1 Luglio 2019, Parigi, civico 30 di Avenue Montaigne, un hotel particulier che stava molto a cuore a monsieur Dior ed un punto di inizio da cui Maria Grazia Chiuri parte per presentare la collezione Haute Couture Autunno/Inverno 2019-2020.

Dior, gli elementi danno vita all’Haute Couture

Nel cuore di Parigi, il civico 30 di Avenue Montaigne fece innamorare monsieur Dior nel lontano 1946, ed è qui che la Chiuri decide di mettere in scena il fashion show della settimana più attesa ed elegante della stagione, ingaggiando una artista femminista, Penny Slinger, per dar voce alla sua creatività realizzando un mondo mistico dove gli elementi Aria ed Acqua si incontrano.

L’importanza degli elementi sopracitati non è casuale; infatti nelle tradizioni sciamaniche incentrate sulle donne, quando una persona viene a mancare, il suo corpo viene restituito appunto agli elementi, ed è proprio questo che vuole essere suggerito tramite le decorazioni della giovane artista.

Sulle pareti dell’atelier sono stati riprodotti gli elementi aria, acqua e fuoco con delle cariatidi, sculture femminili che fungevano da sostegno nell’architettura antica. Il messaggio subliminale di questa illustrazione metaforica vuole suggerire e riaffermare l’importanza del ruolo della donna sia nell’architettura, ma anche nella società di oggi molto emancipata.

Look “parlanti”

Come ogni fashion show vuole, il direttore artistico del brand deve essere in grado di conferire un messaggio che arrivi con l’aiuto di metafore e suggerimenti al cuore del suo pubblico. Di norma il look che apre la passerella della stilista è sempre “parlante”, e questa volta non è stato da meno. Ad aprire la sfilata parigina, sulle note di Vivaldi, è stata una blusa che riportava la scritta “are clothes modern?”, citazione che inevitabilmente invita ad una riflessione sul ruolo della moda oggigiorno.

Oltre a questo, il resto della sfilata ha presentato sessantacinque look con un appeal più dark; ciò nonostante gli abiti di Maria Grazia Chiuri possiedono sempre caratteristiche estremamente eleganti e femminili. Sulle modelle eteree in passerella è lampante la ridondante presenza del corpetto striminzito che conferisce sempre un’estrema sensualità a chi lo indossa; gonne dai volumi importanti per non passare inosservate durante una soirée di gala fluttuando fra gli ospiti. Piume, pizzi sottili e reti, lurex e ricami floreali, bar jacket, il tutto abbinato unicamente a sandali rasoterra, chocker con grandi decorazioni dorate, velette ed orecchini pendenti che aggiungono ai look un tocco personale ed indistinguibile.

Dior, un nome che sulle spalle porta grandi responsabilità, come quella di riuscire a sorprendere sempre i suoi fedeli, nonché un brand che crea dalla sua nascita sogni proibiti tramite creazioni esclusive e speciali. Nulla a che vedere con la moda del quotidiano; gli abiti di Dior, oltre a richiedere tempo, richiedono passione e temperamento nel cercare di capirli, decifrarli e raccontarli. Ancora una volta, grazie a Maria Grazia Chiuri il noto brand ha saputo rendere onore all’alta moda e al concetto di eleganza e savoir-faire.

di Sara Steccanella

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Il capoluogo lombardo, per una settimana centro internazionale della moda, ha ospitato in questo periodo sfilate, presentazioni, eventi e opening. Tra questi non poteva mancare la presentazione di Pasquale Bruni, nello showroom di Via Manzoni.

Pasquale Bruni, l’esempio di come artigiani gioiellieri si nasce, non si diventa

La sartorialità italiana armonizza eleganza, lusso, design, unicità e femminilità. Elementi, questi, che costituiscono il DNA della maison a conduzione famigliare Pasquale Bruni, emblema di una passione quarantennale per la gioielleria. Da due generazioni, infatti, il marchio crea gioielli di eccezionale bellezza e rarità per tutte le donne del mondo. Ogni creazione unisce la nobiltà del metallo alla ricchezza delle pietre preziose. Ogni progetto viene gestito nell’italianissimo atelier di Valenza, dove Pasquale, pioniere e fondatore del brand, ha stabilito il suo laboratorio e cresciuto la sua famiglia.

La “Vera Passione” della famiglia Bruni per l’eccellenza e la bellezza

Il lavoro che Pasquale Bruni, insieme alla figlia Eugenia, ora direttrice creativa del brand, e di Daniele, gemmologo dell’azienda, è trasmettere la “Vera Passione”. Un’emozione che si prova indossando una creazione Pasquale Bruni, la vera essenza della natura che valorizza l’allure femminile sperimentando forme e colori. Dal modello “Ghirlanda”, a “Sissi” all’icona “Bon Ton”, in ogni creazione, unica nel suo stile contemporaneo, Pasquale Bruni tramanda conoscenza, spirito d’indipendenza ed esperienza nello studio e nello sviluppo delle sue collezioni.

Lo showroom di via Manzoni, che in questa edizione di Milano Fashion Week ha ospitato le creazioni della Maison, si è trasformato in un giardino incantato in cui è stato dato massimo lustro alla bellezza, delle donne e dei gioielli, che si potrebbero definire cuciti su misura per loro. Il visitatore passeggia tra materiali preziosi e creazioni uniche, e l’animo prova la sensazione di libertà che i pezzi esposti comunicano, e da essa è rapito. Libertà, questa, che ogni donna prova quando indossa un gioiello Pasquale Bruni.

di Sara Baschirotto

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Nella cornice Art Nouveau di Palazzo Castiglioni, Casadei presenta una nuova donna, che fonde nel suo animo uno spirito rock’n’roll e la femminilità nella sua forma più pura. La collezione Casadei Autunno/Inverno 2019-2020 ancora una volta non può che confermare l’abilità dell’azienda nel creare un prodotto di ingegno, bellezza e artigianalità.

Abilità e impegno che Casadei porta avanti da quando era ancora un umile calzaturificio familiare nato nel 1958. Avanguardia e modernità non sono mai mancati nelle collezioni, soprattutto quando Cesare Casadei ha preso in mano le redini dell’azienda, accompagnandola nel passaggio all’internazionalità.

Diamond are girl’s best friend by Casadei

“Diamond are a girl’s best friend” cantava Marilyn Monroe nel 1953, e da quel momento il culto dei diamanti è rimasto immutato. Ed è proprio su questo tema che la collezione di Casadei si sviluppa proponendo due linee.

La linea Crazy Diamond presenta una classica décolleté plasmata in vari colori accesi e con un diamante tono su tono sulla punta. Una scarpa dalla linea pulita e classica, ma che racchiude un’anima anni ’70 ribelle e sgargiante.

Con un pensiero che spazia dal romantico al favoloso, la linea Diamond Dust trasforma la scarpa in un vero e proprio gioiello. Diamanti preziosi adornando lo stiletto e la struttura dei sandali, che diventano oggetto del desiderio.

La collezione

Anche gli stivali proposti hanno lo scintillio nel cuore. Alti fin sopra il ginocchio, si vestono di colori pastello e glitter, con dettagli metal sulla punta e sul tacco. Una calzatura così potrà far palpitare i cuori di tutte quelle donne che nascondono una indole rock. Ma per le anime rock’n’roll, Casadei propone una collezione che si compone di contrasti. Soprattutto tra i due colori principali, il nero e l’oro metallizzato, che si fondono con le forme morbide della scarpa e la sua anima da combattente.

Sempre dedicate alle donne che non devono chiedere mai, le calzature animalier. Una linea che si compone di pitonato bianco e nero con dei dettagli sui toni del rosso. Un ponte perfetto tra la scarpa da tutti i giorni e quella “alternativa”. La Londra di Carnaby Street degli anni ‘80 si mixa con il più moderno degli street style. Il tono fluo e quello metallizzato si sono uniti alle chiusure e alla fodera dall’animo sciistico. Una scarpa decisa, di carattere e innovativa.

Casadei dedica la sua collezione a tutte le anime delle donne. Donne piene di contraddizioni e contrasti, ma che non rinunciano mai alla meraviglia. Una proposta viva, colorata ed emozionante, che presenta al mondo tutte le sfaccettature della bellezza femminile.

di Eleonora Valente

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Il nuovo direttore artistico della firma leader Missoni sembra aver centrato in pieno le esigenze della moda per poter affrontare un Autunno/Inverno 2019-2020 elegantemente al caldo. Margherita Missoni, in carica a capo della maison dal 3 Ottobre 2018, ha soddisfatto ogni aspettativa con innovazione, mantenendo pur sempre un grande stile.

Missoni splende di luce propria

Dopo un’iniziale atmosfera di suspense, si apre finalmente la sfilata di Missoni A/I 2019-2020. Calate le iniziali luci blu soffuse, la passerella di Via Piranesi viene illuminata da glitter brillanti presenti su sciarpine, abiti maxi, calze e cardigan. È così che viene risaltata la bellezza del brand: prima passando da una luce flebile, sorprendendo poi gli ospiti con i giochi di colore creati dai motivi glitterati sugli abiti. E l’uomo non è da meno: anche per Lui il guardaroba si fa sempre più brillante.

L’approccio anticonformista che da sempre caratterizza Missoni ridefinisce ancora una volta il concetto di maglieria, grazie ad innovazioni sorprendenti e inaspettate. Se pensiamo che il brand sia prevedibile ci sbagliamo. Nell’arte applicata infatti, non manca mai il senso del colore nella fusione di fibre naturali che danno vita ad inconfondibili motivi sugli abiti, sempre rivisitati e rinnovati. La mescolanza e il concetto di “put-together” sono tratti distintivi per Missoni, che da generazioni non tradisce la filosofia del “casualmente perfetto”.

Missoni, femminilità fluttuante

Durante tutto lo svolgersi della sfilata gli abiti mantengono volumi maxi, seppure con linee femminili. Tute, mantelle, gonne lunghe e soprabiti fluttuanti sdrammatizzati da fasce in vita e legate sulla schiena, che evidenziano il punto più sensuale della donna anche quando si trova in un capo maxi. Il fil-rouge di Missoni non delude mai in quanto a creatività nell’assemblaggio di motivi, eleganza e colori giustapposti.

Mantelle, girocollo passepartout, gilet, berretti di lana e sciarpe sono pronti per scaldare il prossimo inverno. Uscire la sera? Sì, purché con outfit che scivolino senza costrizioni sul corpo. Piccole borse glitterate per lasciare a casa la pesantezza di una giornata stressante e cappucci incorporati per risaltare nella folla. Il plissé non fa altro che accentuare la “morbidezza” del fashion show e i cardigan di lana salveranno le nostre uscite temerarie durante la fredda stagione. Del satin farà breccia nelle sere meno crude, magari davanti al caminetto di un ristorantino chic.

Insomma, i guardaroba dei moderni bohèmien e dell’alta società non devono temere di restare sgombri. Missoni darà forma anche all’Autunno/Inverno 2019-20 grazie ai suoi fedelissimi motivi. Zig-zag, qualche stripes e del checked renderanno meno cupe le giornate più gelide. Con outfit total white, oppure optando per colori più caldi, Missoni sarà garante di effervescenza e brillantezza.

di Sara Steccanella

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Nessuno resiste al fascino di un diamante. Donne e uomini di tutte le età non possono che rimanere incantati dallo scintillio etereo di queste pietre senza tempo. Lo sa bene Ermanno Scervino, che con la sua collezione Autunno/Inverno 2019-20 presentata durante la Milano Fashion Week ha tributato un canto d’amore alla brillantezza dei preziosi, ricoprendo i suoi capi di cascate di punti luce.

Diamonds are everyone’s best friends

Che si tratti di un uomo un po’ dandy o di una donna in tenuta da gran sera, poco importa: l’essenziale è che brillino. Per l’A/I 19-20 di Ermanno Scervino, i codici del guardaroba maschile e di quello femminile si fondono e si interscambiano, in un gioco di rimandi sotteso da un elemento comune: i bagliori preziosi. È così che la maglieria, per lui e per lei, si accende di cascate di cristalli, applicati anche ai tessuti maschili come gessati, Pied de Poule e Principe di Galles. Con gli stessi tessuti Ermanno Scervino mescola le carte in tavola, divertendosi a creare completi rigorosi (ma portati sopra a sensuali basi di pizzo) per lei, e giacche fintamente rilassate per lui, sdoganando l’idea che sia solo la donna a poter andare a rubare nell’armadio dell’uomo.

Una palette di colori glamour per Ermanno Scervino

Anche i colori di questa stagione rimandano ad un mondo glamour che non vuole nascondere i propri tesori preziosi: i toni del grigio sono illuminati da borchie gioiello, mentre il bianco è tanto classico sulle camicie extra-long quanto charmant sui lunghi abiti con colletto gioiello e spacco vertiginoso. C’è spazio anche per il contrasto rock-romantico di nero e rosa: il primo che brilla cupo su giacche e tubini in pelle morbidissima, mentre il secondo passa da toni più o meno accesi a seconda che vada ad ammantare un giaccone, uno stiletto o una camicia dalla mano serica.

La pelliccia c’è, ma è eco

A dare un tocco di estro in più arrivano le pellicce. Ermanno Scervino le vuole appariscenti, e non importa che la stampa ricordi il leopardo o un più fantasioso animalier: deve essere sempre rigorosamente eco. A portarla sono indistintamente donne e uomini, a dimostrare che certi canoni estetici non conoscono stereotipi di genere.

di Martina Faralli

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Fiori-scultura che sembrano nati dall’intreccio di grandi foulard. Bagliori metallici che arrivano dalle cornici di specchi giganti. E poi colori, tantissimi colori, spezzati in voluttuose fantasie o interi a contrastare gli uni con gli altri. La collezione Autunno/Inverno 2019-20 di Emilio Pucci presentata durante questa edizione di Milano Moda Donna è una passeggiata in un giardino a metà fra il fantastico e il realistico, con accenni alla cultura giapponese della bellezza misurata, ma anche con voli immaginifici sull’onda delle sinuose stampe della Maison fiorentina.

Emilio Pucci e la fioritura dei colori

A colpire da subito della collezione di Emilio Pucci per la prossima stagione invernale sono i colori sgargianti, insoliti ma ben accetti per i mesi più freddi. Spazio dunque al blu elettrico e al rosso fuoco, declinati su dolcevita rigorosi portati sotto a mantelle asimmetriche, pantaloni dal taglio maschile da abbinare a top impalpabili, e addirittura su giacconi con interno in pelliccia.

Ma la palette non è fatta solo di toni cangianti: ci sono anche le più classiche tinte pastello, con il rosa ad evocare la fioritura dei ciliegi e che si ritrova su ampissimi pantaloni palazzo, mentre il verde acqua conferisce ulteriore leggerezza ad una camicetta semitrasparente bordata di rouches.

Stampe e lurex, un’accoppiata inedita

Gli amanti dello stile classico di Emilio Pucci gioiranno nello scoprire l’uscita di tre nuove stampe: Mirei, Hanami e Alex, perfette per ricoprire tanto un foulard plissettato quanto un intero vestito da cocktail.

Le silhouette fluide e avvolgenti sono accentuate ancora di più dall’utilizzo del lurex, un materiale al quale Pucci conferisce una nuova nobiltà utilizzandolo su abiti chemisier dalle spalle a kimono, su dorate gonne al ginocchio e su abiti da cocktail che creano effetti ottici sorprendenti grazie alla commistione fra stampa e tessuto laminato.

Accessori must-have

Sembra che Emilio Pucci abbia pensato a tutto per riportare il buonumore nella prossima stagione fredda. Gli accessori che accompagnano i suoi capi sono infatti coloratissimi e dalle forme accattivanti, un antidoto ai blues invernali. A partire dalle calzature che riprendono i colori di stagioni, ballerine, décolleté e tronchetti, tutte con la punta in metallo che non lascia passare inosservate.

E se i guanti color block e i grandi occhiali a goccia rimandano al look di una diva d’altri tempi, le borse sono lo specchio di una donna moderna che impara a giocare con gli accessori statement. Emilio Pucci le propone di varie forme e dimensioni, dai mini secchielli da intonare alla stampa del vestito alle tracolle con frange monocolore. Ma il must-have di questa stagione è sicuramente la borsa trasparente e completamente rotonda da portare a mano, declinata nei colori di stagione e abbellita solo da una scritta, la più semplice eppure più riconoscibile: Pucci.

di Martina Faralli

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Combinando il suo famosissimo e leggendario savoir-faire, Bulgari ha creato un’esclusiva collezione di accessori per festeggiare i vent’anni dalla creazione del famoso anello B zero1; l’evento si è svolto il 21 Febbraio al Bulgari Hotel di Milano per celebrare appunto il ventesimo compleanno del famoso anello emblema della maison.

Gioielli e oltre: le B.zero1 bag

Orologi, accessori e borse, per due decenni Bulgari ha sempre seguito il suo classico approccio alla moda, ma in questo caso si è reinventato. Unendo praticità e comodità la borsa “bucket” prende le forme sinuose dell’anello, con eleganti contorni ed elementi sofisticati sono impossibili da contraddistinguere. L’emblematico doppio logo BVLGARI rimane sempre come da copione, ma le stampe variano.

Con l’accoppiamento di vari materiali risulta evidente il gioco di combinazioni non convenzionali, pur rimanendo fedeli all’etica di B.zero1; dal classico contrasto di nero-bianco Agate, ai più colorati  abbinamenti, come il Milky Opal, Tropical Turquoise, il Sea Star Coral o il Serpenti Cabochon, dalla sorprendente morbidezza del suo pellame, per finire con l’edizione più stravagante in pelle di vitello Bianco Agate e Origami python.

Bella Hadid, la star della eyewear campaign

Gli occhiali B.zero1 B.Purevibes sono un’altra novità di casa Bulgari; presentati nella classica forma a cat-eye così come in forme più eclettiche a spirale, hanno conquistato la giovanissima top model Bella Hadid, che non esita ad indossarli con il suo formidabile carisma di donna affermata e indipendente.

All’interno della collezione troviamo anche i B.Stripe, dalle forme più geometriche e decori in metallo leggero, i B.Glassy, must-have per esprimere libertà e sicurezza, i B.Overvibe con montature molto leggere e futuristiche, e molti altri, come B.Super e B.Flyingstripe.

Per poi passare alla collezione Serpenti, che propone pezzi molto più contemporanei nelle forme e “cutting-edge”, come i Serpenti Polisaround, con lenti tonde e un tocco di irregolarità nella montatura, i Serpenti Narrowmotion dalla forma rettangolare, e infine il modello jewellery-inspired Serpenti, con decori in cristallo e una forma inconfondibile esagonale.

Verso una nuova dimensione: Bulgari Touch

Il lancio di Bulgari Touch è un’invenzione del tutto nuova, ma necessaria nell’epoca del digitale; consiste nel portare il cliente nel mondo Bulgari Accessories & Leather Goods attraverso un universo innovativo, ossia la NFC technology, che permette un’immersione totale nel prodotto con informazioni sulla collezione, video e shoots. Grazie a questa tecnologia è possibile accedere all’esperienza interattiva scaricando l’app Bulgari Touch NFC, in modo da ingaggiare in primis l’ospite e “Bulgarizzarlo” invitandolo a condividerne i contenuti sui social.

Dinamico, accattivante e di lunga veduta; un evento a vent’anni dalla creazione dell’anello-icona organizzato per colpire anche i millenials, un approccio sicuro per assicurarsi la loro curiosità: ottimo lavoro Bulgari.

di Caterina Pregnolato

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Daniel Lee conquista tutti

Daniel Lee debutta per Bottega Veneta. A quanto pare “la pausa di riflessione” concordata con il nuovo art director sembra aver avuto grande successo. Ricordiamo la decisione della maison di non partecipare alla Milano Fashion Week dello scorso settembre al fine di concedere il giusto spazio a Daniel Lee per creare una collezione che gli appartenesse in toto. Il prodigioso art director si presenta quest’anno con una rivoluzionaria linea elitaria, tradizionale e contemporanea.

Bottega Veneta: una formula aurea di tradizione e contemporaneità nel centro di Milano

Il tema della sfilata proposta da Bottega Veneta è la celebrazione della libertà, dell’espressione di sé, della sensualità. Lo show ha luogo in Piazza Sempione all’interno di una struttura trasparente. La location minimale ed elegante crea un’atmosfera aurea. Sembra quasi voler ricreare un Olimpo dove ammirare la nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020. La splendida giornata di sole e la luce naturale hanno contribuito a far risaltare il talento di Daniel Lee, che propone un mix tra classico e contemporaneo senza mai perdere di vista gli elementi distintivi di Bottega Veneta.

Le forme sono squadrate e i volumi ampi. La pelle è il tessuto più utilizzato per camicie, cappotti e gonne. I colori sono prevalentemente scuri ma alternati da tonalità forti quali verde acido, rosso e acquamarina. Senza dimenticare l’animalier, che rimane di spiccata tendenza per la prossima stagione invernale.

I pezzi emblematici di questa collezione sembrano essere cappotti e gonne realizzati con uno strano gioco di pelle quadrettata, rappresentativi dell’unione tra tradizionalità e contemporaneità. Questo l’obiettivo che Lee si era prefissato fin dall’inizio. Anche gli accessori subiscono una rivoluzione, stivali dall’aspetto massiccio, decolté trapuntate e handbag dai colori accesi.

La sfilata si chiude sulle note di un elegante sound elettronico mixato a suoni africani, e Daniel Lee si affaccia al pubblico prendendosi il merito del suo debutto firmato Bottega Veneta.

di Veronica Recalcati

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Continua il viaggio pop e di successo che da alcuni anni il direttore creativo di Moschino ha intrapreso insieme alla maison italiana. Che Jeremy Scott non sbagliasse un colpo ne eravamo certi, ma l’avreste immaginato che le passerelle milanesi si trasformassero nello studio di un game show?

Il tributo di Moschino agli anni Ottanta

La seconda giornata della Milano Fashion Week si conclude così, sul set della versione americana del gioco a premi “Ok, il prezzo è giusto!”; si alza il sipario e dei palcoscenici girevoli mostrano agli ospiti i premi in palio: una Ferrari, una lavatrice, un frigorifero, un tosaerba e altri elettrodomestici rigorosamente prezzati.

Ad aprire la sfilata Kaia Gerber, seguita da altre modelle con dei look che ripropongono la stampa del dollaro: le modelle dai capelli cotonatissimi sono le nuove vallette e diventano parte integrante del quiz televisivo.

Un salto nel passato con la tipica ironia che contraddistingue le ultime collezioni di Jeremy Scott; si ritorna all’epoca dei casinò, della leggerezza e del consumismo sfrenato degli anni Ottanta e ancora attuale. Non c’è però alcun tempo per pensare, perché tutti i riflettori sono puntati sugli abiti e gli accessori della collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

La sensualità della donna Moschino

Lusso, colori accesi, volume e femminilità sono le parole d’ordine sulla passerella di Moschino: gli abiti che sfilano a Milano sono eleganti e luminosi, dalle tonalità oro e nero con semitrasparenze e drappeggi particolari. Non mancano poi il denim e gli abiti in pieno stile anni Ottanta dai colori vivacissimi e con stampe ispirate ai prodotti domestici.

Ad attirare l’attenzione soprattutto uno degli ultimi (e dei più divertenti) look a cavalcare il défilé: un abito verde con paillettes e lustrini, quasi celato da una lunga mantella a forma di piatto composto adatto per l’ora di cena. Il focus va anche sugli accessori, simili a opere d’arte di Andy Warhol: gli elettrodomestici diventano borsette e zaini simpatici; ed ecco sfilare persino un asciugacapelli, una lavatrice e un ferro da stiro in formato portaoggetti.

Il saluto finale di Jeremy Scott, dal 2013 al timone di Moschino, non ha lasciato alcun dubbio: lo stilista accolto dagli applausi di ospiti e modelle a bordo della sua Ferrari rossa farà parlare di sé ancora una volta!

di Giulia Minonne

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Luisa Beccaria MFW 2019: un inverno etereo, elegante e onirico

Sulle sensuali note di “Fade into you” di Mazzy Star sono apparse, come eteree visioni nel buio, le creazioni della nuova collezione Autunno/Inverno di Luisa Beccaria durante la sfilata tenutasi a Milano, dove proprio in questi giorni, dopo quella di New York e Londra, si sta svolgendo l’attesissima Fashion Week dedicata alla moda donna.

Un’atmosfera da giardino inglese un po’ nostalgico e retrò, con piante e fiori invernali, e un accompagnamento musicale onirico e azzeccatissimo, hanno fatto da cornice agli straordinari abiti della coppia di stiliste, madre e figlia, Luisa Beccaria e Lucilla Bonaccorsi, che dal 2006 collabora con la madre e ha dato vita a tutte le creazioni prèt-à-porter della maison.

La palette cromatica rispecchia lo stile del brand e il tipo di bellezza che vuole promuovere, una bellezza sognante, elegantissima e pura, con colori molto tenui e pacati, dal malva al blu notte, per accendersi nel finale negli outfit di faux fur color cremisi.

Abiti lunghi dalle forme morbidissime realizzati in tessuti leggeri come lo chiffon, il tulle, l’organza e il pizzo, con la vita sempre segnata, sono impreziositi da accessori quali cinture scintillanti e meravigliosi orecchini pendenti, che, assieme ai copricapi in eco-pelle e agli stivali sopra il ginocchio, donano un tocco moderno e accattivante ai look proposti dal marchio milanese.

Romantica e femminile: Luisa Beccaria e la sua collezione #likeaprincess

Un percorso che si muove tra sogno, poesia, impressioni pittoriche e ricordi di viaggio, che attraversa spazio e tempo senza perdere la propria essenza e il nescio quid che rende lo stile di Luisa Beccaria così femminile, romantico, ma soprattutto inconfondibile. Una collezione dalle forme scivolate e colori diafani, che attraverso materiali ricercati e grazie al tocco originale del “creative duo” concretizza alla perfezione lo spirito #likeaprincess, per una principessa dei nostri giorni, dinamica e cittadina, ma che non rinuncia mai al buon gusto.

di Alessandra Baio

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