Sempre più spesso gli stilisti si ispirano a testi letterari o addirittura integrano citazioni, installazioni verbali e riferimenti narrativi nelle loro collezioni, trasformando gli abiti in pagine da sfogliare, creando un dialogo tra stoffa e parola.

Perché la letteratura seduce la moda

Vestirsi non è solo coprirsi, ma esprimere una personalità, raccontare una storia. Così come un libro dà voce a un personaggio, un abito dà corpo a quella identità. La letteratura offre universi narrativi, atmosfere, archetipi, perfetti per alimentare la fantasia di chi crea moda. Le parole aprono mondi fatti di epoche, personaggi, emozioni, che poi diventano silhouette, tessuti, nuance, e per raccontare tutto questo, le sfilate sono pensate come performance teatrali o letture pubbliche che usano la letteratura per coinvolgere lo spettatore oltre la mera forma, facendo della moda un atto culturale, simbolico, intimo.

Le commistioni più recenti tra moda e letteratura 

Loewe Autunno/Inverno 2022-2023 e la poesia contemporanea

Non solo romanzi, anche la poesia ispira la moda. Per il suo AW 2022, Loewe ha fatto leva sulla sensibilità poetica, ispirandosi a figure come lo scrittore e poeta Seamus Heaney. Il risultato? Un set scenografico quasi teatrale con installazioni curate, paesaggi visivi e materiali selezionati, che trasformava la sfilata in un’esperienza emotiva. 

Anna Sui Autunno/Inverno 2024-2025 e l’omaggio a letteratura delle donne e le detective stories

Per l’AW 2024 la designer ha immaginato la sua sfilata all’interno della Rare Book Room del celebre bookstore newyorkese. L’allestimento non era casuale: l’ispirazione viene da un mix evocativo tra femminilità introspettiva alla Virginia Woolf e l’arguzia detective di personaggi come quelli creati da Agatha Christie. Merletti, stampe romantiche, dettagli rétro, colli Edwardiani, ogni capo sembrava uscito da un romanzo vintage e la passerella era essa stessa un racconto.

Thom Browne Autunno/Inverno 2024-2025 e Edgar Allan Poe

Nel suo show AW 2024-2025 Thom Browne ha portato in passerella un tributo letterario visionario: all’apertura, un’attrice ha recitato dal vivo The Raven. L’atmosfera si è caricata di tensione gotica: il poetry reading ha scandito il ritmo della sfilata, e le silhouette rigide, scultoree, quasi rituali, hanno riverberato l’angoscia e l’intensità del testo di Poe. Non era solo una citazione estetica, ma una vera e propria messa in scena letteraria delle opere del padre della letteratura dell’orrore.

Erdem Primavera/Estate 2025 e la libertà di essere se stessi

Nel suo show londinese, Erdem Moralioglu ha indicato come musa letteraria un romanzo del passato controverso, The Well of Loneliness di Radclyffe Hall, legato a identità e genere: un invito a riflettere sul costume e sull’eleganza, tanto quanto sulla società.

JW Anderson Primavera/Estate 2025 e i suoi capi scritti

JW Anderson, invece, ha integrato frammenti di testi letterari, tratti dal saggio di Clive Bell, critico d’arte britannico, più precisamente un testo sul design e sulla natura dell’arte/design, stampandoli su maglie e abiti: la moda come lettura visiva, come citazione tangibile, quasi come poesia indossabile.

L’intento dichiarato dallo stilista è che questa scelta rappresenti metaforicamente l’idea di “iniziare da una pagina bianca”: un ritorno all’essenziale, alla progettualità pura, una riflessione sul futuro della moda. 

E come una pagina bianca ci attende il nuovo anno, tutto da scrivere con i nostri look.

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Nell’ex dimora parigina di Karl Lagerfeld, l’Hotel Pozzo di Borgo, la moda abbandona la terra per spiccare il volo verso un’altra galassia. Thom Browne trasforma il suo show Spring/Summer 2026 in un’esperienza cinematografica, dove la sartoria più rigorosa incontra la fantasia di un viaggio spaziale. Figure argentate, luci siderali e una colonna sonora elettronica pulsante catapultano il pubblico in un’altra dimensione. Non è solo una sfilata, ma un racconto interstellare sull’identità, la forma e il potere dell’immaginazione. Browne costruisce un universo dove la tradizione incontra il futuro, e ogni cucitura sembra appartenere a un’altra orbita.

Un tailoring che sfida la gravità

Il linguaggio di Thom Browne è preciso come un’equazione e teatrale come un sogno. Il suo tailoring americano si piega a nuove geometrie: giacche scolpite che abbracciano il busto, spalle curve che si proiettano in avanti, gonne plissettate leggere come aria. I materiali si fanno eterei, tweed sottili, chiffon a quadri, lane argentate, fluttuano come satelliti sartoriali nello spazio di una collezione che non conosce peso. La giacca, simbolo del suo DNA, viene destrutturata, analizzata, reinventata fino a diventare icona del movimento. Ogni capo è un esperimento di eleganza gravitazionale, un punto d’incontro tra rigore e leggerezza, come se la sartoria stessa volesse imparare a respirare nel vuoto.

Creature venute da un’altra moda

Poi, il colpo di scena: figure aliene invadono la passerella. Capelli e pelle argentati, volti coperti da maschere verdi lucide, abiti dalle proporzioni impossibili. Alcuni look moltiplicano le maniche, altri sdoppiano le gambe, altri ancora si espandono in strutture geometriche che sembrano sculture in movimento. Eppure, tutto resta incredibilmente armonico: Browne dosa l’eccesso con la precisione di un sarto zen. L’immaginario fantascientifico non cancella la mano artigiana, la esalta. Ogni capo racconta ore di costruzione, prove, rifiniture, in un dialogo continuo tra realtà e visione. Sono alieni che non conquistano, ma incantano: ambasciatori di una nuova estetica, dove il classico incontra il surreale e la logica cede il passo al sogno.

L’eleganza del paradosso

Nel cuore di questa collezione vive il contrasto più affascinante: quello tra ordine e anarchia sartoriale. Browne mescola riferimenti accademici, cultura pop, cinema e mitologia americana in un collage visivo che sfugge a ogni etichetta. Ci sono abiti con righe varsity, cappotti che sembrano esplodere in costellazioni di perle, gonne-balloon tanto ampie da sembrare pianeti. Ogni dettaglio è un piccolo cortocircuito estetico, un gioco di precisione e follia. L’effetto è magnetico: il pubblico assiste a una danza di contrasti, tra punk e couture, tra Harvard e Hollywood, tra uomo e donna, tra scienza e arte. Thom Browne non si limita a creare moda, costruisce mondi paralleli.

Un finale che parla di umanità

Quando le luci si abbassano, la sensazione è quella di aver assistito a una parabola sull’essere umano. Sotto le armature argentate e le giacche perfette, Browne racconta la necessità di un’eleganza empatica, capace di unire rigore e sensibilità. I suoi alieni non invadono, accolgono: “We come in peace” diventa il messaggio universale di una moda che invita alla connessione, non alla separazione. Con ironia e grazia, Thom Browne mostra che anche la perfezione può essere calda, che la disciplina può convivere con la poesia. Ed è forse proprio questo il suo segreto: creare emozione attraverso la precisione, e stupore attraverso la misura.

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Un’ambientazione suggestiva tra poesia e design

Thom Browne ha regalato a New York una sfilata che sembrava uscita da un sogno, trasformando il palcoscenico in un giardino etereo popolato da oltre 2.000 uccelli origami bianchi sospesi nell’aria. Il suono delicato del battito d’ali e poesie dedicate al mondo ornitologico hanno creato un’atmosfera incantata, in cui moda e arte si sono intrecciate con maestria. L’effetto era quello di un paesaggio sospeso nel tempo, dove ogni dettaglio contribuiva a rafforzare il senso di magia e poesia.

La collezione: sartorialità in volo

La collezione autunno/inverno 2025 di Thom Browne ha portato in passerella 64 look che hanno reinterpretato in chiave concettuale il mondo degli uccelli. Le silhouette, tra decostruzioni sartoriali e volumi strutturati, erano impreziosite da dettagli che evocavano piume, ali e movimenti leggeri. I motivi di uccelli colorati, intarsiati nei tessuti o ricamati a contrasto, hanno conferito dinamismo agli abiti, mentre il gioco tra grigi, blu profondi e accenti di giallo ha suggerito un equilibrio tra sobrietà ed eccentricità.

L’iconico completo sartoriale di Browne ha subito nuove trasformazioni: giacche destrutturate, pantaloni dalle forme fluide e cappotti imponenti con spalle scolpite hanno reso omaggio alla tradizione della maison, pur spingendosi verso un linguaggio espressivo più audace.

Tra tradizione e sperimentazione

Il designer ha saputo coniugare la sua estetica rigorosa con un approccio teatrale che sfida le convenzioni. Il contrasto tra tessuti pesanti e leggerezza delle forme, tra precisione geometrica e morbidezza degli elementi decorativi, ha reso la collezione un esempio di equilibrio tra sperimentazione e tradizione. Ogni capo sembrava catturare l’essenza del movimento degli uccelli, trasformando il linguaggio della moda in una metafora di libertà e trasformazione.

Una front row d’eccezione

Come ogni appuntamento con Thom Browne, anche questa sfilata ha richiamato una platea di ospiti illustri. In prima fila spiccavano nomi del calibro di Adrien Brody e Anna Wintour, simboli di un pubblico selezionato che riconosce in Browne uno degli stilisti più innovativi della scena contemporanea. La presenza di icone della moda, del cinema e dell’arte ha confermato l’importanza dell’evento nel calendario della New York Fashion Week.

Un finale romantico

A rendere ancora più speciale la serata è stato il tocco personale con cui Thom Browne ha concluso lo spettacolo. In occasione di San Valentino, il designer ha omaggiato il suo partner Andrew Bolton con un mazzo di fiori bianchi, regalando un momento di dolcezza e intimità che ha emozionato il pubblico.

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Tutta la maestria e il savoir faire artigianale 

Questa nuova collezione è realizzata con una cura artigianale straordinaria, e tutti i capi mettono in luce l’approccio sartoriale distintivo di Browne. Per spiegare il lavoro che si cela dietro la creazione di un capo, Browne decide di esibire le varie fasi della lavorazione: dalla tela utilizzata si arriva agli articoli fatti e finiti. Tra questi, spiccano giacche, abiti lunghi, soprabiti, bustier, gonne asimmetriche.

Una sfilata che non si sofferma sull’apparenza, sul capo fatto e finito, ma che mostra tutto il lavoro delle diverse fasi di progettazione di un abito e che espone l’abilità di Browne nel maneggiare i tessuti. In conclusione, la visione dello stilista è chiara: la moda dev’essere raccontata a 360 gradi, non solo l’apparenza, ma anche tutto il dietro le quinte. Dall’apparente si passa al reale e si offre al pubblico la possibilità di scoprire tutto ciò che non è mai stato raccontato.

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Thom Browne Fall/Winter 2021

Per questa Paris Fashion Week, Thom Browne propone una sfilata sulle Alpi che fa subito pensare a un matrimonio tra sportswear e haute couture. La collezione Fall/Winter 2021 firmata Thom Browne viene presentata da un’atleta, protagonista di un cortometraggio in bianco e nero. 

La sfilata sulle Alpi

Thom Browne inizia la sfilata sulle Alpi con il sogno di una donna raccontato in un cortometraggio in bianco e nero stile anni ’20. Grazie all’innovazione amplificata, forzata dalla situazione attuale, molte case di moda si sono sbizzarrite per ideare le sfilate in luoghi e modi impensabili.

Thom Browne porta i capi della sua Fall/Winter 2021 tra i cieli grigi delle Alpi e indosso ad un’atleta professionista. La quale, tra uno swoosh a destra e uno a sinistra sugli scii, schiva le altre modelle con indosso la collezione. Il colore protagonista è il nero classico, non ben definito per via dello stile del filmato, anch’esso in bianco e nero.

Il designer, in questa collezione, ha voluto offrire un’ode alla sartorialità classica e all’eleganza del completo nero. Per questo vediamo presenti in quasi tutti gli outfit elementi figli della tradizione formale, come papillon, giacche nere, camicie bianche e cappelli a cilindro. Sebbene questa moda atemporale faccia trasparire un messaggio di stabilità che è tuttora un miraggio, in secondo piano c’è un altro messaggio.

Le forme, i materiali e i tagli, seppur molto ancorati alla tradizione, sono stati trasformati, mischiati e rivisti. Le giacche cadono sulle spalle e vengono sommerse dalle camicie, che normalmente fuoriescono solo in piccola parte. Gonne e altri elementi classici sono rivisitati in tessuto imbottito con forme del tutto stravolte. Infine, sportswear e haute couture ribadiscono il contrasto grazie ai capi d’alta moda collocati in un contesto sportivo. 

La protagonista 

La protagonista della sfilata sulle Alpi, a dir poco alternativa, della Fall/Winter di Thom Browne è Lindsey Vonn, sciatrice alpina americana. Capelli lunghi biondi, legati in due trecce stile conservatore, che riprendono la classicità del cortometraggio in bianco e nero e l’ispirazione che ricade sugli abiti. Lei, l’unica modella della sfilata a indossare elementi oro in un contesto tutto in bianco e nero.

Stivaletti a punta con tacco, un abito con scollatura a barca imbottito in piumino e uno zaino da scolara risaltano durante la discesa. Lei, che alla fine della discesa, frutto di un mondo di sogni, si risveglia nel suo letto e si sente di nuovo a casa. Il tema del contrasto si ritrova anche nel suo outfit iniziale dove, oltre all’abito oro con gonna ampia, si intravede uno smoking classico sotto. 

Così Lindsey Vonn, protagonista del cortometraggio, ci porta alla scoperta della nuova linea di Thom Browne. Una discesa di incoerenza creata con la tecnica patchwork, che mischia perfettamente forme, tessuti e stili improbabili. Ma una certezza rimane. La classicità del bianco e nero unita agli elementi tradizionali che, come alla fine del cortometraggio, ci fanno sentire la familiarità di casa.  

di Elisa Maulini

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Thom Browne FW 2021-22

Lo stilista americano Thom Browne, per la Parigi Fashion Week, presenta una collezione impeccabile ma creativa allo stesso tempo. Conferma ancora una volta la sua fama nel rimodernizzare il classico abito. I suoi modelli tramandano costantemente una realtà americana radicata nell’artigianato di qualità e nella sartoria.

L’abito rimodernizzato della nuova collezione

Thom Browne unisce nei suoi look l’abbigliamento da donna a quello da uomo: plaid Shetland, lunghi cappotti, giacche, corsetti e gonne a pieghe con punta in gros-grain anche per gli uomini. I primi due look della nuova collezione FW 2021-22 richiamano la tradizione del kilt, per poi proseguire invece con completi formati da giacca e pantalone ornati da particolari borse di pelle, e fantasie che richiamano il mondo animale. Impossibile non notare anche i peculiari copricapi, ognuno abbinato all’abito indossato, e il movimento gioioso delle pieghe, espresso al meglio dal trench plissettato verde militare e nelle gonne in mostra. Il tutto è presentato in colori neutri, prevalgono specialmente il grigio in tutte le sue varianti, il blu, il verde militare e il bordeaux. Thom Browne mantiene viva la tradizione reinventando nuovi tipi di abiti e completi.

L’abito di Browne: sartoria, tradizione e confini di genere

Thom Browne tiene costanti le vendite anche in un periodo così difficile, e si prepara a continuare sulla stessa rotta anche con questa nuova collezione maschile. Il tutto è probabilmente dovuto alla creatività con cui ripropone il classico abito, ma sempre rispettando il rigore della sartoria e l’attenzione ai dettagli. Sovrappone i pezzi, combina gli accessori creando look che sono un suggerimento su come sentirsi sicuri nei propri abiti, gonne, cappotti, giacche e borse, a prescindere dall’essere uomo o una donna. Browne ha una visione potente che supera i confini di genere, mantiene la tradizione e ne ripropone una nuova.

di Beatrice Villa

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Molto più di uno smartphone, il nuovo Galaxy Thom Browne è un vero e proprio compagno alla moda. Perfetto per chi non ha paura di esprimere la propria personalità combinando stile e innovazione.

Galaxy Z Flip Edizione Thom Browne

Samsung approda sul mercato italiano con un nuovissimo e imperdibile prodotto: il nuovo Galaxy Z Flip. Nato da una straordinaria collaborazione tra il leader del settore tecnologico e l’iconico brand di moda Thom Browne New York. Il risultato? Un’edizione speciale del famoso smartphone pieghevole, accompagnato da un set di accessori coordinati per regalare un’esperienza unica. La novità viene lanciata in Italia ma anche in Cina, Francia, Hong Kong, Regno Unito, USA e Corea del Sud. A partire da venerdì 6 marzo 2020, è dunque possibile acquistare sul sito ufficiale samsung.com il nuovo Galaxy in edizione limitata.

Le caratteristiche

Il nuovo Galaxy Thom Browne si ispira al classico design pieghevole targato Samsung. Per l’occasione è presentato in una versione arricchita da un twist stilistico. L’aspetto infatti richiama i colori e la silhouette di un completo Thom Browne. Grigio con esterno in pelle zigrinata e ornato coi colori distintivi del brand newyorkese. Il rivestimento in vetro, lo sfondo personalizzato e il look gradevole al tatto. Un prodotto curato in ogni minimo particolare. Come le iconiche tendine a veneziana che appaiono sullo schermo ad ogni accensione e spegnimento del dispositivo. Un chiaro riferimento all’estetica degli uffici di metà Novecento.

Gli accessori

Per far sì che il nuovo Galaxy Thom Browne sia molto più di un semplice smartphone, Samsung ha lanciato un set di accessori perfettamente abbinati. In questo modo, il leader tecnologico ha creato un pacchetto premium in grado di regalare un’esperienza completa. Dal packaging progettato su misura e impreziosito dal logo impunturato Thom Browne, agli accessori personalizzati. Acquistando il nuovo Galaxy Thom Browne si riceveranno anche gli auricolari wireless Galaxy Buds+ nella loro variante grigia e il Galaxy Watch Active 2. L’orologio con cinturino grigio in pelle e il quadrante personalizzato Thom Browne.

Thom Browne

Il nuovo Galaxy Z Flip nasce dalla collaborazione tra Samsung e Thom Browne. L’obiettivo della partnership è stato quello di fondere le caratteristiche di innovazione tecnologica con lo stile sartoriale che contraddistingue il brand newyorkese. Una palette che si compone di indicatori visivi e colori eleganti, come la scala di grigi e il blu navy. Vincitore di tre CFDA come miglior designer dell’anno, lo stile di Thom Browne si è contraddistinto grazie alla sua immagine di uniforme moderna. Quel completo ispirato all’abito da lavoro del padre che Thom Browne riadattò per i colletti bianchi e per chiunque appoggiasse un’estetica americana.

Samsung

Fondata nel 1938, Samsung è oggi la multinazionale sudcoreana più influente del mondo. Grazie alla diversificazione di prodotto, l’azienda è riuscita a conquistare la piena internazionalità, con filiali in 58 paesi diversi. Contraddistinta dal famosissimo motivo musicale e dal logo blu, Samsung è sinonimo di stabilità, affidabilità e responsabilità sociale. Con il lancio del nuovo Galaxy Thom Browne, si conferma ancora una volta pioniere di tecnologie rivoluzionarie. Samsung non è solo una carica di innovazioni e idee che rappresentano per il mondo grandi fonti d’ispirazione. Samsung è quel disegno aziendale che ci fornisce le linee guida verso il futuro.

di Marta Mazzoleni

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Dopo Milano Moda Uomo, anche la Paris Fashion Week Menswear scalda i motori. La settimana della moda di Parigi, dedicata alla stagione Autunno/Inverno 2019-20 dell’universo menswear, è pronta a svelare le nuove collezioni delle griffe attraverso un fitto calendario di sfilate ed eventi esclusivi. In scena dal 15 al 21 gennaio, nella capitale francese sono 56 le sfilate previste nella Ville Lumière.

Paris Fashion Week, aspettative sotto i riflettori

Il 15 gennaio la serata sarà aperta dagli emergenti Heron Preston, Fumito Ganryu e Takahiromiyashita The Soloist. Il 16 gennaio sarà il turno di Off-White, Acne Studios e Valentino. Cresce l’attesa anche per l’evento di Givenchy Homme: lo stesso giorno, Clare Waight Keller presenterà la sua prima collezione interamente dedicata a lui. Giovedì 17 gennaio è la volta di Rick Owens, Yohji Yamamoto, Louis Vuitton by Virgil Abloh e Vetements.

Continuando con la lista delle grandi case di moda, il 18 gennaio saranno protagoniste Comme des Garçons Homme Plus, Balmain Homme e Kris Van Assche da Berluti, seguite il 19 da Loewe, Thom Browne, Hermès e la Dior Homme di Kim Jones. Il 19 gennaio gli occhi saranno puntati sulla prima prova del nuovo designer di Rochas, Federico Curradi.

A sfilare prima di Céline il 20 gennaio, Kenzo e Paul Smith. Tra le prove sul campo del menswear più attese, sicuramente quella di Céline, di cui Hedi Slimane, direttore artistico della maison, ha già dato un assaggio a settembre 2018 in occasione della sua prima sfilata.

Ritorni a Parigi

Tra i marchi che scelgono questa volta la capitale francese, Jonathan Anderson rientra a Parigi con JW Anderson il 16 gennaio, dopo circa 10 anni passati a Londra. Nello stesso giorno, tra i ritorni più attesi c’è quello di Raf Simons.

Jil Sander abbandona la presentazione a Milano per sfilare nella ville Lumière il 18 gennaio, mentre Jacquemus, al suo secondo appuntamento con l’uomo, si prepara a sfilare il 20 gennaio dopo l’esordio a Marsiglia, sua città natale.

Gli assenti alla Paris Fashion Week

C’è anche chi, dalla Paris Fashion Week, se ne va, come Alexander McQueen, che sperimenterà un nuovo format di presentazione nella capitale inglese il prossimo maggio. Tra gli altri non partecipanti Lanvin, che ha di recente detto addio al suo storico direttore creativo della moda uomo Lucas Ossendrijver, e Maison Margiela, che prende una stagione di pausa e medita di riunire le collezioni donna, uomo e Artisanal in un unico fashion show a data da destinarsi.

Gli eventi speciali

Durante la Paris Fashion Week sarà possibile prendersi una pausa dalla frenesia degli show senza discostarsi troppo dal tema. Il 20 gennaio approda in città il Salon International de la Lingerie, interamente dedicato al mondo dell’intimo, insieme alla nuova edizione di Who’s Next – The Leading Fashion Trade Show, che dal 18 al 21 gennaio anima il Porte de Versailles Exhibition Centre.

Per gli amanti dell’alta moda, Il museo Yves Saint Laurent presenta la sua prima esposizione temporanea, Dreams of the Orient, che racconta il rapporto con l’India, la Cina e il Giappone del celebre stilista attraverso una collezione di abiti Haute Couture, in cui compariranno stampe e oggetti d’arte. Per tutti gli appassionati del mondo orientale, imperdibile l’esposizione al Musée des Arts Décoratifs Japon-Japonismes, un omaggio alle sue forme.

di Giulia Perrone

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