Non solo in primavera ed estate, il foulard si riscatta in questa stagione autunno-inverno 2025 portando con sé un gesto stilistico semplice ma altamente sofisticato, che sta seducendo stylist, maison storiche e fashion icon internazionali.

Indossato in vita su abiti fluidi, blazer sartoriali o maglioni over, il foulard-cintura è il dettaglio che trasforma immediatamente una silhouette, donandole carattere, colore e un’eleganza disinvolta. È un richiamo al savoir-faire delle grandi case di moda, dove la seta stampata diventa tela narrativa di heritage, viaggi e artigianalità.

Un trend che mette tutti d’accordo 

Il foulard è stato il fil rouge che ha unito le passerelle SS 26 e FW 25-26 attraversando collezioni e styling personali visti negli street-style looks più recenti, tra cui Alexa Chung e Lola Tung. I grandi nomi come Celine, Hermès, Dior, Gucci, Dolce & Gabbana e Versace ne hanno sempre esaltato l’utilizzo ma sono i talenti più emergenti a proporlo in questo modo originale. 

Per la stagione attuale a proporlo è OpéraSPORT, brand danese fondato nel 2019 da Awa Malina Stelter e Stephanie Gundelach, che fonde l’estetica nordica e un tocco parigino. Il foulard riprende un pattern floreale stilizzato ed è indossato annodato sui fianchi sopra a un look utility composto da camicia worker e cargo pants. 

Promette lungimiranza questo trend, grazie alla passerella SS26 di Nanushka, brand etico ungherese fondato nel 2005 da Sandra Sandor. Qui il foulard è abbinato a un abito in crochet con frange. Pronte a copiare l’idea? 

Come provarlo su di sé 

È perfetto sugli abiti, per una femminilità senza sforzo, annodato morbido in vita su un abito minimal, il foulard crea un punto focale che valorizza le proporzioni e aggiunge movimento. Che si tratti di una stampa barocca, di un motivo grafico o di un monogram iconico, l’effetto è immediatamente couture. Perfetto di giorno, impeccabile di sera.

Il blazer, capo esemplare di potere e rigore, si ammorbidisce grazie al foulard indossato come cintura. La vita si segna, il look si alleggerisce e il tailoring si fa più fluido, quasi effortless. Una scelta amata da chi vuole reinterpretare il power dressing con un tocco artistico e personale.

Su maglioni e knitwear dà un tocco di lusso quotidiano. Un foulard in seta o twill o con addirittura del pizzo, citando un altro trend che vede la sottoveste uscire dal maglione e sfiorare i pantaloni, annodato su un maglione oversize eleva immediatamente l’outfit, trasformando un look casual in un’espressione di stile personale. Il contrasto tra texture morbide e la brillantezza della seta crea un equilibrio raffinato e moderno, da provare durante queste festività per stupire durante le vostre cene! 

Oltre all’estetica, il foulard-cintura racconta una nuova idea di lusso: consapevole, versatile, personale. Un unico accessorio, reinterpretato in modi diversi, che invita a giocare con il guardaroba e a riscoprire pezzi già amati sotto una luce nuova.

In un’epoca in cui lo stile è sempre più un’espressione di individualità, il foulard indossato come cintura si conferma non solo un trend, ma un vero e proprio statement di eleganza contemporanea. Un piccolo gesto, dal grande impatto.

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Le nuove direzioni creative hanno tenuto il pubblico della moda incollato ai cellulari in attesa delle dirette streaming degli show o, come nel caso di Versace e Gucci, l’uscita delle prime immagini successive agli eventi privati organizzati solo per le più grandi testate giornalistiche.

Ed è in questi casi che il pubblico popolare si reinventa per sentirsi più vicino alla moda e alla community con cui condivide questa passione. L’esempio più eclatante che ha materializzato questa necessità è nato a Parigi durante la Fall-Winter 25/26 e in quest’ultima edizione della settimana della moda milanese è sbracata in Italia, si tratta de La WATCHPARTY. Un format ideato da Elias Medini in arte e sui social Lyas, il pericoloso, come si definisce lui stesso, fashion narrator da quasi 400 mila follower sia su Instagram che su TikTok. In cosa consiste? Ritrovarsi in un bar a vedere la sfilata, commentarla insieme, con dj set e distribuzione di gadget esclusivi. 

In occasione dell’attesissimo debutto di Matthieu Blazy da Chanel l’evento ha toccato i 2000 partecipanti presso La Caserne di Parigi e precedentemente a Milano si sono svolti al Bar Tommasi per The Attico giorno 26 settembre e al Bar Basso per Bottega Veneta il 27 settembre. 

Tornando ai debutti, Demna Gvasalia ex Balenciaga da Gucci, Dario Vitale ex Miu Miu da Versace, Louise Trotter ex Carven da Bottega Veneta, Simone Bellotti ex Bally da Jil Sander per Milano, Jonathan Anderson ex Loewe da Dior, Matthieu Blazy ex Bottega Veneta da Chanel, Pierpaolo Piccioli ex Valentino da Balenciaga, Duran Lantink da Jean Paul Gaultier per Parigi, ognuno a modo loro ha fatto parlare di sé. Girano sul web classifiche sulle musiche scelte in passerella, premiato l’allestimento del Grand Palais che ha condotto gli invitati nel “nuovo universo” Chanel secondo Blazy.

Per tutti valgono delle regole non scritte, lo show è sempre più un’esperienza, tra il pubblico personalità di spicco come l’inaspettata Meghan Markle da Balenciaga,  la narrazione è forte, bilancia heritage e rinnovamento con una teatralità contenuta.

La scelta del contesto della sfilata per lo più ha cercato di rendere protagonista l’abito, è stato coerente su tutti i fronti Simone Bellotti, che ha ripreso il lavoro della stilista Jil Sander nel momento in cui si era resa conto che la sua forza era il Less Is More, e quindi il minimalismo che ha caratterizzato gli anni Novanta.

Ha cercato di focalizzare l’attenzione sulla costruzione degli abiti anche Pierpaolo Piccioli, imputato di aver portato già il suo tocco su Balenciaga, in realtà ha reso noto quanto lui sia stato influenzato dallo stile dello stilista spagnolo durante la sua carriera. Un connubio perfetto che darà nuova vita alla maison del gruppo Kering.

Questo è stato solo l’inizio di una nuova era della moda che ci sta sempre più incuriosendo e quindi intrattenendo. Missione compiuta!

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Non c’è nulla di più seducente dell’essere se stessi e sentirsi a proprio agio, essere self confident, e questo la moda lo sa bene. Ed è per tale ragione che un capo resta un capo fino a quando non viene indossato e interpretato da una persona, più che da un corpo.

Negli ultimi anni la parola corpo è associata alla positività nel movimento sociale contro la derisione del corpo chiamato body positivity, che vede protagonisti stilisti e brand che nei propri casting inseriscono modelli plus-size e abbattono i canoni estetici con persone comuni e di tutte le etnie in passerella. C’è chi ne ha fatta un’evoluzione del brand come Pierpaolo Piccioli per Valentino e Demna Gvasalia per Balenciaga, e chi la sua cifra stilistica su cui scommettere sin da subito come l’italiano Marco Rambaldi, il duo farco-belga Ester Manas e la brasiliana Karoline Vitto.

Seduzione a sferruzzate di uncinetto per la moda inclusiva di Marco Rambaldi, che con l’elemento artigianale di una tecnica legata a una visione conservatrice della donna, diventa manifesto di un messaggio politico contro il patriarcato. Un concetto di femminilità ridefinito, seducente, grazie al suo vedo non vedo ma ironico e colorato. Portando avanti nello stesso tempo una valorizzazione del lavoro artigianale contro il fast fashion e sfidando le convenzioni di genere con capi gender-fluid. 

È fluida anche la concezione del corpo del brand Ester Manas, che nei suoi atelier di Bruxelles crea capi dalla taglia unica che non solo seguono tutti i corpi ma anche il proprio corpo nel tempo, con tutti i cambiamenti che subisce. Una moda upcycled fatta con scarti di magazzino e una produzione molto più responsabile di quella tradizionale, che con la scelta della taglia unica si adatta a tutte le tipologie di fisico riducendo i consumi e realizzando un minor numero di capi, che seguendo i cambiamenti del corpo rimane con noi per più tempo.

Supported by Dolce&Gabbana durante l’edizione del 2023 a favore dei talenti emergenti, per molti valori che li accomunano, è Karoline Vitto, che con il suo brand celebra quelle forme del corpo femminile che spesso sembrano voler essere schiacciate. Cut-out, asimmetrie, elementi rigidi che disegnano le linee del corpo, avvolgono corpi di ogni taglia e seducono con eleganza. 

Hanno molto da fare questi talenti, visti i numeri in calo dello scorso anno secondo Vogue Business a proposito dei casting delle sfilate che si sono svolte nelle capitali della moda. La capitale meno inclusiva è stata Milano, con il 99% delle modelle taglia 36-38-40; e se il corpo dice più di quanto non dicano le parole, come affermava Martha Graham, madre della danza moderna statunitense, i brand italiani dovranno impegnarsi di più per sedurci.

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Un capo, mille vesti

Il Tennis, con i suoi outfit in bianco dentro e fuori dal campo, il Country, per via delle influenze musicali, vedi Pharrell Williams per Louis Vuitton, Lana Del Rey e Beyoncé con il singolo Texas hold ‘em, e il Boho con gli immancabili accessori in paglia, sono alcuni dei trend che impazzano questa stagione. Molto probabilmente ognuno di noi ha già una polo, un paio di stivali texani e una borsa in paglia per il mare, ma c’è un capo che ancor di più sicuramente non mancherà nel vostro bagaglio per le vacanze e che eleverà il vostro stile anche rivisitato con queste tendenze: il pareo. Provate ad abbinarlo alla polo, indossandolo come una gonna, a un cappello texano come foulard per il collo o per la testa, e ovviamente alle vostre espadrillas.

Siamo tutti proiettati alle vacanze e al meritato riposo dopo un anno di lavoro, l’unico sforzo proposto è solo quello di dare sfogo alla propria creatività attraverso il pareo. Fratello maggiore del foulard, in base alla sua dimensione e qualche accessorio di supporto ogni stagione estiva si rifà il look, salvando a sua volta i nostri look estivi. Soprattutto questa Spring/Summer 2024 promette di salvare sia i look in città che quelli serali, pronto a far ricredere chi lo vede solo un capo da spiaggia per accedere al baretto in una veste più decorosa.

Passerella o social trend

La moda non si fa solo sulle passerelle ma soprattutto per strada e sui social! Gli stilisti hanno optato per un’idea di gonna-pareo da indossare quando si vuole; Marni lo abbina ad una varsity jacket, Ulla Johnson in coordinato con la blusa, Diesel lo decostruisce e Givenchy ci fa vedere attraverso con un elegante trasparenza. Ma sono le influencer a fornire gli spunti su come dargli nuova vita. Lo avete mai provato con la camicia bianca? È l’uniforme estiva di Isabella Petrosillo, che lo sceglie di Sezane; Ilenia Piscopo – in arte Il Camerino – ne fa addirittura un abito, il tutorial è obbligatoriamente da rallentare; Giulia Romanelli mostra come trasformarlo in una parte sopra, ovvero un elegante top scollo americano e monospalla.

Tips in più? Accessoriarlo come più vi piace con spille o orecchini che facciano da spille. L’input è questo, a voi la libertà di espressione. Buona estate da Gilt Magazine!

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La storia e le novità con Coco Chanel: una rivoluzione nella moda

Le origini della maglia a righe risalgono al lontano XIX secolo, quando le righe bianche e blu delle divise dei marinai francesi, dette marinière, diventarono un simbolo di stile e praticità. La loro combinazione di colori non solo garantiva alta visibilità sulle navi, ma conferiva anche un’estetica fresca e distintiva.

È nel cuore della moda che la maglia a righe ha trovato la sua dimora più nobile grazie all’intervento rivoluzionario di Coco Chanel. La leggendaria designer parigina ha trasformato questo semplice capo da lavoro dei marinai in un simbolo di eleganza senza tempo, intuendo l’appeal intramontabile delle righe. Chanel ha introdotto la maglia a righe nel suo repertorio di design, sottolineando il suo fascino e la sua semplice raffinatezza.

Le icone 

Nel corso del tempo, la maglia a righe ha conquistato il mondo della moda, diventando un’icona indiscussa di eleganza disinvolta. La sua importanza è stata ulteriormente sottolineata da illustri designer come Jean-Paul Gaultier, sinonimo di righe blu-bianche e di marinière, suo capo preferito. La sua passione per le righe nasce dai ricordi d’infanzia e dalla scoperta del marinaio Querelle de Brest. Nel 2021, la marinière ispira una capsule collection unisex, testimone del suo impatto duraturo sulla moda, ed è così che il designer ha reinterpretato la maglia a righe in chiave audace e provocatoria, aggiungendo un tocco di sensualità e modernità, continuando il legato avviato da Coco Chanel.

Celebrità come Brigitte Bardot e Jane Birkin l’hanno reso un capo essenziale nel guardaroba di ogni fashionista, indossandola con nonchalance e conferendole un’aura di irresistibile chic francese. Anche personaggi come Audrey Hepburn, Pablo Picasso, Andy Warhol e Alexa Chung hanno reso la maglia a righe un indumento cool.

Ciò che rende la maglia a righe così affascinante è la sua incredibile versatilità. Da un lato, può essere indossata in un contesto casual, abbinata a jeans e sneakers per un look rilassato ma alla moda. Dall’altro, può essere elevata a pezzo forte di un outfit elegante, accostata a pantaloni palazzo e tacchi per un’eleganza senza sforzo.

In un mondo in continua evoluzione, la maglia a righe rimane un faro di stabilità e stile senza tempo. La sua storia, partendo dalla mente visionaria di Coco Chanel, è un testamento alla sua capacità di adattarsi e reinventarsi, rimanendo sempre al passo con i tempi. Che si tratti di un weekend al mare o di una serata in città, la maglia a righe sarà sempre un compagno fidato per aggiungere un tocco di eleganza marittima al proprio guardaroba.

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Il giallo nella moda

Nella vasta tavolozza dei colori, il giallo brilla come un raggio di sole, portando con sé gioia, energia e vitalità. Nella moda questo colore, che non passa inosservato ed è capace di infondere allegria in qualsiasi look, ha una storia ricca e affascinante. Il giallo è un colore che evoca molteplici associazioni e significati, da sempre è simbolo di luce e calore, associato al sole che illumina e riscalda il mondo.

Nell’antichità era spesso usato come segno di nobiltà e ricchezza, grazie alla sua associazione con l’oro. Tuttavia, è anche un colore versatile, che può essere interpretato in modi diversi a seconda del contesto e della tonalità utilizzata. Dai toni accesi alle sfumature pastello, il giallo si fa strada tra i capi di abbigliamento delle collezioni più rinomate, rendendo omaggio al calore del sole e alla gioia della vita. 

Miu Miu: giocosità e sofisticatezza 

Miu Miu abbraccia questa tendenza cromatica presentando dei capi in nappa gialla: un top a bandana, abbinato a una gonna a pieghe, dà vita a un look sofisticato e giocoso allo stesso tempo; i capispalla, invece, come il bomber e il cappotto, conferiscono un tocco di estrosità agli outfit. 

Fendi: glamour e audacia

Fendi stupisce con un abito midi in vinile che sposa la lucentezza del materiale con l’intensità del colore giallo, creando un effetto glamour e audace. 

Missoni: il giallo sta nei dettagli 

Missoni si unisce timidamente alla tendenza, aggiungendo dettagli gialli in alcuni dei propri capi, tra questi spiccano un abito lungo multicolore in tulle e un minidress in crochet arricchito da dinamiche frange. 

Elie Saab: eleganza senza tempo

Elie Saab presenta una serie di capi che incarnano l’eleganza timeless caratteristica del brand. Un abito lungo a pieghe con spacco offre un’interpretazione moderna del classico abito da sera, mentre l’abito lungo crochet con scollo a V cattura lo sguardo con la sua delicatezza e raffinatezza. Il completo 3 pezzi, composto da gonna lunga, top e giacca con ricami floreali, porta un tocco di romanticismo e femminilità alla collezione, celebrando la bellezza della natura attraverso il colore giallo e i suoi accenti floreali.

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Sedurre attraverso la moda non è mai stato così semplice. Febbraio si trova a metà tra le tendenze Fall/Winter 23 e Spring/Summer 24, ed è scegliere tra queste che potrebbe rendere speciale il vostro San Valentino.

Sedurre, condurre a sé, un’azione dalle antiche origini che erroneamente si riconducono solamente al suo significato legato all’erotismo, ma che può riguardare gli ambienti lavorativi, come un leader che sa condurre il suo team al raggiungimento dell’obiettivo aziendale o uno chef che con le sue creazioni ammalia vista e palato dei suoi clienti, per fare alcuni esempi. Naturalmente oltre alle capacità intrinseche del mestiere che si ricopre, ad aiutare queste intenzioni può tornare utile il modo di vestirsi e comportarsi.

La seduzione dietro una cravatta

Sono proprio due atteggiamenti raccontati da queste tendenze moda, di cui una ha accompagnato la stagione invernale che sta per finire e l’altra fa già capolino tra le nuove collezioni, le campagne pubblicitarie e i social media. La prima è quella dell’officecore, un trend che vede come ingredienti essenziali capi strutturati come tailleur e trench, anche rivisitati come i modelli cropped a taglio vivo, cappotti minimal, cravatte e occhiali da vista con lenti piccole e rettangolari. Tantissimi gli spunti all’interno della collezione Black Tie di Valentino, grazie all’indagine di un nuovo dress code secondo lo stilista Pierpaolo Piccioli che nella sua FW23 ha utilizzato la cravatta in ogni look maschile e femminile.

Una leader moderna che potrebbe attirare a sé tutto l’ufficio o l’uomo alla ricerca di una donna determinata e poco leziosa, un messaggio inviato forte e chiaro nella moda già negli anni Settanta con la foto intitolata Rue Aubriot di Helmut Newton. Fotografo di moda ed erotismo, berlinese di nascita e australiano di adozione, con questo scatto in cui la modella danese Vibeke Knudsen indossa uno smoking Yves Saint Laurent in una stradina del quartiere Marais di Parigi fumando una sigaretta, sintetizzò il concetto di androgino una volta per tutte.

La leziosità dei fiocchi coquette

L’altro trend che si appresta a dettare le basi della stagione calda in arrivo rappresenta invece tutto il contrario, si tratta dell’estetica coquette fatta di fiocchi rosa, ruches, piume, perle e nostalgie settecentesche allo stile Maria Antonietta. Sedurre attraverso l’innocenza della femminilità, sarà la scelta di chi ama essere coccolata, corteggiata e conquistata, che questo San Valentino lascerà fare tutto alla propria anima gemella, sperando che rispetti le aspettative; oppure si occuperà lei di tutto infornando dolcetti a cuoricino e infiocchettando i calici e le candele per la cena preparata, senza alcun timore di essere giudicata ma solo perché ama il suo mondo tutto rosa. Ad incarnare questo spirito è stata la recente collaborazione tra Kim Kardashian e Lana Del Rey per una collezione Skims in occasione di San Valentino. La cantante fa il suo ritorno sulle scene del fashion system, dopo le apparizioni per Gucci, con questa campagna di intimo e babydoll rosa, celesti e neri scattata da Nadia Lee Cohen.

Questo San Valentino quindi cravatta o fiocco? A voi la scelta su come legare a sé la propria preda d’amore.

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Largo ai colori

Non ci sono regole specifiche per quanto riguarda forme e lunghezze; l’attenzione questa volta si concentra sulla scelta del colore. Vengono prediletti le nuances pastello, la fantasia color block, gli effetti sfumati degradé e le stampe floreali. Grazie alle temperature miti primaverili, col vestito si è già praticamente pronte per uscire di casa; basta completarlo con qualche accessorio divertente, una giacchina abbinata se si è freddolose, e il gioco è fatto.

I modelli più in voga 

Via libera alle lunghezze: vestiti lunghi, midi o corti, vanno tutti bene. Vengono apprezzati gli abiti impalpabili che riprendono l’effetto lingerie, torna in auge anche il denim dress effetto slavato e “used”. A sorpresa, amatissimi anche i vestiti sfumati effetto dégradé e i vestitini in maglia leggera e sottile, comodi e versatili. In generale, devono essere scelti tutti quei vestiti comodi e pratici da poter essere indossati da mattina a sera nelle varie occasioni della giornata, magari cambiando giusto gli accessori di accompagnamento per trasformare e rinfrescare il look.

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Mercoledì 23 novembre, Lugano. Philipp Plein ha aperto le porte del suo headquarter svizzero con una conferenza stampa per presentare la sua nuova linea Plein Sport. Il founder del brand ha presentato in prima persona la visione di un brand che vuole essere funzionale e tecnico, pur mantenendo le caratteristiche distintive della linea Philipp Plein. Oggi abbiamo avuto il piacere di intervistarlo per farci presentare la visione dietro questo nuovo progetto. 

Credi che aver creato una seconda linea senza le caratteristiche tipiche del tuo brand, Philipp Plein, ti abbia fatto scendere a compromessi nella tua estetica e identità?

No, sono rimasto molto autentico alla mia linea e al mio stile. Non sto cercando di essere qualcun altro, non puoi cambiare il mio DNA. Ho avuto un approccio completamente diverso nel creare questo brand sin dall’inizio, e questo mi ha dato l’opportunità di ricostruire tutto: come avere una seconda possibilità nella vita, un nuovo inizio. Tutto quello che ho imparato nei miei 24 anni di carriera l’ho applicato ora per creare questo nuovo marchio: agli albori di Philipp Plein non sapevo assolutamente nulla sulla moda, la distribuzione, il design. Ero soltanto un sognatore speranzoso e ho creduto nei miei sogni ancor prima che si realizzassero. La chiave del successo non è solo sognare, ma crederci. Questo è l’ostacolo che molte persone non riescono a superare. Quando ho creato la nuova linea volevo soltanto provare nuove cose, ma nulla è lasciato al caso: questo progetto è perfettamente organizzato e progettato.

Hai in mente per il 2023 delle strategie di marketing digitali che riguardano il metaverso?

Sì. Ora il clima sul metaverso, gli NFTs e le criptovalute si è lievemente tranquillizzato, e credo sia molto positivo che il mercato si sia auto-regolato perché tutto stava sfuggendo un po’ di mano: i prezzi si sono alzati da 0 a 100, le persone hanno iniziato a investire sull’arte digitale somme di denaro spropositate e anche i non esperti del settore si muovono liberamente in questo mercato. Ora la situazione si è calmata perché attualmente nel metaverso non si trovano più delle esperienze emozionanti: è tutto limitato in termini di risoluzione e accesso; banalmente ad oggi puoi accedere al metaverso solo attraverso un computer fisso, e non mediante un dispositivo mobile.

L’80% delle persone oggi naviga in internet solamente con il cellulare, questo gli impedisce l’accesso al metaverso. Finché questi ostacoli non verranno superati, il metaverso rimarrà un parco giochi di pochi tecnici esperti e visionari che guardano al futuro. Per noi è importante far parte di questo processo di cambiamento perché crediamo che il metaverso sia parte del nostro futuro, cambierà il modo in cui consumeremo, comunicheremo e lavoreremo. Stiamo continuando a svilupparci in questo universo di crypto, NFTs, blockchain e nuove tecnologie: abbiamo lanciato qualche settimana fa il primo progetto NFT con un partner nell’industria dell’eyewear, ed è andato sold-out il primo giorno. Faremo un secondo lancio il prossimo anno dove il consumatore avrà la possibilità di acquistare un paio di occhiali fisico con a fianco un NFT.

Lanceremo anche un orologio, il crypto king, che verrà venduto insieme a un NFT. Stiamo dunque pianificando una serie di drops, di oggetti fisici in combinazione con NFTs. Accettiamo crypto da tutto il mondo, sia negli store fisici che in quelli online, e abbiamo sviluppato un sistema che permette di pagare esattamente il prezzo del momento, perché le crypto sono talmente variabili che potresti pagare un paio di sneakers 100 dollari la mattina e 170 dollari la sera. Noi ci assicuriamo che il cliente paghi il valore esatto della merce nel momento della transazione. Nonostante il futuro sia in questa direzione, crediamo che non abbia senso lanciare ora qualcosa che il mercato non saprebbe apprezzare: ad oggi c’è poco entusiasmo, ma la situazione si riassesterà presto.

Staccandoti dal panorama della moda, come si differenzia il brand Philipp Plein Sport dai grandi big del mercato?

Il mercato dello sportswear genera un turnover molto maggiore del segmento moda. Questo è impressionante perché è dominato soltanto da 5-6 big players, mentre nell’industria fashion c’è un mercato minore e almeno 15 marchi che se lo spartiscono. Sono molto fiducioso che creare un nuovo marchio in questo mercato sarà un successo, perché il consumatore non ha molta scelta ora, e una nuova linea gli darebbe nuovi stimoli. Crediamo che ci sia un grande potenziale e vogliamo essere diversi nel design – che è strong e massimalista – e nei dettagli. Con questa nuova linea vogliamo avere due approcci diversi al consumatore: qui stiamo vendendo un prodotto, non un brand. In questo settore è più importante la funzionalità rispetto al design, devi testare la stabilità e trovare un buon equilibrio tra design, innovazione e funzionalità.

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Come creare al meglio outfit total denim

Bisogna prestare attenzione a creare look bilanciati che non diano né troppo nell’occhio, né che siano troppo banali. Per riproporre questa tendenza super in voga negli anni 2000, l’outfit deve essere composto unicamente da capi in denim, abbinati in modo molto chic e comfy al tempo stesso.

Un ritorno agli anni 2000

Britney Spears e Justin Timberlake hanno lanciato per la prima volta la moda del look coordinato: top e gonna in denim lei, completo di jeans lui. I due look sfoggiati dalla ai tempi coppia di amanti, sono passati alla storia di quegli anni come gli outfit total denim per eccellenza. Oggi si riscopre la camicia di jeans personalizzata da bottoni perlati, da abbinare a pantaloni in denim a vita alta dalla gamba ampia e il giro vita molto stretto e fasciante.

Le tonalità da abbinare 

Bisogna puntare su due tonalità differenti di denim, molto grintose e piene, evitando completamente il delavè. Il pezzo sopra dev’essere di un tono più chiaro rispetto a quello sottostante, che potrebbe essere un semplice jeans indigo. Il tutto dev’essere poi abbinato a stivali texani neri dalla punta quadrata e uno spolverino che faccia contrasto, ad esempio in pelle.

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