Don Giovanni – lo spettacolo

Don Giovanni è un dramma giocoso in due atti composto da Wolfgang Amadeus Mozart tra marzo e ottobre del 1787, quando Mozart aveva 31 anni, ed è la seconda delle tre opere che Mozart scrisse su libretto di Lorenzo Da Ponte. L’opera fu commissionata dall’imperatore Giuseppe II e andò in scena per la prima volta nel 1787 in quello che oggi è il Teatro degli Stati di Praga, dove il successo fu grandissimo. Don Giovanni è un capolavoro su cui si sono interrogati nel tempo numerosi studiosi, interpreti e ascoltatori. Mozart con le sue musiche fa di questo dramma un’opera lirica straordinaria, facendo in modo che sia la musica stessa a determinare il tono, il ritmo e il senso dell’intera messa in scena.

Dalla prima versione, il mito di Don Juan ha attraversato la cultura dell’Occidente inserendovi un elemento inquietante fatto di hybris, erotismo, solitudine e declino. La versione di Mozart e Da Ponte ha dato alla figura del seduttore per antonomasia un nuovo rilievo, facendone una pietra miliare del nascente romanticismo, e non solo, diventando a decenni di distanza, un punto di riferimento del protoesistenzialismo kierkegaardiano, ripreso poi da Camus. È proprio sulla base di queste riflessioni che nasce la lettura del regista Robert Carsen.

Don Giovanni è una “centrale di energia” che muove l’azione ma la cui identità resta irrisolta: “chi son io tu non saprai”, dice a Donna Anna. In realtà, come emerge chiaramente dal dramma incompiuto di Camus, Don Giovanni ha capito che l’esistenza è un gioco senza regole e vive la vita senza freni né remore, perché ne percepisce l’insensatezza. Non è quindi un personaggio esclusivamente negativo; anzi, la sua energia vitale sopravvivrà alle convenzioni e agli infingimenti che dominano l’esistenza degli altri personaggi, e a lui spetterà l’ultima parola.

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Pikovaya dama (La dama di picche)

Il Teatro alla Scala presenta per cinque rappresentazioni, dal 23 febbraio al 15 marzo, La dama di picche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, in una nuova produzione diretta da Valery Gergiev, che ha deciso di proporre un altro capolavoro del repertorio russo.

L’opera fu composta in buona parte a Firenze nel 1890 e costituisce uno dei massimi esiti artistici del compositore. Le atmosfere ossessive di questo classico sulla maledizione del gioco sono affidate al regista Matthias Hartmann, le scene sono di Volker Hintermeier, i costumi di Malte Lübben e le luci di Mathias Märker. Il drammaturgo è Michael Küster.  L’opera si svolge in tre atti e sette scene e ha luogo a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

Per info e prezzi consultare il sito www.teatroallascala.org

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La vicenda raccontata è una delle più celebri della storia del teatro, e come tutti i grandi classici non passa mai di moda: l’amore contrastato di Romeo e Giulietta narrato da Shakespeare ha ispirato, emozionato e fatto innamorare milioni di spettatori e per questo continua a essere presente non solo nelle sale cinematografiche (lo dimostra il nuovo West Side Story di Spielberg uscito nel 2021) ma anche nelle sale teatrali. 

Per la prima volta nella storia della Scala dirige un’italiana: Vincenza Scappucci

La “versione dei fatti” raccontata da Bellini, come si può ben capire dal titolo, più che sull’amore si concentra sul contrasto tra le due famiglie. A dirigere l’orchestra sarà un’italiana (per la prima volta nella storia del più importante teatro milanese) Speranza Scappucci, subentrata in corso d’opera al direttore torinese Evelino Pidò. La Scappucci, che ha lavorato nei teatri di tutto il mondo, descrive la pièce come «un’opera in cui già c’è molto del Bellini dei “Puritani”, ricca di melodie che arrivano dritte al cuore, e con un finale sbalorditivo in cui tutto passa per la parola e gli accenti».

Tante novità e un finale sconcertante

Ma I Capuleti e i Montecchi, in scena fino al 2 febbraio, porta con sé un’altra novità: infatti, proprio in quest’occasione, il regista Adrian Noble, per tredici anni direttore della Royal Shakespeare Company e acclamatissimo interprete delle opere del Poeta Inglese per eccellenza, farà il suo primissimo debutto alla Scala di Milano. A interpretare i personaggi del dramma saranno alcune delle più acclamate voci belliniane del nostro tempo, come Marianne Crebassa (Romeo) e Michele Pertusi (Lorenzo).

Questa tragedia lirica in due atti, che non veniva rappresentata al Piermarini dal lontano ’87, porta con sé tantissime novità che ben si sposano con il finale di questa sesta opera di Bellini, che tanto sconcertò i contemporanei e che, invece, viene tanto apprezzato ai giorni nostri. 

di Alessandra Baio

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Teatro alla Scala di Milano

La chiusura forzata delle attività a causa dell’emergenza sanitaria ha rallentato non solo la quotidianità dei cittadini, ma, disgraziatamente, anche la vita nel contesto culturale e artistico, che per noi italiani risulta fondamentale. Per il Teatro alla Scala di Milano il lockdown è iniziato immediatamente dopo la scoperta dei primi pazienti positivi al Covid-19, quindi a partire dal 23 di febbraio 2020. In ottemperanza ai provvedimenti di contenimento del contagio, il Teatro alla Scala di Milano ha sospeso le rappresentazioni e l’attività artistica fino al 16 luglio 2020 compreso. Ciononostante, il Teatro continua ad esprimersi artisticamente attraverso i social.

Il Teatro non si ferma

L’arte é la nostra più grande risorsa a cui attingere nei momenti di dolore. Infatti, nelle settimane di chiusura forzata della Sala il Teatro alla Scala di Milano ha moltiplicato le iniziative online per dare voce a tutti gli artisti forzatamente inoperosi, che contraddistinguono il fascino del teatro.  Accanto alla condivisione di 30 titoli di opera e balletto su RaiPlay e di oltre 259.000 immagini dagli archivi del Teatro su Google Arts and Culture, i social media hanno proposto curiosità e notizie.

A partire da sabato 23 maggio, il calendario social si è arricchito di nuovi appuntamenti. Attualmente varia dalla presentazione dei Mestieri dell’Opera ai podcast di approfondimento con i grandi Maestri. Su Instagram sfoggia perfino passi di danza con i ballerini e la domenica propone video dei Concerti per i più piccoli. Infine, le Conversazioni sul Teatro tenute dal Sovrintendente Meyer continuano con nuovi ospiti, come il tenore Juan Diego Flórez e la nota ballerina Alessandra Ferri, come sempre meravigliosa e scintillante nelle sue performance impeccabili.

YouTube

Il podcast, contenuto solo audio che può essere fruito in qualsiasi momento, è senza dubbio il format che permette il maggior livello di approfondimento. Il Teatro ha affidato al pianista e critico musicale Luca Ciammarughi una serie di piacevoli interviste di mezz’ora ciascuna. Queste ultime si svolgono con i protagonisti della musica e del teatro, e vengono pubblicate ogni sabato e mercoledì a partire dalle ore 09:00 sul canale YouTube del Teatro alla Scala.

Facebook

Uno spettacolo alla Scala è una creazione collettiva cui partecipano centinaia di artisti. I nuovi appuntamenti dei social scaligeri desiderano dare voce proprio a tutti questi professionisti. Ricordiamo le conversazioni delle 14:00, tenute dal Sovrintendente Meyer. Il 26 Maggio il Sovrintendente ha intervistato uno dei cantanti più amati del nostro palcoscenico, il tenore Juan Diego Flórez. Ricordiamo inoltre la grande danza con l’étoile Alessandra Ferri di venerdì 29 Maggio. Infine, la domenica alle 10 del mattino arrivano i “Concerti per famiglie”, con gli ensemble strumentali della Scala. I video dei concerti dedicati ai bambini e alle loro famiglie cominciano con l’Ensemble Barocco della Scala che esegue la “Sinfonia per archi in re maggiore” di Vivaldi con l’introduzione di Gioele Dix. Un semplice link nel post permette di scaricare la guida all’ascolto illustrata.

Instagram

Mercoledì 27 Maggio Claudio Coviello ha inaugurato il ciclo “A passi di danza con i ballerini della Scala”. Ciascun ballerino spiega un passo mostrandone l’esecuzione dal vivo. La prossima protagonista sarà la giovane Nicoletta Manni.  L’obiettivo del Teatro alla Scala di Milano è quello di continuare a esprimersi attraverso l’arte, anche in momenti difficili come questo, con la speranza che presto si potrà tornare a godere delle meraviglie artistiche seduti sulle poltrone del nostro teatro. Nel frattempo però, possiamo usufruire dei mezzi della tecnologia per continuare a supportare gli artisti e a sentirci tali, poiché perfino nei momenti di sconforto l’arte si dimostra la nostra prima compagna di vita.

di Angelica Pria

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Roméo et Juliette, la storia dell’amore impossibile più amata di tutti i tempi

Il 2020 inizia alla grande per la stagione scaligera: dopo due trionfali rappresentazioni della Tosca, va in scena Roméo et Juliette di Charles Gounod, presentato per la prima volta al Piermarini nel 2011. Dal 15 gennaio al 16 febbraio resterete incantati dalle note soavi dell’originale shakespeariano; otto è il numero di rappresentazioni dell’opera, due delle quali già esaurite. Tutte le rappresentazioni saranno precedute da una presentazione al pubblico a cura della musicologa Liana Püschel, accompagnata dal direttore d’orchestra Lorenzo Viotti.

Un cast stellare

La nuova ripresa di Roméo et Juliette vanta un cast estremamente omogeneo, che affianca le star protagoniste a voci straordinarie per ciascuno dei numerosi ruoli del libretto. Reduci dal successo al Met, Diana Damrau e Vittorio Grigolo interpreteranno i due amanti di Verona. In particolare, Grigolo è una star ormai di casa alla Scala dal 2000, quando fu diretto da Riccardo Muti.

Un’altra star ormai di casa al Piermarini è Mattia Olivieri, che interpreterà Mercutio. Con lui, Nicolas Testé, basso-baritono ascoltato già più volte alla scala dal 2003, interpreterà Frère Laurent, mentre Sara Mingardo, amatissima dal pubblico milanese, sarà Gertrude. Ma nell’opera shakespeariana c’è spazio anche per talenti emergenti, come Martina Viotti, che di recente ha vinto il premio come “Best Young Singer” a Londra per l’Opera Award, e il giovane tenore russo Ruzil Gatin.

La ripresa del capolavoro di Gounod per mano di Lorenzo Viotti

Oltre a un cast stellare, Roméo et Juliette vanta il debutto del Maestro Lorenzo Viotti in un’opera scaligera. Il curriculum del giovane direttore d’orchestra è già ricco di riconoscimenti, dalla vittoria del Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Awards alla nomina di Direttore musicale dell’Orchestra Gulbenkian di Lisbona nella stagione 2018/2019.

Un altro motivo per non perdervi la magia di Roméo et Juliette alla Scala, la cui presenza non è molto frequente nel calendario scaligero: prima del 2011 l’opera era andata in scena solo quattro volte.

di Alessandra Tropiano

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“Geografie” è il tema scelto quest’anno dal Festival MITO SettembreMusica 2019, incentrato sulla musica classica, che si terrà nelle città di Milano e Torino dal 3 al 19 settembre 2019. Si tratta di 128 appuntamenti che permettono di viaggiare con la musica per scoprire luoghi, espressioni, usanze e tradizioni che hanno da sempre segnato le diverse culture del mondo. Il Festival, infatti, segna un percorso nella società globale che ha annullato ogni confine favorendo la mobilità e la mutevolezza. Temi attuali che indagano su luoghi immaginari, in cui la musica costruisce una connessione indelebile fra paesaggi simbolici, emozioni, spazi di vita e di memoria. Le due principali città settentrionali unite per la tredicesima volta in nome della cultura musicale.

Una tematica attuale

Milano e Torino sono quindi unite per la tredicesima volta in nome della cultura musicale e del mondo magico che gira intorno ad essa. I rispettivi sindaci delle città coinvolte, Giuseppe Sala e Chiara Appendino, esprimono con fierezza: “La parola “festival” richiama la periodicità festosa e popolare di una manifestazione che abbraccia idealmente una comunità con proposte che parlano a tutti oltre le frontiere linguistiche, culturali e geografiche. Ed è bello che dopo l’estate a ritornare, puntuale, sia MITO SettembreMusica, che nella risposta del pubblico si conferma ogni anno ricco di stimoli e accattivante”.

“Tanti i compositori viventi coinvolti nella programmazione che il tema Geografie lascia intravedere come legati sia alle radici che ai flussi di correnti che viaggiano e si contaminano da territorio a territorio. La musica sentita come linguaggio senza barriere che unisce e coinvolge, contamina e miscela producendo nuovi frutti”. È così che il Presidente Anna Gastel introduce la tematica scelta per quest’anno. Geografie è il legame che unisce gli artisti e i compositori, legati tra loro in modo trasversale ed eterogeneo in questo viaggio musicale che attraversa terre e culture.

Oggi infatti, il concetto di “geografie”, e quindi di globalizzazione, è mutato. Questo fenomeno di portata mondiale e di trasformazione digitale ha il compito di unire e metterci in relazione con lo spazio all’interno del quale viviamo. Il concetto di geografie ha portato ad esplorare la produzione artistica del presente e a farci analizzare in chiave del tutto nuova il concetto di viaggiare inteso in senso fisico, ma anche metaforico. Da un lato vengono ricercati i compositori del presente che si confrontano tra loro, dall’altro si ripercorrono le vicende musicali del passato. Come sostiene il direttore artistico Nicola Campogrande: “quello che fa MITO nel 2019 è dunque viaggiare nello spazio, avanti e indietro lungo la storia, per recuperare luoghi, tradizioni, appartenenze, lingue musicali che hanno segnato le diverse culture del Pianeta”.

Programmazione tra presente e passato

Il Festival MITO SettembreMusica racchiude un programma ricco e un arco temporale molto ampio: da Palestrina a Bach, fino al Novecento di Gershwin e Bernstein, per arrivare ad oggi, con brani di 127 compositori viventi, e all’ampiezza cronologica corrisponde una grande ricchezza geografica e stilistica.

MITO si è aperto martedì 3 settembre al Teatro alla Scala di Milano, mentre a Torino mercoledì 4 settembre al Teatro Regio. “Mondi” è il nome affidato alla prima serata, che ha visto come protagonisti i compositori Beethoven e Berlioz. Il primo scriveva musica che rappresentava solo se stessa, mentre il secondo era capace di raccontare storie e vicende d’amore. Due testimonianze che si trovano a confronto tra loro.

Il Festival si chiuderà a Milano nel Teatro Dal Verme il 18 e a Torino nell’Auditorium Rai il 19 settembre con il concerto intitolato “Isole gioiose”, realizzato dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da John Axelrod. Un’esplorazione di territori felici che si apre con L’isle joyeuse di Debussy, prosegue con un brano di rara dolcezza su una celebre melodia cinese come Joie éternelle di Qigang Chen. Infine, si conclude con la Quarta Sinfonia di Mahler, il cui Lied finale “La vita celestiale” è affidato al soprano Rachel Harnisch.

Un evento culturale con partner d’eccellenza

MITO SettembreMusica, vanta del contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, ed è realizzato da I Pomeriggi Musicali di Milano e Fondazione per la Cultura Torino grazie all’impegno economico delle due Città, all’indispensabile sostegno di partnership come Intesa Sanpaolo, Compagnia di San Paolo e dei numerosi sponsor come Iren, Lavazza, Pirelli, CNH Industrial Village, Fondazione Fiera Milano e al contributo di Fondazione CRT e OGR-Officine Grandi Riparazioni.

Lavazza in particolare ha esordito: “Da 13 anni, MITO SettembreMusica unisce due città simbolo della cultura del Made in Italy di qualità: Milano– città dalla vocazione internazionale per eccellenza – e Torino – luogo dove Lavazza è nata oltre 120 anni fa, in una perfetta unione della storia e dei valori dell’azienda torinese del caffè e del Festival di musica classica”.

La musica vive di emozioni di chi la ascolta, la suona, la vive. Mito SettembreMusica è la riscoperta continua della musica dal vivo che si trasforma in un’occasione per esplorare e connettere in modo permanente paesaggi simbolici, emozioni, memoria e territori.

di Aureliana Santinato

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