Con “Masquerade”, Thomas Raggi apre ufficialmente il suo percorso solista e firma un progetto che celebra libertà creativa, collaborazione internazionale e un ritorno autentico al rock ‘n’ roll. Il disco, composto da otto tracce e prodotto da Tom Morello, nasce da una visione personale che Raggi coltiva da tempo e che ora trova finalmente forma in un lavoro corale, ricco di ospiti e di energia condivisa. La presentazione esclusiva al leggendario Whisky a Go Go di Los Angeles ha anticipato l’uscita, mostrando dal vivo la potenza del progetto. 

Un progetto nato da istinto, ricerca e collaborazione

Nel cuore di “Masquerade” c’è l’incontro tra Raggi e alcune icone della musica mondiale: Beck, Nic Cester, Alex Kapranos, Maxim, Hama Okamoto, Sergio Pizzorno, Chad Smith, Matt Sorum, Luke Spiller e Upsahl. Ogni brano rappresenta un dialogo creativo che supera confini e generi, frutto di un anno di lavoro in cui Raggi ha avuto modo di consolidare la propria sintonia artistica con Morello. L’artista racconta come questo disco sia nato da un bisogno personale di esprimere identità e ispirazioni senza filtri, seguendo l’istinto e ignorando regole predefinite. 

La “One Night Only” che ha acceso il pubblico di Los Angeles

Due sere prima dell’uscita ufficiale, Thomas ha portato sul palco del Whisky a Go Go l’intero album, accompagnato da ospiti d’eccezione come Morello, Cester, Sorum, Spiller e Upsahl. Lo showcase ha offerto un assaggio della natura esplosiva del progetto, alternando i brani originali a cover sorprendenti: da “Call Me” dei Blondie a una versione travolgente di “Whole Lotta Love”, fino a “Killing In The Name” dei Rage Against The Machine. Un momento simbolico che ha mostrato quanto “Masquerade” sia pensato come un’esperienza collettiva. 

“Getcha!”: il cuore pulsante del disco

La focus track “Getcha!”, registrata proprio durante lo showcase, condensa l’essenza dell’album: un brano potente, glam, costruito sull’energia della collaborazione. Con Chad Smith alla batteria e Nic Cester alla voce, la traccia apre il disco con un tono deciso e immediatamente riconoscibile. Artisti come Kapranos, Hama Okamoto e Upsahl hanno parlato del progetto come di un’esperienza entusiasmante, capace di unire stili e personalità diverse in un’unica visione musicale. 

Un debutto che riafferma la forza del rock

La stampa internazionale descrive “Masquerade” come un disco che riporta il rock alle sue radici, pur guardando avanti. Con una lineup eccezionale e una direzione artistica chiara, Thomas Raggi firma un debutto che non è solo un album, ma una dichiarazione di libertà, identità e pura passione musicale. 

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I Måneskin debuttano con il singolo “Vent’anni”: un grido ribelle, un inno alla vita

Mercoledì 28 ottobre. Damiano, Victoria, Ethan e Thomas debuttano sulla scena dopo ben due anni dall’uscita dell’album “Il ballo della vita”, e lo fanno con un grido che non vuole passare inosservato. Il nuovo singolo è presentato dai Måneskin in uno scenario sospeso dal tempo: Roma, in un pomeriggio soleggiato. Questa volta non c’è nessun pubblico ad ascoltarli a causa delle normative vigenti.

Le note di “Vent’anni”, il nuovo singolo che vuole essere una rock ballad cruda, rivoluzionaria e senza tempo, risuona nello spazio silenzioso dei palazzi imperiali sul Palatino. Sono gli stessi componenti del gruppo a raccontare il loro debutto spiegando, anzitutto, l’intensità del testo, che ha l’obiettivo di accorciare il gap generazionale portando alla luce delle emozioni che accomunano tutti. Victoria De Angelis, la bassista, spiega come il brano sia frutto di un lungo processo di creazione avvenuto durante il periodo di quarantena:

“Tutto è nato da Thomas che un giorno ha mandato un giro di chitarra sul nostro gruppo di WhatsApp, dopodiché Damiano ha buttato giù un testo che era in perfetta sintonia con il giro e, appena ci siamo potuti rivedere, abbiamo unito le migliaia di riff senza porci i limiti di durata imposti dai canoni della musica di oggi. Così, ci siamo chiusi nella realizzazione del brano”.

Interviene poi Thomas Raggi, chitarrista, raccontando come questo periodo di home-studio gli abbia permesso di studiare approfonditamente i loro strumenti per dar vita ad un nuovo sound senza sovrastrutture, lontano dalla produzione elettronica. “Volevamo essere crudi, riportare in studio la sonorità di un concerto. La cultura delle band rock ci ha ispirati a prendere più consapevolezza dei nostri strumenti e a lavorare molto sul nostro sound come gruppo: abbiamo riportato in auge i lunghi assoli di chitarra e continueremo su questa strada, fateci l’abitudine!” 

Ma quello che colpisce del brano dei Måneskin è soprattutto il testo: grido ribelle di un ventenne che, come spiega Damiano David, riflette il desiderio del gruppo di non essere semplicemente di passaggio avendo come unico scopo il generare profitto, ma puntare a fare qualcosa di grande e significativo. Il front man spiega “il testo è interpretato secondo due punti di vista: il Damiano di oggi e quello adulto che dice al sé del passato quelle cose che io personalmente avrei voluto sapere”. Poi prosegue giustificando la scelta di legarsi ad Oliviero Toscani per dar vita ad un manifesto che rappresenti forte e chiaro il messaggio che volevano veicolare, facendosi ritrarre in uno scatto che profuma tanto di anni ‘70.

Un abbraccio tra una donna e tre uomini, simbolo di una libertà individuale e sessuale di amare chi si vuole senza nessun limite e pregiudizio. E perché farsi rappresentare da un artista così irriverente? “Toscani ha la capacità di creare una spaccatura nel pubblico che guarda le sue immagini. Da una spaccatura nasce un dialogo, e quando c’è dialogo nasce un progetto. Noi lo abbiamo fatto unendo due mondi: la musica e la fotografia”, precisa Damiano.

Passione anni ‘70

La passione per gli anni ‘70 non si declina soltanto nella scelta degli abiti tipicamente contraddistinti da un’assenza di genere, ma anche nella musicalità analogica, nella scrittura di un testo di una lunghezza che fuoriesce dai canoni di oggi. Questo vintage voluto ed evocato è il risultato di un’educazione musicale fatta di vecchi vinili: “Led Zeppelin, Genesis, David Bowie, Pink Floyd…nonostante ognuno di noi abbia le sue ispirazioni personali siamo tutti e quattro influenzati nell’attitudine, nelle performance”, dice Victoria.

“Sarai qualcuno se resterai diverso dagli altri”

È indubbio che questa predisposizione alla ricerca di elementi appartenenti ad un’altra generazione abbia interfacciato i Måneskin a delle differenze di gusti e interessi rispetto ai loro coetanei. I quattro artisti si esprimono all’unisono affermando che sentirsi diversi spesso non deriva da una diversità oggettiva, ma dall’avere un sogno difficile da spiegare e condividere. “É il giustificare agli altri la tua ambizione che ti fa sentire emarginato” spiega Ethan Torchio, batterista, e prosegue “questa diversità è intrinseca all’interno dell’identità di una persona, e non è un male, attraverso la nostra musica vogliamo comunicare ai nostri coetanei di seguire i propri sogni. Se pensi di avere un’idea valida della quale sei convinto, devi prendere le critiche non costruttive come fonte di ispirazione.”

Sono passati due anni dall’ultimo tour, e questo periodo di lunga introspezione ha portato i Måneskin ad acquisire una consapevolezza più matura e solida di quello che vogliono rappresentare, e che tipo di direzione artistica intraprendere. Noi siamo sicuri che continueranno a sorprenderci, you rock guys!

di Martina Tronconi

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In un 2020 che non accenna a migliorare, ma anzi, che continua a metterci alla prova e che può essere considerato senza nessuna remora completamente da dimenticare, Novembre fa il suo ingresso, iniziando a portare in silenzio e con molta discrezione la malinconica bellezza dell’inverno. Se però da una parte regnano sensazioni e sentimenti di preoccupazione, tristezza, rabbia e sconforto, dall’altra non smettono di esserci una grande voglia di ricominciare, il bisogno di tornare a vivere una vera quotidianità e riassaporare la bellezza dei sorrisi, ora nascosti sotto scomode (e necessarie) mascherine. Con un clima simile, poche sono le cose che riescono ancora a portare il buon umore, una tra tutte lei, la Musica, regina indiscussa del nuovo numero di Gilt, che vuole celebrarla in tutte le sue mille sfaccettature.

Partendo proprio dalla cover, che innalza a protagonisti assoluti i Måneskin, gruppo musicale italiano formatosi a Roma nel 2015 e composto dai giovanissimi Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi ed Ethan Torchio. Nella sezione Interviews, i quattro ragazzi ci raccontano nel dettaglio il loro ultimo singolo, Vent’anni: un grido ribelle, un inno alla vita, una rock ballad cruda che esprime quanto sia difficile per i giovani di oggi vivere in un mondo in cui ancora si fa fatica ad accettare la diversità, il tutto con affascinante stile, tipico della band, che questa volta rimanda alle atmosfere degli anni Settanta.

Mai come ora, in un periodo così delicato per diversi settori, Moda e Musica si sono strette la mano consolidando ancora di più la loro storica alleanza. In Gilt Wardrobe viene presentata la tendenza a capo della stagione invernale 2020/2021, must have immancabile nel guardaroba: gli anfibi. Calzature dal potere versatile, che da icone rock e ribelli si sono declinate in accessorio romantico e iperfemminile, abbinabile persino all’outfit più fiabesco ed elegante.

Seguendo il ritmo della colonna sonora che contraddistingue il nuovo numero, ci ritroviamo in men che non si dica proiettati nella rubrica Rock the Town, che a Novembre ci tiene a rimanere nei confini del nostro Bel Paese e vuole promuovere la bellezza ipnotica e sconvolgente di una regione dove sole, mare, ospitalità e ottima cucina la fanno da padroni: la Sicilia, e più precisamente destinazione Siracusa. Un itinerario ad hoc andrà alla scoperta di questa incantevole città, di tutti i capolavori da non perdere e da visitare, senza certo dimenticare cibo e divertimento.

Infine, un’ultima melodia non può che essere dedicata al nostro palato, di cui si prende sempre amabilmente cura il sapiente talento di Fabio Castiglioni, che in Oh my Chef! mette in tavola un alimento della cucina “povera” abbinandolo ad uno dei re indiscussi del mare; il banchetto è imbandito e pronto ad accogliere la ricetta del mese: polpo scottato con pomodoro e crocchette di ceci. Et voilà, il pranzo è servito!

Mai come adesso, le parole del sommo compositore e musicista tedesco Johann Sebastian Bach furono più indicate: “La musica aiuta a non sentire dentro il silenzio che c’è fuori”.

Clara Bacchetta

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