Oggi celebriamo una data che ha segnato la storia del cinema: l’uscita di Pulp Fiction di Quentin Tarantino. Tre decenni fa, questo film ha cambiato le regole del gioco, non solo nel panorama cinematografico, ma anche nella moda e nella cultura popolare. Con il suo mix di narrazione innovativa e dialoghi indimenticabili, Pulp Fiction è diventato un vero cult, amato e citato in tutto il mondo.

Un viaggio nel mondo di Tarantino

Pulp Fiction è famoso per la sua narrazione non lineare che intreccia diverse storie in un modo che cattura l’attenzione. Tarantino ha creato un universo dove dialoghi brillanti e personaggi memorabili si uniscono in una danza di violenza e umorismo. Ma ciò che ha davvero colpito il pubblico è l’eccezionale design dei costumi realizzati da Betsy Heimann: questi outfit non solo fanno risaltare i personaggi, ma raccontano anche molto di chi sono e delle dinamiche che si intrecciano nella storia. Da allora, il film è diventato un punto di riferimento per chiunque voglia esplorare l’evoluzione del cinema e l’impatto della moda sulla cultura.

Costumi che raccontano storie

I costumi di Heimann per Pulp Fiction sono diventati delle vere e proprie icone. I completi eleganti dei gangster Jules e Vincent esprimono un’atmosfera di pericolo e fascino. E non possiamo dimenticare l’outfit black & white di Mia Wallace, interpretata da Uma Thurman, che è diventato simbolo di ribellione e sensualità. La visione di Heimann ha creato un linguaggio visivo che va oltre il film, diventando parte della cultura pop. Ogni dettaglio, dalla scelta dei colori alle forme, è stato pensato per esprimere significati profondi, rendendo i personaggi archetipi della cultura contemporanea.

La moda come simbolo di cambiamento

La potenza dei costumi di Pulp Fiction sta nella loro capacità di toccare temi universali, in quanto le vere icone della moda non sono solo innovative, ma risuonano con qualcosa di profondo nella psiche collettiva. Pulp Fiction riesce a mescolare diverse epoche e stili, dagli anni ’90 agli anni ’50, creando un’estetica unica e inimitabile. Questo approccio ha dimostrato che il successo della pellicola non è stato dovuto solo alla questione di novità, ma alla capacità di riflettere esperienze umane comuni. Con il suo stile inconfondibile, il film diventa una lente attraverso cui osservare cambiamenti sociali e culturali.

Un classico senza tempo: l’eterna influenza di Pulp Fiction

A trent’anni dalla sua uscita, Pulp Fiction è ancora un faro di innovazione e creatività. La sua influenza va oltre il cinema, intaccando profondamente il mondo della moda e della cultura pop. Celebrare questo anniversario significa riconoscere l’eredità duratura di un film che ha saputo sfidare le convenzioni e attraversare il tempo, ispirando e influenzando le generazioni future.

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Il 18 settembre 2019 il maestro del cinema Quentin Tarantino tornerà nelle sale con una pellicola che, almeno sulla carta, appare imperdibile. Per sorprendere il suo pubblico, oltre ad un cast d’eccezione, Tarantino sembra volersi discostare da ciò che ha fatto finora, svelando per la prima volta la sua parte più intima.

L’ascesa del “regista DJ”

Quentin Tarantino è un regista di enorme successo, che con “solo” nove pellicole è riuscito a conquistare milioni di spettatori internazionali. Fa il suo ingresso sulla scena con il film Le Iene, ma la vera consacrazione arriva con la pellicola successiva, Pulp Fiction. Dai colleghi viene definito il “regista DJ”, con riferimento alla sua capacità di combinare stili tra loro diversi, riuscendo a fonderli perfettamente e con estrema armonia in un’unica opera.

Il regista ha spesso sottolineato la sua volontà di fermarsi ad un massimo di dieci pellicole, per poi poter orientare la sua carriera verso romanzi e documentari. C’era una volta a… Hollywood infatti, inizialmente era stato concepito come romanzo, ma l’autore, dopo cinque intensi anni di progettazione, ha deciso che questa storia come romanzo non avrebbe reso tanto quanto in una pellicola.

Taglio con il passato

Se Tarantino si è sempre orientato verso il genere dello “splatter”, sotto-genere cinematografico del cinema Horror caratterizzato dall’estremo realismo degli effetti, volto a scandalizzare, disgustare e far macabramente ridere gli spettatori, questa volta ha deciso di sorprendere i suoi spettatori discostandosi dalla sua zona comfort e spingendosi verso qualcosa di nuovo. Per la prima volta abbandona la violenza mettendo al centro il suo amore per il cinema, il suo cinema, quello della sua infanzia, parlandone con nostalgia e scavando nella propria intimità.

Il “super cast”

Se la pellicola si preannuncia un enorme successo è anche grazie al cast messo a punto dal regista: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino sono solo alcuni dei “grandi” presenti all’interno del film.

Se Margot Robbie è alla sua prima esperienza con il regista, con il quale ha ammesso di aver sempre desiderato lavorare, Di Caprio e Brad Pitt non sono nuovi all’ambiente: Leonardo Di Caprio aveva già preso parte a Django Unchained, mentre Brad Pitt è apparso in Bastardi senza gloria e in Una vita al massimo, pellicola di Tony Scott tratta da una sceneggiatura di Tarantino.

I personaggi di Tarantino non solo risultano interessanti di per sé grazie alle loro particolari sfaccettature, ma rappresentano anche le tre classi presenti ad Hollywood, con le loro peculiarità. Anche la città di Los Angeles potrebbe essere considerata una vera e propria protagonista, in quanto non solo funge da contesto, ma viene letteralmente incorporata all’interno della trama.

Lo scandalo

Il cast è sicuramente molto promettente e valida garanzia di successo. Successo che però ha rischiato di essere boicottato dallo scandalo “#metoo” che ha coinvolto Harvey Weinstein, fedele producer del regista. Successivamente Tarantino ha deciso di discostarsi completamente da questa situazione, e dopo una tortuosa asta è stata Sony Picture ad aggiudicarsi la distribuzione della pellicola, non senza fatica. La casa produttrice ha dovuto concedere al regista 95 milioni di budget, l’ultima parola sul montaggio e massimo controllo creativo durante la realizzazione del film, oltre al 25% degli incassi e un ritorno dei diritti sul film allo stesso Tarantino nel giro di 10 o 20 anni.

La trama

La storia è quella di due amici, Rick Dalton (interpretato da Leonardo DiCaprio) attore di film Western in cerca del suo riscatto e della sua controfigura, Cliff Booth (interpretato da Brad Pitt). Dopo una breve esperienza in Italia, tornano a Los Angeles nel 1969 con la speranza di farsi spazio all’interno dell’industria cinematografica. Durante la loro permanenza incontrano molti personaggi appartenenti a quel mondo, tra cui Bruce Lee, Steve McQueen e Sharon Tate (interpretata da Margot Robbie) loro vicina di casa e moglie del noto regista Roman Polanski, il cui destino sarà segnato dall’incontro con la Manson Family.

Sia Rick Dalton che Cliff Booth appaiono estremamente turbati dalla vita che stanno vivendo, spesso desiderosi l’uno di vivere la vita dell’altro. Sono due personaggi perennemente insoddisfatti che trovano l’unico appiglio nel rapporto creatosi tra loro, ispirato alla relazione stuntman-attore che intercorreva tra Burt Reynolds e Hal Needham, ai quali sono riconducibili anche alcuni tratti caratteristici dei due personaggi.

Quentin Tarantino non sembra sbagliare un colpo, chissà se anche fuori dalla sua comfort zone riuscirà a conquistare i suoi spettatori. Non ci resta che attendere il 18 settembre.

di Alice Bonalumi

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Per descrivere quello che si sta scatenando attorno all’uscita europea di Django Unchained si potrebbe parafrasare il duca di La Rochefoucauld: “Tutti ne parlano ma pochi l’hanno visto”.

Non passa giorno, infatti, che i quotidiani nazionali non riportino le polemiche d’Oltreoceano sull’ultimo film di Quentin Tarantino, nonostante l’uscita di Django Unchained sia prevista per il 17 gennaio in Italia e il 18 in Gran Bretagna.

Si è detto che il film non rappresenti fedelmente la tratta degli schiavi, che la figura dei bianchi venga demonizzata, e che le action figures, le riproduzioni in plastica dei personaggi, siano deplorevoli in quanto mera banalizzazione di un periodo oscuro e doloroso della storia americana. Queste discussioni hanno senso negli Stati Uniti poiché si riallacciano a questioni di un passato storico non troppo lontano ma, in Europa, si corre il rischio che l’attenzione del pubblico si concentri sui dibattiti piuttosto che sul film.

D’altronde Tarantino non è mai stato famoso per la sua vena documentaristica (Inglorious Bastard è un magnifico esempio di fantapolitica, non di storia) quanto per la verve, l’originalità e lo stile un po’ kitsch, un po’ splatter che rende i suoi film degli autentici must da vedere al cinema.

Il regista stesso, intervistato dalla CBC, una radio canadese, ha dichiarato di essersi allontanato volontariamente dalla tradizione cinematografica americana che tende a produrre film su questo periodo molto attenti ai dettagli storici ma poco empatici nei confronti degli schiavi, “quasi fosse la storia di una sottoclasse ”.

Con “Django Unchained” Tarantino non vuole trasmettere messaggi universali ma, semplicemente, raccontare una “romantic quest” ambientata in America del sud, prima della guerra civile. Anche Jamie Foxx , l’attore texano protagonista del film, ha enfatizzato nelle interviste l’importanza della storia d’amore tra Django e Broomhilda, centro della trama del film, nel quale uno schiavo, liberato da un cacciatore di taglie (Christoph Waltz), diventa un abile pistolero e cerca di portare in salvo la moglie dalla piantagione di Calvin Candie (Leonardo di Caprio).

Il film (candidato a ben cinque Oscar, tra cui miglior film, miglior attore non protagonista – Christoph Waltz -, miglior fotografia – Robert Richardson -, miglior sceneggiatura originale e miglior montaggio audio) convincerà sia gli appassionati del genere, grazie alle numerose citazioni di grandi classici, non solo nelle scene ma anche nella colonna sonora (dall’originale Django di Corbucci a Lo chiamavano Trinità, con brani di Morricone e Elisa), sia i meno avvezzi ai western per le storie d’amore e d’amicizia che si creano tra i protagonisti del film.

Degni di nota sono il cameo di Franco Nero, primo volto di Django nella versione del 1966 di Corbucci e Samuel Lee Jackson nel ruolo di Stephen, lo schiavo che comanda sugli altri prigionieri, a suo dire “il più spregevole nero della storia del cinema”.

Scheda del film
Titolo: Django Unchained
Regista: Quentin Tarantino
Uscita del film: 17 gennaio
Durata: 165 min.

(di Ylenia Manfredi )

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Il 13 gennaio avrà luogo al Beverly Hilton Hotel di Los Angeles la 70esima edizione del Golden Globe, la premiazione cinematografica più attesa dell’anno, insieme  agli Oscar. Da poco sono state annunciate le candidature dei grandi nomi che si scontreranno durante la serata.

Le nomination per il miglior film drammatico includono “Argo”, diretto da Ben Affleck, rivelatosi un ottimo regista oltre che attore di grande talento, che ha guadagnato 5 candidature come “Django uncained”, ultimo film di Quentin Trantino, nel quale ha una parte di rilievo Leonardo Di Caprio, che andrà a competere insieme a Christoph Waltz (“Django Uncained”), Tommy Lee Jones (“Lincoln”), Alan Arkin (“Argo”) e Philip Saymoour Hoffman (“The master”) nella categoria miglior attore non protagonista.

Il film più discusso è stato “Lincoln” di Steven Spielberg, che ripercorre la vita del sedicesimo presidente americano. Con ben 7 candidature, sempre nella categoria miglior film drammatico, sembrerebbe essere il più favorito, ma andrà a scontrarsi con altri due grandi film: “Life of Pi” (Ang Lee) e “Zero dark thirty”, pellicola che tratta dell’uccisione di Osama Bin Laden, della già premio Oscar Kathryn Bigelow.

Nella categoria migliore commedia spicca “Les misérables”, musical ambientato nella Parigi dell’800 con un cast d’eccezione (Anne Hathaway, Hugh Jackman, Russel Crow, Amanda Seyfried e Helena Bonham Carter), che porta in scena l’opera di Victor Hugo. Contro  Amanda Sayfied ed Anne Hathaway si scontreranno nella categoria miglior attrice non protagonista  Amy Adams (“The master”), Nicole Kidman (“The paperboy”), Sally Field (“Lincoln”) e Helen Hunt (“The session”).

Daniel Day-Lewis, con la sua performance in “Lincoln”, sbanca i pronostici nella categoria miglior attore protagonista in un film drammatico, ma a fargli concorrenza ci sono nomi di rilievo come Richard Gere (“Arbitrage”), Denzel Washington (“Flight”) e Joaquin Phoenix (“The master”).

Chi porterà a casa il premio per miglior attore protagonista in un film commedia? Potrebbe essere Bill Murray, che infonde allegria in “Hyde park on Hudson” personificando il presidente Roosevelt, o Jack Black (“Bernie”), o ancora Ewan McGregor (“Il pescatore di sogni”) o Bradley Cooper, interprete nella divertente commedia “Silver linings playbook” con Jennifer Lawrence.

Non poteva mancare, quasi per regola, la ventisettesima candidatura per Maryl Streep. L’attrice interpreta una donna sposata da diversi anni che cerca di risollevare la sua situazione sentimentale. Con la sua performance ne “Il matrimonio che vorrei” va ad inserirsi nella categoria miglior attrice
protagonista in film commedia.

Non sono presenti nomi italiani nella categoria film stranieri, in cui trovano ampio spazio , invece, tre pellicole francesi: “Amour” (già Palma d’oro al Festival di Cannes), “Quasi Amici”, uno dei film più apprezzati nel panorama europeo e “Un sapore di ruggine e di ossa” che ha come protagonista Marion Cotillard, nominata come miglior attrice protagonista in film drammatico.

A condurre la serata sarà una coppia esplosiva formata da Tina Fay e Amy Poehler. In passato sono state entrambe nominate ai Golden Globe in veste di attrici. Insieme a loro, nel corso della serata, saliranno sul palco alcuni volti noti come Jeremy Renner, Will Ferrel e Jennifer Lopez in veste di presentatori.

(di Hilary Tiscione)

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