Il nuovo musical

Disponibile al pubblico dal 5 aprile al 7 aprile 2024 al Teatro Nazionale a Milano. Un’esibizione davvero straordinaria, pronta a far rivivere allo spettatore la magia di un grande classico e la speranza di una storia senza fine. Il testo e le scenografie rimangono fedeli alle classiche dell’opera di Barrie, ma vengono alternate a momenti inaspettati, a sorpresa.

Uno spettacolo che mixa al meglio le arti della danza, della commedia e del canto, immergendo lo spettatore in un’atmosfera e un’ambientazione davvero incantate. Gli effetti speciali, l’illuminazione ad hoc e le proiezioni su schermi LED innovativi rendono l’esperienza ancora più concreta e realistica. I temi cardine trattati in scena sono quelli dell’infanzia, della magia, del sogno, dello stupore e della meraviglia: vengono scovati mondi nuovi, infiniti, che non cessano mai di esistere.

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Un grande classico

Chicago è da sempre uno dei grandi classici del panorama musicale. Non solo è considerato uno dei musical più noti di Broadway, ma anche uno dei più celebri e longevi. La storia è ambientata nella metropoli dell’Illinois degli anni ’20; la trama segue le vicende di una cantante di un nightclub, Roxie Hart, che uccide il suo amante quando scopre che la vuole lasciare per la sua migliore amica. Una volta in carcere, incontra Velma Kelly, assassina e cantante jazz; le due si uniscono e riescono a riconquistare la libertà riconquistando la fama a Chicago. Un spettacolo all’insegna del puro divertimento e del coinvolgente intrattenimento!

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Il vampiro per antonomasia 

Dracula è il vampiro più conosciuto nel mondo e incarna perfettamente il male: attrae, seduce, terrorizza e poi uccide. Dracula è stato e continua a essere il protagonista di una serie di adattamenti teatrali, cinematografici e di opere letterarie che, in qualche modo, lo rendono immortale. In Vlad Dracula viene offerta una nuova prospettiva dell’iconico racconto di Bram Stoker. Ad accompagnare il musical, canzoni originali che compongono un repertorio che va dal pop al rock, fino ad arrivare alla modern ballad. 

L’obiettivo dello spettacolo

Vlad Dracula è una corsa contro il tempo, un modo per sensibilizzare gli spettatori sulla vulnerabilità dell’essere umano. Il tempo è relativo, variabile, impossibile da rallentare, scorre così com’è e non torna più se non attraverso i ricordi e la memoria. Lo spettacolo è un viaggio nel tempo e nello spazio, parla di temi comuni quali bene, male, vita e morte, scienze e mistero…Un’opera apprezzatissima dagli amanti del gotico e del genere thriller grazie all’onnipresente intrigo ricco di suspense.

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“Tutti parlano di Jamie” – adattamento italiano diretto da Piero Di Blasio dello spettacolo Made in Britain “Everybody’s talking about Jamie” di Jonathan Butterell – prosegue la tournée italiana e arriva a Milano, più precisamente nella location del Teatro Nazionale CheBanca!, dal 15 al 26 marzo. 

Il musical, tratto da una storia vera e dal documentario della BBC “Jamie: Drag Queen at 16”, debutta nel 2017 all’Apollo Theatre di Londra e ben presto attira spettatori da tutte le parti del mondo: la produzione parte da Londra e arriva a Tokyo, Seoul, Los Angeles, Sydney fino a diventare un film. 

La storia di Jamie, raccontata attraverso la musica del “pure british pop”, è quella di un adolescente che decide di lottare contro tutti i pregiudizi, dei limiti che la sua cittadina gli impone, pur di realizzare il suo sogno e uscire dall’oscurità.

“Tutti parlano di Jamie”: il cast 

Il protagonista dell’adattamento italiano è interpretato da Giancarlo Commare, giovanissimo attore rivelazione degli ultimi anni, che ha dimostrato il suo grande talento sul grande e piccolo schermo. Nel musical Giancarlo è Jamie, un ragazzo che vuole scappare da Sheffield, la sua città natale a nord dell’Inghilterra, troppo chiusa per la sua visione della vita. 

Jamie infatti vuole esprimersi come vuole, essere se stesso al 100% superando anche i canoni del genere imposti dalla società: il ragazzo vorrebbe infatti esprimere la sua identità anche attraverso abiti e costumi femminili. 

In questa strada “non convenzionale”, seppur abbandonato dal padre (Umberto Noto), Jamie è accompagnato da sua madre Margaret (Barbara Cola), che lo supporta incondizionatamente, dalla migliore amica Pritti (Benedetta Boschi) e dal suo “mentore” Hugo-Loco Chanelle (Franco Mannella). 

In questo percorso, Jamie scoprirà la bellezza della diversità e abbatterà il “muro” del giudizio che lo circonda, affermando la sua identità: il glitter sopra il grigio di città.

Le musiche di “Tutti parlano di Jamie”

Le musiche – interamente composte da Dan Gillespie Sells, leader della band inglese “The Feeling” – rispecchiano il movimento pop progressivo degli anni ‘90, con qualche riferimento musicale ad alcune band appartenenti alla musica pop inglese anni ‘80, quella dei “Frankie Goes to Hollywood”, tra gli altri. 

Non mancano le influenze soft-rock e del new romantic dalle nuance tipiche della musica dance, che accompagnano le coreografie di Laccio, ispirate al vogueing e waacking degli anni ’60/’70, con movenze glamour e femminili e alla street dance dei ghetti dai tratti più mascolini. 
“Tutti parlano di Jamie” è sicuramente un musical da non perdere, in grado di comunicare un messaggio importante attraverso musiche, coreografie e dialoghi unici nel panorama italiano.

I biglietti, ancora disponibili per Milano e per le prossime tappe italiane, sono disponibili su Ticketone al link https://www.ticketone.it/artist/tutti-parlano-jamie/.

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Un grande ritorno

Lo showman Andrea Pucci si esibisce sui palchi del Teatro Nazionale CheBanca! di Milano a novembre e a dicembre. Il nuovo imperdibile show è caratterizzato da un forte senso di comicità e ironia. Pucci farà divertire il suo pubblico provocando tante, tantissime risate grazie a questo show leggero e divertente. 

Date e prezzi dello spettacolo

Oggi, 22 novembre, Andrea Pucci fa il suo esordio al Teatro Nazionale di Milano, dove poi replicherà la performance il 29 novembre, e poi ancora il 5, il 12 e il 27 dicembre. I prezzi del biglietto vanno dai 44 a 66 euro, a seconda dei posti scelti.

Pronti a farvi coinvolgere da uno spettacolo carico di risate e tanto divertimento?

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Sister Act il Musical è tratto dall’omonimo film del 1992 che consacrò Whoopi Goldberg nel ruolo di Deloris, “una svitata in abito da suora”. Le musiche sono firmate da Alan Menken, otto volte premio Oscar, il quale ha ricreato le atmosfere musicali del soul, funk e hit della discoteca anni ’70, ma anche alle ballate pop in stile Broadway. Il musical ha inoltre ottenuto 5 nomination ai Tony Awards, mentre la traduzione in italiano e l’adattamento ai testi e liriche è firmata da Franco Travaglio. 

La trama e i protagonisti

Sister Act il Musical è una commedia divertentissima dalla trama coinvolgente: tratta di una scatenata cantate di night, Deloris Van Cartier, che, testimone di un omicidio, viene messa in un convento per protezione. Travestita da suora e costretta a una condotta che non le si addice, faticherà ad adattarsi alle rigide regole, ma conquisterà tutti trasformando il coro in un fenomeno musicale. 

Gloria Enchill è la protagonista, e accanto a lei gli artisti che interpreteranno i ruoli principali sono: Francesca Taverni (Madre Superiora), Roberto Tarsi (Eddie), Giuseppe Verzicco (Curtis Jackson), Massimo Cimaglia (Monsignor O’Hara), Gea Andreotti (Suor Maria Roberta), Floriana Monici (Suor Maria Lazzara), Mary La Targia (Suor Maria Patrizia), Salvatore Vasalluccio (TJ), Gioacchino Inzirillo (Joey), Massimiliano Carulli (Deniro).

Le suore stupiscono la città

Il 5 ottobre a Milano, in occasione della presentazione del musical, i milanesi in transito nel centro della città, o sulle linee della metropolitana, hanno incontrato un gruppo di suore speciali. Tra un balletto e l’altro le suore si sono avvicinate ai cittadini stupiti, imbarazzati ma interessati, che solo dopo hanno capito che tutto era legato alla presentazione di Sister Act.

“Con questo flash mob – spiega Matteo Forte, amministratore delegato di Stage Entertainment, multinazionale americana produttrice di spettacoli live e direttore dei Teatri Nazionale e Lirico di Milano – abbiamo pensato di rendere ancora più attuale e giovane la nostra proposta di Musical. Stare in mezzo alla gente è il modo migliore per invitarli a vedere uno spettacolo che è un evergreen e che promette già molto bene”.

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Sul podio tra i film più emozionanti degli anni ’90 c’è senza dubbio Pretty Woman. Realizzato nel 1990 dal regista Garry Marshall con lo sceneggiatore Jonathan F. Lawton, la colonna sonora, non da meno, è un mix di canzoni pop e romantiche, scritte dai compositori Bryan Adams e Jim Vallance, con la famosissima canzone del 1964 “Oh, Pretty Woman” di Roy Orbison.

Nel 1991 la mitica Julia Roberts riceve il Golden Globe come migliore attrice in un film commedia o musicale. Insieme a lei recita Richard Gere per raccontarci la coinvolgente storia d’amore di Vivian ed Edward.

Per la prima volta nel 2018, sul palco di Broadway a New York, Pretty Woman ha celebrato la sua prima mondiale esaurendo tutti i posti a sedere. A Londra e Amburgo è stato sospeso, purtroppo, a causa della pandemia, ma da luglio 2021 è tornato sul palcoscenico del West End, e andrà in scena fino al 2022. Il Teatro Nazionale CheBanca! ha l’onore di ospitare il musical da martedì 28 settembre 2021 fino all’8 gennaio 2022. 

Pensato nel 1990, ma adatto al 2021

Lo spettacolo prevede come protagonista la musica anni ’80. Suona dal vivo la band di 6 elementi in stile pop/rock. Come le melodie, anche le ambientazioni sono fedeli e tipiche degli anni ‘80/’90.

Le molteplici tematiche catturano il pubblico senza che se ne accorga, facendolo riflettere su argomenti estremamente attuali. Apparentemente la storia d’amore tra i due protagonisti potrebbe sembrare l’unico focus del racconto. I temi però sono molti più di quelli che ci si aspetta. L’amore non è privo di misteri e contraddizioni.

I due protagonisti rappresentano due mondi completamente diversi e lontani, o almeno così potrebbe sembrare. La personalità di Vivian accende a chiunque la voglia di riscatto, di sorprendere e trasformare la propria vita, senza lasciarsi abbattere. 

Una storia travolgente

Dopo una notte d’amore, Edward Lewis (Thomas Santu), un ricco uomo d’affari, rimane folgorato dalla giovane Vivian Ward (Beatrice Baldaccini), tanto da chiederle di spacciarsi per sua compagna nel corso  della sua permanenza di una settimana nella città di Beverly Hills.

L’amico del protagonista, Philip Stuckey (Gabriele Foschi), gli consiglia di portare la ragazza a un’importante  cena, così da fare bella figura accompagnato insieme alla “sua” dama.

Vivian riceve soldi per comprarsi abiti lussuosi a cui non era mai stata abituata. La realtà sociale che incontra la giovane non è sempre quella che ci si aspetta. Talvolta le persone sono legate alle apparenze e cambiano comportamento (pre)giudicando dall’esterno. Vivian vivrà molte esperienze che le faranno capire molti aspetti della vita e di un mondo che prima di allora le era estraneo.

Due mondi socialmente opposti

A Edward, nato da una buona famiglia, abituato al lusso, non gli è mai mancato niente. Vivian proviene da un quartiere squallido, ha una vita più povera materialmente, ma l’orgoglio, la fierezza e la sua umanità la rendono ricca.

I due protagonisti si incontrano, come per destino, e da quel momento la loro vita sociale opposta si completa come per magia. Andando oltre allo stato sociale si può vivere una vita piena, libera e soddisfacente emotivamente.

“Non sono i vestiti, è quello che c’è dentro di te” dice Vivian. L’insegnamento che si trae è quello di andare oltre le apparenze, conoscendo una persona per quello che è al suo interno.

Il sogno, accompagnato da determinazione e speranza, guida il nostro destino, e sono proprio le nostre scelte che ci fanno prendere la giusta direzione. I sogni possono darci uno scopo, qualcosa per cui lottare. Non accontentarti, non arrenderti, osa fare quel passo e mantieni vivo il fuoco nel tuo cuore.

Un aspetto molto importante della storia è la voglia di riscattare il valore associato alle donne. La protagonista è forte, determinata e crede in sé. “Sono così stanca di lasciare che tutti, tranne me, definiscano il valore di una donna”, afferma.

Lo spettacolo stimola il pubblico a essere forte, a non temere i giudizi altrui, ma di andare oltre e non lasciare che questi schiaccino la propria personalità.

di Margherita Sala

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Ligabue, tutti i suoi successi nel musical Balliamo sul mondo

Con la regia di Chiara Noschese, dal 26 settembre al 27 ottobre il musical Balliamo sul mondo arriva al Teatro Nazionale CheBanca, con una storia inedita di tredici giovani protagonisti, scritta sulla melodia delle canzoni più famose di Ligabue.

Capodanno 1990, il musical si apre con una comitiva di amici alla soglia della maggiore età che si riunisce come ogni sera nei tavoli del Bar Mario. In ballo tante promesse, speranze, amori ma anche tante incertezze e paure che si riflettono sullo sfondo della grande festa. “Ci vediamo da Mario prima o poi”, è questa la grande promessa: un appuntamento nel posto del cuore tra dieci anni, l’unico modo per rendere meno dolorosa la consapevolezza che da quel momento in poi tutto sarebbe cambiato. La strada verso l’inaspettato, quella che senti e da cui ti lasci guidare. Quella del tuo futuro. Quella che spesso è lontana dai tuoi cari.

La forza di rimanere uniti con il cuore, anche se distanti

Capodanno 2000, malgrado tutto la promessa viene mantenuta e i 13 ragazzi, ormai adulti, si ritrovano ricostruendo insieme, passo per passo, quei dieci anni che li avevano tenuti separati. “La scrittura e la regia di Balliamo sul mondo, sono stati uno dei viaggi più belli della mia vita: mentre scrivevo mi batteva forte il cuore per le sorti dei 13 protagonisti – afferma la regista Chiara Noschese – La musica di Luciano traghetta con decisione nell’emozione, l’emozione di una storia semplice, una storia di tutti e per tutti.”

La vita dei tredici protagonisti si intreccerà in due atti, scanditi dai più grandi successi del cantautore di Correggio, da “Certe Notti” a “Non è tempo per noi”, da “Tra palco e realtà” a “Urlando contro il cielo” e tante altre. “Non ti offro grandi cose però quelle lì le avrai, niente case nè futuro, nè certezze, forse guai”. Esordiva così, nel 1990, Luciano Ligabue con “Balliamo sul mondo”, pezzo di grande successo e preziosa hit del musical, che ha fatto saltare ed emozionare un’intera generazione. La paura di diventare grandi ma scoprire che la forza nasce dal rimanere uniti con il cuore, anche se distanti.

di Elena Strappa

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Il Teatro Nazionale CheBanca! di Milano presenterà, dal 14 Febbraio, una nuova edizione del musical emblema della tradizione newyorkese, A Chorus Line. La regia è nelle mani di Chiara Noschese, che con i suoi 25 anni di carriera saprà soddisfare le aspettative. L’adattamento delle coreografie, diventate negli anni pietre miliari di Broadway, è stato affidato a Fabrizio Angelini, che saprà rendere giustizia alle originali. Andrea Calandrini, a cui viene data la direzione musicale, sceglie l’orchestra dal vivo, per rendere tutto ancora più intenso.

A Chorus Line, il musical

A Chorus Line è il racconto di un viaggio. Un viaggio che si compone di fatiche, sogni, speranze, delusioni, tutto a passo di danza. Un gruppo di ballerini sale su un palco, nel giorno delle audizioni, e in quel momento comincia il loro viaggio verso il successo. Un’opera di teatro nel teatro, dove i protagonisti, giudicati dal regista Zach, si mettono in gioco in un vortice di storie che sanno di vita reale.

Vincitore di 9 Tony Awards e di un Premio Pulitzer per la drammaturgia. Messo in scena per la prima volta il 25 luglio 1975 allo Shubert Theatre di Broadway, diretto dal regista e coreografo Michael Bennett. Il successo fu così grande che rimase in cartellone per 15 anni, finché la Columbia Pictures decise di distribuirne la versione cinematografica.

A Chorus Line 2.0

Chiara Noschese e la sua squadra sono pronti ad affrontare questa impresa, l’impresa di creare un adattamento del musical più famoso e longevo di Broadway. La volontà è quella di creare un A Chorus Line 2.0, renderlo quindi ancora più attuale, sempre nel rispetto della regia originale. La scelta di riadattare le coreografie si preannuncia vincente, grazie all’esperienza di Fabrizio Angelini, che ormai sente questo musical come suo.

La partitura del compositore Marvin Hamlisch, che rimane originale, viene impreziosita dalla presenza dell’orchestra dal vivo e dalla maestria di Andrea Calandrini. Le scene inedite di Lele Moreschi e il gioco di luci e di specchi studiato da Francesco Vignati, ci faranno riassaporare quell’atmosfera anni ’70 unendola alle moderne tecnologie.

È stato definito “Il Re dei Musical”. Geniale la trama, il modo di rappresentarla, e la maestria con cui si intrecciano persone ed emozioni diverse, tutte messe a nudo su un palcoscenico. In questa versione 2.0 la loro audizione diventerà la nostra, ci includeranno nelle loro coreografie facendoci sentire la fatica e la voglia di successo. Quando nella scena finale i ballerini con i cappelli dorati si muoveranno sulle note di “One”, al chiudersi del sipario, il sogno si avvererà.

di Eleonora Valente

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