentano i diamanti incastonati al rovescio, esponendo il padiglione del diamante e massimizzandone la brillantezza. L’uso del titanio crea un contrasto tra il potere riflettente del materiale stesso e permette di dare vita a creazioni di forte impatto, che si distinguono dai gioielli tradizionali.

Ogni creazione interpreta lo stile e il punto di vista unico di Pharrell e – grazie alla precisione tecnica con la quale è realizzata – si muove insieme a chi lo indossa divenendo simbolo dell’impegno della Maison per un’artigianalità impeccabile. La scelta del titanio nero non è inoltre casuale: Pharrel rivela come quest’ultimo rappresenti la manifestazione fisica della bellezza della blackness.

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I capolavori esposti 

I visitatori percorrono un viaggio immersivo tra le incredibili creazioni di Tiffany & Co. e tra i diamanti preziosi. Ogni gioiello incarna perfettamente tutta la maestria, l’autorevolezza, l’unicità, la creatività, la tradizione ma anche la modernità del brand. Tra gli oggetti di spicco in esposizione, da osservare con cura sicuramente la spilla Bird on a Rock e il Tiffany Diamond.

Un’ode al Giappone 

La mostra funge anche da ringraziamento alla terra del Giappone; viene spiegato il legame che lega le due realtà da sempre. Tiffany collabora infatti con designer giapponesi già dal lontano 1837. Tra i designer di spicco della Maison, Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany ed Elsa Peretti, i quali hanno utilizzato elementi di  design giapponese per progettare le loro creazioni. 

La mostra si trova non a caso presso la galleria Tokyo Node, situata all’interno di uno degli edifici più alti di Tokyo, la Toranomon Hills Station Tower. Tra gli altri elementi da non perdere, il Blue Book, primo catalogo di vendita per corrispondenza, una delle prime Blue Box, l’anello Tiffany Setting da regalare alla propria anima gemella, una spilla con zaffiri smeraldi e diamanti, e la collana Plumes di Jean Schlumberger per Tiffany & Co. con diamanti, rubini e zaffiri. 

L’obiettivo di ogni gioiello firmato Tiffany è quello di stupire, meravigliare lo spettatore. Tiffany Wonder verrà inaugurata presso la galleria il 12 aprile e proseguirà fino al 23 giugno 2024. I biglietti sono disponibili dal 14 marzo al 23 giugno sull’app Tiffany & Co. 

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Il cuore, icona di affetto e sentimento

Van Cleef & Arpels, Giovanni Raspini, Damiani e Chopard si dedicano alla realizzazione di gioielli lussuosi, perfetti per questa occasione, attraverso l’uso di cuori in segno di vero amore.

Van Cleef & Arpels presenta la collezione Sweet Alhambra, una parure affascinante in oro rosa, arricchita da dettagli raffinati a forma di cuore in pietra rossa. Anche Chopard, con la serie My Happy Hearts, celebra il cuore come simbolo centrale, arricchendo l’eleganza del marchio attraverso l’uso dei diamanti.

Giovanni Raspini realizza incantevoli charm, caratterizzati da cuori in argento o pietre colorate di grande raffinatezza, ideali per il tuo partner. Damiani suggerisce come regalo ideale i suoi anelli in oro bianco con diamanti e una selezione di gemme a scelta tra smeraldi, rubini e zaffiri; un cadeau che dona un tocco di colore all’amore. 

La festa degli innamorati con Rosantica: un inno al romanticismo

La capsule collection di San Valentino firmata Rosantica incarna un’atmosfera romantica e dolce, dove il cuore gioca un ruolo fondamentale. Realizzato in ottone e arricchito con strass luminosi, il cuore assume diverse varianti. Tra gli accessori di spicco vi sono la borsa Regina, proposta in argento e rosso, e il set collana e orecchini Battito, caratterizzati da cuori adornati con strass rossi su base dorata. La capsule sarà disponibile online e in boutique dal 10 febbraio.

Pomellato Together, la magia dell’affetto

Con un design essenziale e forme scolpite, Pomellato simboleggia i legami senza confini. Presenta pendenti incantevoli, anelli singoli in oro rosa o bianco impreziositi da una pioggia di diamanti, orecchini circolari e l’Ear cuff oversize, accessorio virale di quest’anno. Questa collezione riflette l’eccellenza del design milanese e una visione contemporanea. Un dono straordinario per chi vuole sempre splendere.

Il mondo dei gioielli si anima di romanticismo con Tiffany & Co.

L’idea di regalare un gioiello firmato Tiffany & Co. per San Valentino, è un desiderio condiviso da molti. È un marchio che incarna l’eleganza e trasforma ogni gioiello in un’opera d’arte. Con questa collezione la passione viene incarnata attraverso metalli preziosi e diamanti. Dai pendenti suggestivi, ad anelli scintillanti e bracciali eleganti, ogni gioiello invita ad esplorare emozioni profonde. Il design minimal e i dettagli intricati celebrano l’amore in tutte le sue forme, trasformando questi accessori in veri e propri messaggeri d’affetto e custodi di ricordi preziosi. Ogni accessorio di questa serie è un regalo ideale per celebrare l’amore in ogni sua forma. 

 E tu, quale accessorio sceglierai per la tua dolce metà questo San Valentino?

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Omaggio a uno dei più famosi franchise, la nuova collezione di Tiffany in collaborazione con Daniel Arsham presenta una capsule collection ispirata ai Pokémon, con pendenti in argento sterling ossidato e oro 18 carati.

L’ispirazione 

A disegnare la collezione è Daniel Arsham, artista newyorkese i cui lavori uniscono passato presente e futuro, spesso grazie a rimandi alla pop culture, e riportano la sensazione di nostalgia, dolce e amara allo stesso tempo. E cosa c’è di più nostalgico di un gioco che ha segnato infanzia e adolescenza delle ultime generazioni, continuando a farlo con le nuove e rimanendo uno dei videogiochi più amati?

Riprendendo la sua iconica mostra ispirata ai Pokémon “A Ripple in Time”, tenutasi a Tokyo nel 2022, l’artista utilizza la sua estetica “reliquie future” attraverso la quale immagina oggetti di tutti i giorni come reperti archeologici. Arsham reimmagina sei dei più famosi pokémon in preziosi pendenti: Pikachu, Charmander, Squirtle, Jigglypuff, Cubone e Mew diventano accessori e adornano deliziose collane. 

La collezione

Realizzati in argento sterling ossidato, i sei pokémon presentano dettagli in diamante che sottolineano le loro caratteristiche principali. Giocando sul suo iconico colore giallo, il pendente di Pikachu è stato realizzato anche in oro giallo 18K, in due versioni di dimensioni diverse e con dettagli in diamante. A racchiudere i preziosi gioielli è una speciale Poké Ball realizzata in azzurro Tiffany, creando il perfetto connubio tra la Maison e l’artista.

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