Se sei in cerca di un’esperienza live che intrecci teatro, danza, sport e memoria collettiva, First Love è uno degli appuntamenti da segnare all’inizio del 2026. In scena al Piccolo Teatro di Milano dal 4 al 15 febbraio 2026, lo spettacolo inaugura la programmazione speciale legata alle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026.

Il Piccolo è infatti il primo teatro italiano ad aderire ufficialmente all’Olimpiade Culturale, dedicando un intero mese di spettacoli inediti che fondono scena e sport,  gesto atletico e racconto teatrale.

Cos’è “First Love”?

First Love non è un musical tradizionale né un semplice spettacolo di danza, ma un racconto autobiografico ironico e potente. Ideato e interpretato da Marco D’Agostin, ballerino di danza contemporanea, si sviluppa attraverso un linguaggio scenico fortemente fisico, in cui il movimento e la relazione con lo spazio assumono un ruolo centrale per la costruzione emotiva del racconto.

Il cuore della performance? La storia di un ragazzino degli anni ’90 che non amava il calcio, ma viveva per lo sci di fondo e, in un modo tutto suo, anche per la danza. In salotto, in camera, immerso nei propri pensieri, il gesto atletico dello sci viene ripetuto e trasformato, come se fosse la base di una coreografia. L’amore per lo sport diventa così movimento scenico, arte e sentimento.

Sport + teatro = emozione pura

La performance si ispira direttamente alla storica gara delle Olimpiadi di Salt Lake City 2002, più precisamente alla “15 km a tecnica libera” vinta da Stefania Belmondo, mito e consulente scientifico del progetto. Lo spettacolo diventa un vero omaggio al primo amore dell’artista, ma anche una riflessione sul ritmo, sulla competizione, sulla nostalgia e sulla passione.

Un linguaggio tutto suo ma universale

A rendere First Love davvero speciale è la fusione di parole, gesti e memoria: non è solo danza, non è solo teatro narrativo, ma un linguaggio ibrido che parla direttamente al pubblico, cercando di essere il più possibile inclusivo.

Lo spettacolo è sovratitolato in italiano e in inglese, con repliche pensate per spettatori neurodivergenti e una data con traduzione in Lingua dei Segni Italiana (LIS). Un’attenzione all’accessibilità che conferma la volontà di rendere il teatro uno spazio aperto a tutti.

Perché è il momento giusto per vederlo?

Quest’anno il dialogo tra teatro e Giochi Olimpici è più vivo che mai: Milano è attraversata da un’energia olimpica che va ben oltre lo sport. First Love ne cattura lo spirito — passione, adrenalina, competizione e umanità — senza mai prendersi troppo sul serio.First Love restituisce, nello spettacolo di danza “più parlato” di sempre, un’emozione che ti scuote, ti fa riflettere, ridere e al contempo sentire qualcosa di forte che ti rimane dentro — come il tuo primo amore.

L'articolo First Love al Piccolo di Milano: quando lo sport diventa teatro e danza proviene da Gilt Magazine.

«Se con la vostra Arte, mio carissimo padre, avete scagliato le acque selvagge in questo sconvolgimento, placatele. Il cielo rovescerebbe fetida pece, Se il mare, innalzandosi fino alle guance delle nubi, Non spegnesse il fuoco». 

Dopo il trionfante successo di “Macbettu” con Sardegna Teatro, grazie al quale si è accaparrato il Premio UBU 2017, torna sul palcoscenico del Piccolo Teatro di Brera con un’altra opera di Shakespeare, il regista e scenografo, Alessandro Serra, mettendo in atto la “Tempesta”, uno dei capolavori più complessi, tormentati e magnetici del poeta inglese, nonché l’ultima prima della sua morte.

La trama

Il dramma, ambientato su di un’isola imprecisata del Mediterraneo, racconta la vicenda dell’esiliato Prospero, il vero duca di Milano, esiliato assieme alla figlia Miranda, dal fratello geloso, Antonio, aiutato dal Re di Napoli. Egli trama per riportare sua figlia Miranda al posto che le spetta, utilizzando illusioni e manipolazioni magiche. In possesso di arti magiche dovute alla sua elevata conoscenza e alla sua prodigiosa biblioteca, Prospero viene servito, seppur controvoglia, da Ariel, uno spirito da lui liberato dall’albero dentro il quale era stato intrappolato dalla strega africana Sicorace, esiliata nell’isola anni prima e morta prima dell’arrivo di Prospero.

L’isola è deserta, abitata da un unico mortale, Calibano, un mostro deforme figlio della strega, che inizialmente si dimostra amichevole all’arrivo di Prospero e Miranda, propose a quest’ultima di unirsi a lui per creare una nuova razza che popoli l’isola; al suo rifiuto tentò di violentarla, cosa che indusse Prospero a soggiogarlo con la magia e a renderlo suo schiavo. A questo punto prende via la commedia, ricca di aspetti dinamici, contraddittori e introspettivi che contribuiscono a rendere l’atmosfera più misteriosa, lontana ed esotica.

Il regista

Alessandro Serra è regista, autore, scenografo, light designer. Laureato in Arti e Scienze dello Spettacolo con una tesi sulla drammaturgia dell’immagine, nel 1999 fonda la Compagnia-Teatropersona, con la quale mette in scena le proprie opere presentate in molti paesi europei, oltre che in Asia, Sud America, Russia, Regno Unito. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il premio UBU come miglior spettacolo e il premio Le Maschere del Teatro Italiano come Miglior Scenografia e miglior spettacolo per Macbeth. Il Premio Hystrio alla regìa e il Grand Prix “Golden Laurel Wreath Award” come miglior regista (MESS Festival Sarajevo).

Serra torna ad accostarsi all’opera del Bardo, dichiarando: «Ne La tempesta il sovrannaturale si inchina al servizio dell’uomo, Prospero è del tutto privo di trascendenza, eppure con la sua rozza magia imprigiona gli spiriti della natura, scatena la tempesta, e resuscita i morti. Ma sarà Ariel, uno spirito dell’aria, ad insegnargli la forza della compassione, e del perdono. Su quest’isola-palcoscenico tutti chiedono perdono e tutti si pentono a eccezione di Antonio e Sebastiano, non a caso gli unici immuni dalla bellezza e dallo stato di estasi che pervade gli altri. Il fatto che Prospero rinunci alla vendetta proprio quando i suoi nemici sono distesi ai suoi piedi, ecco questo è il suo vero innalzamento spirituale, il sovrannaturale arriva quando Prospero vi rinuncia, rinuncia a usarlo come arma. Ma il potere supremo, pare dirci Shakespeare, è il potere del Teatro. La tempesta è un inno al teatro fatto con il teatro, la cui forza magica risiede proprio in questa possibilità unica e irripetibile di accedere a dimensioni metafisiche attraverso la cialtroneria di una compagnia di comici che calpestano quattro assi di legno, con pochi oggetti e un mucchietto di costumi rattoppati».

L'articolo LA TEMPESTA: il capolavoro di Shakespeare incontra il talento di Alessandro Serra proviene da Gilt Magazine.

Mistero Buffo: la coppia Fo Rame torna sul palco del Piccolo di Milano

A cinquant’anni dalla prima messa in scena, le giullarate della coppia Fo Rame tornano sul palco del Piccolo di Milano, dall’8 al 20 ottobre 2019.  L’immortalità dell’arte non è solo una favola.

Ascanio Celestini, Antonio Ricci, Carlo Petrini, Jacopo Fo, Marco Baliani, Marco Paolini, Marco Travaglio, Moni Ovadia, Natalino Balasso, Paola Cortellesi, Simone Cristicchi, introdurranno gli spettacoli e renderanno omaggio a Dario Fo e Franca Rame nella cornice del Teatro Grassi di Milano.

Il 30 maggio del 1969. Erano gli anni della rivoluzione studentesca, delle assemblee e della rivolta sessuale. Nell’Aula Magna dell’Università Statale di Milano, oltre 2.000 studenti dell’ateneo occupavano la sala per assistere alla “sacra rappresentazione” delle giullarate: esplosivo mix di presente e passato d’Italia, che mescola racconti, leggende ed eventi di varie parti dello stivale. Confezionate dentro lo scrigno del grammelot, commistione di dialetti dell’Italia settentrionale e centrale.

“In tutta la mia vita non ho mai scritto niente per divertire e basta. Ho sempre cercato di mettere dentro i miei testi quella crepa capace di mandare in crisi le certezze, di mettere in forse le opinioni, di suscitare indignazione, di aprire un po’ le teste”. Da allora, sono seguiti oltre 5.000 allestimenti, in giro per i teatri, per le scuole, per le piazze e per il mondo.

Sul palco i monologhi più significativi

Ora Mario Pirovano, la Compagnia teatrale Fo Rame e la Corvino Produzioni riportano sul palco alcuni tra i monologhi più significativi: La fame dello Zanni, un contadino che nel ‘500 migra in città, dalla campagna, in cerca di fortuna; Bonifacio VIII, monologo dedicato al Papa che Dante condannò all’inferno ancora prima che morisse; Il miracolo di Lazzaro: racconta di un miracolo tratto dal Nuovo Testamento in cui tutte le curiosità dei presenti sono svelate dalla voce dell’attore; La nascita del Giullare: rivincita personale dello sfruttato contadino che diventa Giullare, compiendo una importante scalata sociale; e infine la giullarata per eccellenza: Il Primo miracolo di Gesù bambino: un divertente e pittoresco racconto tratto dai Vangeli apocrifi in cui Gesù bambino è ritratto come il più umano dei bambini, e fa volare gli uccellini di argilla creati con le sue mani per farsi accettare dal gruppo di amici.

“La cultura non si può ottenere se non si conosce la propria storia”. Questo è uno dei messaggi più importanti che Dario Fo ci ha consegnato

Con entusiasmo Mario Pirovano racconta: «Finalmente a casa…a Milano! Dopo avere recitato più volte i testi di Dario Fo in tutta Italia, tradotto in inglese alcuni suoi monologhi e averli interpretati davanti al pubblico nei cinque continenti, niente è comparabile alla felicità che ho provato quando ho saputo che sarei stato nel cartellone del Piccolo Teatro, dove Dario Fo e Franca Rame hanno debuttato con tanti spettacoli. La vita è proprio un Mistero Buffo! La possibilità di celebrare questo anniversario con un nuovo allestimento è nata dalla volontà della Compagnia Teatrale Fo Rame e della Corvino Produzioni che hanno fortemente creduto nell’attualità e nell’importanza di questo spettacolo, oltre che nella validità del mio lavoro».

di Agnese Lucia Ialuna

L'articolo Al Piccolo si annunciano le Nozze d’oro del Mistero Buffo proviene da Gilt Magazine.