Cosa significa oggi “design”? A venticinque anni dall’apertura di Superstudio Più in Via Tortona, cuore pulsante della Milano Design Week, la risposta prende forma attraverso una parola luminosa e potente: Happiness. È questo il tema-guida della nuova edizione del Superdesign Show 2025, che trasforma ancora una volta lo storico spazio in un caleidoscopio di installazioni immersive, oggetti sorprendenti e riflessioni profonde sul presente e sul domani del progetto.

Lontano dall’essere solo una fiera per addetti ai lavori, oggi il design è una festa collettiva che unisce addetti ai lavori, curiosi, studenti, famiglie. E proprio la felicità—piccola, concreta, necessaria—diventa la chiave di lettura di un mondo in continua trasformazione.

Un manifesto giallo sole

Il concept visivo dell’edizione nasce da un’idea dell’art director Giulio Cappellini, che affida al grafico Daniele Cima la creazione di un lettering unico per la parola HAPPINESS: ogni lettera diventa una micro-opera d’arte, una celebrazione del potere del design di cambiare l’umore, l’ambiente, la vita.

Tra i protagonisti della mostra, il meglio del Made in Italy torna a raccontare 25 anni di bellezza, innovazione e artigianalità nell’esposizione Unforgettable – 25 Years of Design at Superstudio, con brand iconici come Poltrona Frau, Moroso, Boffi, Zanotta, Cassina, Cappellini, Technogym, solo per citarne alcuni.

Felicità che viene da lontano

Da tre continenti e dieci nazioni arrivano oltre 70 designer, portando con sé visioni inedite. Dalla Thailandia al Giappone, dalla Cina a Hong Kong, i progetti esposti raccontano una fusione poetica tra tradizione e sperimentazione, con materiali sostenibili e nuove forme di artigianato. Tra questi spiccano: Urban Reflection della HKIDA e Slow Hand Design Thailand 2025 del DITP, dove ogni oggetto è una carezza estetica alla nostra vita quotidiana.

La felicità si sperimenta

Due padiglioni indipendenti offrono esperienze futuristiche: Lexus, con la sua installazione “A-Un”, fonde battito cardiaco e natura in un ambiente immersivo che ridefinisce il rapporto uomo-macchina. Geberit, invece, ci guida attraverso un viaggio acquatico multisensoriale dove il design incontra il benessere quotidiano.

Da non perdere anche i “happy objects”, prodotti capaci di farci sorridere e riflettere: dalla Glider Chair ispirata all’aerodinamica, alla panchina Amore Ocean realizzata in plastica oceanica riciclata, fino a Elizabeth di United Pets, una ciotola per animali che gioca ironicamente con il collare elisabettiano.

Dove arte e design si abbracciano

Il legame storico tra Superstudio e l’arte si rinnova con l’apertura del FLA FlavioLucchiniArt Museum e mostre come Voluptas di HUB161 e Facades di Mao Sagao. La contaminazione tra mondi continua nei talk e negli incontri con artisti come Carla Tolomeo, Davide Dall’Osso, Mattia Biagi, offrendo nuove prospettive su come trasformare lo scarto in scultura, il tessuto in emozione, la motocicletta in arte.

Un compleanno da celebrare (con gioia)

Superstudio Più compie 25 anni e lo fa ringraziando tutti i protagonisti che hanno contribuito a renderlo uno degli epicentri mondiali del design contemporaneo. E oggi, più che mai, rilancia il proprio ruolo come laboratorio di visioni, con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Perché, in fondo, la vera innovazione è rendere la bellezza accessibile a tutti.

Appuntamento dal 7 al 13 aprile 2025 in Via Tortona 27. E che sia un design felice, per tutti.

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Un punto di riferimento per la fotografia d’arte

Fondata nel 2011, la MIA Photo Fair si distingue per il suo approccio curatoriale, che valorizza la fotografia non solo come mezzo espressivo, ma anche come forma d’arte collezionabile. La fiera ospita mostre personali e collettive, presentando un’ampia varietà di stili e tendenze che attraversano il panorama artistico contemporaneo.

Un programma ricco di esposizioni e incontri

L’edizione 2024 ha visto la partecipazione di 100 espositori e 270 artisti, con 70 gallerie provenienti da tutto il mondo. Oltre alle esposizioni, la fiera offre un programma culturale con conferenze, talk e premi dedicati, pensati per supportare collezionisti, appassionati e professionisti del settore.

Superstudio Più: una location d’eccellenza

Anche per il 2025, la MIA Photo Fair si svolgerà presso Superstudio Più, in via Tortona 27 a Milano. Questa prestigiosa sede si conferma come luogo ideale per ospitare un evento che punta a creare un dialogo tra artisti, curatori, collezionisti e pubblico, offrendo un’esperienza immersiva e coinvolgente.

Uno sguardo sulle nuove tendenze

Con un’accurata selezione di opere, la MIA Photo Fair 2025 esplorerà le più recenti evoluzioni della fotografia d’arte, mettendo in luce sia artisti affermati che emergenti. La fiera continua così la sua missione di promuovere la cultura fotografica e rafforzare il mercato dell’arte in Italia e all’estero.

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Dal 22 novembre al 19 dicembre 2024, Milano rende omaggio a Franco Moschino con una mostra straordinaria alla MyOwnGallery di Superstudio Più, in via Tortona 27. L’evento, intitolato “Franco Moschino: il genio visionario“, celebra i trent’anni dalla scomparsa del grande stilista italiano e offre un’immersione profonda nella sua vita, nel suo pensiero e nella sua creatività anticonvenzionale.

Un viaggio tra moda, arte e provocazione

La mostra, ideata e promossa dall’Art Directors Club Italiano con il patrocinio del Comune di Milano, è curata da Giuseppe Mastromatteo e Pierpaolo Pitacco. Si propone di raccontare il genio irriverente di Moschino attraverso le fotografie di Stefano Pandini, pannelli esplicativi e materiali multimediali. I visitatori potranno esplorare non solo la moda, ma anche il pensiero critico e innovativo che Franco Moschino ha portato nel mondo dell’arte e della comunicazione.

Tra gli elementi espositivi spiccano un film dedicato alla vita dello stilista e video interviste a personalità della cultura pop degli anni Ottanta e Novanta. Figure come Manuel Agnelli, Massimo Foroni, Luca Stoppini e Violeta Sanchez condividono le loro riflessioni sullo stilista, mentre un angolo speciale della mostra espone pezzi unici della collezione privata di Stefano Pandini, offrendo un contatto ravvicinato con le opere più iconiche di Moschino.

Un’eredità senza tempo

Franco Moschino è stato molto più di uno stilista: era un visionario, capace di intrecciare moda, critica sociale, arte e provocazione in un unico linguaggio inconfondibile. La sua ironia e il suo approccio dissacrante hanno ridefinito i canoni della moda, anticipando tematiche come l’ecologia e il pacifismo ben prima che diventassero mainstream. Campagne pubblicitarie audaci, collezioni che sfidavano le convenzioni e un approccio sempre innovativo alla comunicazione hanno reso il suo marchio uno dei più iconici al mondo.

Come afferma Giuseppe Mastromatteo, “Franco Moschino non aveva paura di scuotere gli animi, perché sapeva che l’ansia di piacere a tutti è nemica della creatività. La sua ironia era la sua arma più potente, e sorridere era il suo atto di disobbedienza preferito”.

Un tributo per il futuro

L’evento, organizzato nell’ambito della Milano Music Week, vuole essere più di una celebrazione: è un’occasione per riflettere sull’impatto di Moschino non solo sulla moda, ma anche sulla cultura popolare. Parte del ricavato sarà devoluto all’hospice di Abbiategrasso, sostenuto dalla fondazione Moschino, dimostrando ancora una volta come l’arte e la moda possano essere al servizio di cause nobili.

La mostra Franco Moschino: il genio visionario è un appuntamento imperdibile per chi ama la moda, l’arte e il pensiero critico. Un invito a scoprire, o riscoprire, l’eredità di uno dei più grandi innovatori del nostro tempo, che ha fatto della creatività e dell’ironia le sue firme indelebili.

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Tutti i presenti 

Lo spazio di Superstudio in via Tortona diventa una vetrina internazionale, una miscela di diverse culture e nazioni che dialogano l’una con l’altra. In concreto, 11 nazioni, 3 continenti, 80 aziende e 40 progetti innovativi. Superstudio ospita anche quest’anno i migliori designer internazionali introducendo nuovi scenari e tematiche rispetto allo scorso anno.

Si esce ancora una volta dagli schemi, si continua ad innovare, ad andare avanti per creare opere meravigliose, originali e senza pari. Ogni progetto esposto è frutto di creatività. Uno sguardo attento è rivolto ai temi cardine proposti; tra questi, l’importanza di preservare la natura, l’utilizzo consapevole delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale, la robotica, le stampe 3D, l’economia circolare. L’obiettivo è quello di iniziare a pensare diversamente, così come esplicita il motto: Think different!. Per cambiare il mondo è necessario dare una svolta al proprio pensiero e iniziare a riflettere profondamente su tutte queste tematiche.

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Dopo una posticipazione a causa della pandemia, finalmente può avvenire l’inaugurazione della terza avenue del mitologico brand Superstudio, creato nei mitici anni Ottanta da Gisella Borioli (Owner CEO di Superstudio) e Flavio Lucchini: Superstudio Maxi, in occasione della Milano Design Week con il programma multimediale Design beyond Design. 

Format innovativo in uno spazio ibrido che mescola i diversi linguaggi dell’arte e del design

Un progetto che nasce in seno di una città attraversata negli ultimi anni da movimenti urbanistici che fanno del capoluogo lombardo uno dei più avvincenti nel panorama europeo contemporaneo. Con una superficie di 7200 mq, 8 metri di altezza, un cortile di 2800 mq e una capienza di 3400 persone, sarà lo spazio polivalente multiculturale, bypassando la distinzione in termini di settore, adibito a eventi, workshop, laboratori, lecture, più grande della città e non solo. Superstudio Maxi è l’unica sede in Europa ad aver ottenuto il certificato Leed, ovvero il regolamento mondiale per la costruzione di edifici ecologici. 

La rinascita delle periferie grazie alla moda e al design

Superstudio Maxi prende forma in un ex industria siderurgica recuperata in via Moncucco, zona Famagosta. Un pezzo di periferia che si sta riqualificando poco a poco, con il desiderio di avviarsi verso la cosiddetta gentrification, un riscatto per molti. L’idea di Superstudio Più è stata apprezzata sin da subito dall’assessore all’urbanistica del Comune di Milano, felice del fatto che sia stato fatto un investimento così importante, reso possibile grazie anche ai proficui incentivi predisposti per il recupero delle aree abbandonate. 

Gisella Borioli presenta il Superstudio Maxi non tanto come un format innovativo che mira alle esposizioni dei marchi, quali restano al Superstudio di via Tortona, bensì a un nuovo concetto di fare fiera, utilizzando le sue parole “una mostra metafisica a invito”. Al Maxi si esporrà gratuitamente e vi si potrà accedere solo su invito. Le realtà diverse che circoleranno all’interno del nuovo spazio andranno dal poeta Ivan, che ha dedicato dei versi straordinari e appropriati al progetto, sino al montaggio di video dei lavori fatti con Giovanni Gastel.

Superstudio Maxi quest’anno si prende la sua rivincita e apre le sue porte lanciando un messaggio dal significato che vuole far riflettere. Flavio Lucchini, noto artista, ha realizzato per il Maxi “Divine”, una scultura in vetroresina dipinta di oro, pensata come un inno alla cultura del fare di moda e design, oltre che ad essere simbolo di rinascita della città dopo il baratro creato dalla pandemia. “Divine” rappresenta una donna, figura cardine e colonna portante dell’intero Paese, portando con sé bellezza e mistero, due punti essenziali per gli artisti.

Da zona Tortona a Moncucco District: cosa aspettarsi da Superstudio Maxi

Innegabile che protagonista sarà il design, declinato però in una maniera accattivante, sostenibile e anticonformista, con 6 installazioni, tra cui il Pop Design (con una serie di irriverenti sedie) di Diego e Guido Guglielmetto e Franco Mello, l’Anti Design di Gianni Amaudo con dei divanetti-cartoon, le sculture di carta di Daniele Papuli, il Pandemic Design di Luca Gnizio, che ha riprodotto un ambiente di vita con l’utilizzo deli scarti industriali e la cascata luminosa di Adriana Lohmann e Giò Colonna Romano.

Grande novità anche per il vicino polo universitario IULM. Gli studenti presenteranno infatti alcuni progetti, tra cui il laboratorio sull’Intelligenza Artificiale applicata alla moda e al design, andando ad arricchire l’offerta culturale della Barona. A completare il quadro ci sarà la “Vision Room”, dedicata agli eventi più raccolti e dove prenderanno parte talk, filmati, video e presentazioni. All’interno di questa sala prenderà forma “Outsider”, un docu-racconto imperdibile di un designer fuori dal coro, dedito all’approfondimento della mutazione del quartiere Barona.

Superdesign Show September 2021 – Special Edition

Pur avendo lasciando ampio spazio al nuovo nato in famiglia Superstudio, anche quest’ultimo hub di via Tortona ha in serbo delle novità per l’edizione settembrina della Design Week. Un mese di rinascita, di ripartenza, fatto di importanti cambiamenti incentrati sulle istanze di concretezza, innovazione, inclusività e soprattutto leggerezza. Per esprimere meglio il concetto, al Superstudio Più nasce R/evolution, un format che si compone di 12 mostre curatoriali che affrontano temi di attualità quali le icone del nuovo millennio, le nuove tecniche di produzione, la creatività femminile, ma anche il vivere e lavorare open air. Una condizione che nell’ultimo periodo è mancata fortemente.

Quella di quest’anno sarà una Milano Design Week ricca sotto molti punti di vista; non resta che prender parte al vasto programma di eventi in giro per le vie milanesi, da anni protagoniste di uno degli eventi meneghini invidiati da tutto il mondo. Ci saranno meno turisti internazionali (forse) ma null’altro verrà meno. Inoltre, grazie all’inaugurazione di Superstudio Maxi, c’è la speranza che il Fuorisalone riesca ad aprirsi e toccare anche le vie comprese tra il tratto della Roggia Carlesca, la circonvallazione e viale Famagosta.

di Agnese Pasquinelli

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Quest’anno, a Milano, la tradizione viene sfidata a favore della novità. La fiera di design più famosa al mondo, la Milano Design Week, sperata e attesa da più di un anno, anima la città meneghina con un grande ritorno un po’ fuori tempo, a settembre anziché nel classico mese di aprile. Le restrizioni e il blocco portato dalla pandemia hanno obbligato il Fuori Salone a prendersi una pausa ad aprile 2021, in attesa di un periodo più adatto. Ora che il momento è arrivato, i vari design districts sono così carichi di idee che l’evento è stato rinominato SuperSalone. 

Curata ufficialmente dall’architetto Stefano Boeri e dalla neoeletta presidentessa Maria Porro, la Milano Design Week avrà diversi focus. L’innovazione è sicuramente un punto saliente dopo la rivoluzione che le vite di tutti hanno dovuto subire a causa del Coronavirus. Smart working e distanziamento sociale hanno inevitabilmente cambiato il modo in cui l’architettura concepisce e costruisce lo spazio comune. “La flessibilità è in assoluto la parola chiave dell’anno, tutto cambia ed evolve così velocemente da non lasciare punti di riferimento. Le aziende, come i progettisti, devono saper cogliere questo momento proponendo soluzioni coerenti” dichiara Paola Casati di Studiolabo.

Simbolo del cambiamento sarà il graffito di EricsOne al Brera Design District. Il muro, su cui ad oggi si legge a caratteri cubitali “Comig Soon”, svelerà l’artistico dipinto di strada il 4 settembre, all’apertura del Salone. In collaborazione con Saucony, EricsOne si ispira alla nuova normalità, al ritorno alle piccole cose, con mascherine e a distanza, ma liberi. 

Tutto super 

Il SuperSalone 2021 non poteva essere tale senza il Superstudio Più. Il district al numero 27 di via Tortona inaugura il Superdesign 2021 September Special Edition, che propone un nuovo design rivoluzionario all’insegna del cambiamento, della sostenibilità, dell’inclusività e dell’interconnessione, scaturita dal dopo-pandemia. L’esposizione avrà proprio il nome di r/evolution, con grandi installazioni scenografiche più affini a una mostra d’arte che a una fiera. Una grande novità di questa Design Week sarà l’apertura del Superstudio Maxi, fratello del Superstudio, in via Moncucco 35, che ospiterà un’ attesissima mostra-evento da aggiungere al calendario già stracolmo del Salone.

Il Superdesign Show si divide in diverse aree, ciascuna con un curatore dedicato. Giulio Cappellini si occupa di CULT&MUST, un “museo” contemporaneo volto a osannare la storicità dei pezzi classici di design, mentre SUPERCAMPUS è la sezione proiettata al futuro, al ridimensionamento degli spazi e della mentalità dopo il Covid. DISCOVERING apre la porta ai giovani designer, sia in termini di età che di innovazione, mentre DONNE&DESIGN, a cura di Silvana Annicchiarico, si preoccupa di dare il giusto riconoscimento alle donne nel design e nell’architettura.

Alpha District per le donne e tanto altro

L’architetta Annicchiarico non è la sola a pensare un progetto solo per le donne. L’inclusività è una delle altre parole chiave del FuoriSalone, e il neonato Alpha District in zona Portello ha dedicato una sezione proprio al tema femminile. Hysteria, progetto promosso da The Zen Agency e Magic America, si propone di usare humor e leggerezza come filtro per veicolare i propri messaggi, dando vita a una collezione di sex toys tutta particolare. In realtà l’intento è ben più serio, volto alla riflessione sulla condizione femminile, sulla violenza e sul concetto di piacere ancora vissuto come tabù. 

Ma il distretto di Portello si occuperà anche dell’universo dei bambini con il progetto Out Door, del food con Larmandino e in Piazza Gino Valle si potrà fare un salto nel passato con le Cattedrali, dei pop-up espositivi. Le mini architetture ispirate alle piazze italiane di Giorgio De Chirico ospiteranno al loro interno designer diversi, come Gumdesign, Antonio Aricò e MONDOMIO. 

Un Salone Green

Tema saliente di tutta la Milano Design Week 2021 sarà la sostenibilità, riorganizzare le nostre vite e i nostri spazi in maniera un po’ più consapevole per l’ambiente. Il cambiamento climatico ha sensibilizzato moltissimo l’arte e il design, che si è ridimensionato adottando materiali e soluzioni più green. Dal 4 al 12 settembre il Greener Bar di Heineken sarà il primo bar completamente sostenibile nello storico Palazzo Serbelloni. 

Il distretto EustachiORA unisce design, vino e sostenibilità in un progetto in partenza il 6 settembre che vede come protagonisti tutti i locali della via, i quali ospiteranno una degustazione itinerante. Ogni bar offrirà ottimi vini dall’azienda friulana DePuppi, insieme a diverse installazioni di designer selezionati che divulgheranno idee eco-friendly su un uso più coscienzioso della plastica. 

Design culinario

Ultimo focus del SuperSalone è la cucina, l’arte più amata dal popolo italiano, nonché ciò che ci rende famosi in tutto il mondo. Antonio Marras aprirà il Temporary Bistrot & Restaurant insieme alla famiglia Rana. La collaborazione, che avviene ormai da tre anni, si installerà nello showroom NonostanteMarras il 6 settembre e, fino a venerdì 10, darà l’opportunità ai suoi ospiti di gustare un pasto dal menù dello chef Giuseppe D’Aquino nella sensazionale location firmata dal noto designer. 

di Annastella Versace

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Specchi e giochi di luci al Fuorisalone 2019 con l’installazione creata da Lexus per la sua dodicesima partecipazione alla più grande esposizione di design al mondo. Fino al 14 aprile presso Superstudio Più (Via Tortona, 27), Leading With Light celebra la sua tecnologia luminosa e anticipa un futuro più brillante.

Lexus collabora con Rhizomatiks per la Milano Design Week

Leading With Light nasce dalla collaborazione di Lexus con il famoso studio di design giapponese Rhizomatiks, che ha utilizzato la luce per creare un’esperienza immersiva. Leading with Light è infatti un display caratterizzato da un’illuminazione giocosa e dinamica in cui innumerevoli fasci di luce interagiscono con la forma umana. L’immaginazione dei visitatori è guidata da intelligenze artificiali verso un portale aperto che rappresenta un futuro di innovazione senza fine.

Il brand premium di Toyota è, inoltre, l’unica casa auto presente alla manifestazione da oltre 10 anni: per festeggiare il traguardo, Lexus presenta al pubblico UX Hybrid, il primo crossover compatto ibrido elettrificato del brand di lusso Toyota. Dalle linee eleganti e dalla forma del gruppo ottico posteriore a LED a sviluppo orizzontale, l’auto rimarrà esposta durante tutto il Fuorisalone in Via Solferino.

Lexus Design Award 2019

All’interno dell’installazione i visitatori avranno anche l’opportunità di vedere il lavoro dei sei finalisti del Lexus Design Award 2019. Giunto alla sua settima edizione, il premio celebra i giovani talenti emergenti provenienti da tutto il mondo e che condividono la visione del brand. Ad aggiudicarsi l’ambito riconoscimento, selezionata da una giuria di designer e commentatori di fama mondiale, è la statunitense Lisa Marks: la designer industriale della Georgia Institute of Technology ha presentato Algorithmic Lace.

Il prototipo, che incarna perfettamente lo spirito Lexus, è realizzato coniugando un’antica tecnica utilizzata per tessere modelli di pizzo complessi con l’avanzata progettazione tridimensionale. Nascono così dei reggiseni su misura pensati appositamente per le donne affette da cancro al seno e sottoposte a una mastectomia. Il risultato, oltre al comfort, è una perfetta combinazione tra funzionalità e design con un impatto positivo sulla percezione dell’aspetto fisico delle donne.

Lexus con il Lexus Design Award dimostra il suo forte impegno nel design e nello sviluppo di un mondo migliore, e si riconferma un brand di grande successo.

LEXUS DESIGN EVENT 2019

9-13 Aprile, 10:00 – 21:00

14 Aprile, 10:00 – 18:00

Superstudio Più

Via Tortona, 27  

20144 – Milano

di Giulia Minonne

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LG SIGNATURE OLED TV R è in grande anteprima europea alla Milano Design Week 2019

LG è presente alla Milano Design Week 2019 con un’installazione unica, il risultato dell’incontro fra tecnologia e design. LG SIGNATURE OLED TV R ridefinisce il concetto stesso di spazio grazie alla peculiarità di potersi arrotolare su sé stesso. Da qui il senso di “Redefining Space”.

Redefining space

Il TV e lo spazio attiguo si intersecano in un’opera d’arte che unisce tecnologia e design: il TV OLED arrotolabile di LG apre la strada a nuove possibilità di spazio, in una cornice dove luce, design e tecnologia si completano vicendevolmente. Alla base vi è il principio di integrazione tra spazio e “assenza di pareti”, alla cui realizzazione hanno contribuito sinergicamente LG e lo studio britannico Foster + Partners sia per quanto riguarda le geometrie esterne che per la meccanica interna.

Esperienza audio-visiva unica

La tecnologia OLED esclusiva di LG, unitamente al suono realistico di Dolby Atmos, offre agli spettatori un’esperienza audio-visiva unica e coinvolgente. Ma l’elemento profondamente rivoluzionario di LG SIGNATURE OLED TV risiede nel fatto che, accanto all’esperienza di home cinema di alta qualità in modalità Full View, viene offerta la possibilità di trasformare l’oggetto artistico in Modalità Zero View grazie allo schermo nascosto all’interno della base in alluminio appositamente progettata. Proprio attraverso questa prospettiva LG propone il concetto di “Redefining Space”.

Luce

La luce costituisce l’elemento protagonista dell’installazione presentata alla Design Week di Milano richiamando lo scorrere del tempo, rappresentato attraverso i cambiamenti della luce solare durante la giornata. LG SIGNATURE OLED TV si inserisce entro questo contesto dimostrando come la tecnologia si possa integrare perfettamente all’interno dei nostri ritmi di vita: lo schermo LG trasmette e si mostra quando l’ambiente è luminoso e ricco di suoni, mentre scompare arrotolandosi alla sua base quando tutto intorno diventa buio e silenzioso.

Presentato in occasione del CES 2019 di Las Vegas, LG SIGNATURE OLED TV approda in Europa in grande anteprima proprio in occasione della Milano Design Week 2019. L’installazione di LG – in partnership con Foster + Partners – inscena il concetto di “Redefining Space” presso Superstudio Più in Via Tortona 27, dove sarà possibile sperimentare il connubio di design e tecnologia da martedì 9 a sabato 13 (dalle 10 alle 21) e domenica 14 aprile (dalle 10 alle 18).

di Francesca Gritti

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WHITE, evento milanese cardine della Moda Donna, trova anche nell’edizione 2019 il modo di sorprendere il suo audience globale puntando sull’ecosostenibilità. La sensibilità verso il Pianeta si fa spazio nel sistema moda riscuotendo successo ed approvazione.

WHITE, Focus the Unfocused

Per l’edizione 2019, WHITE ci presenta il GIVE A FOK-us | Focus the Unfocused: un green project per eccellenza che ci permette di esplorare concetti apparentemente lontani dall’immaginazione, ma che possiamo focalizzare e fare nostri. Si tratta infatti di una vera e propria proposta di esperienza interattiva in grado di risvegliare emozioni finalizzate ad avvicinarci al fulcro del tema proposto: save the planet being trendy. La relazione Moda-Natura e Moda-Società viene così rivisitata tramite un’ottica più sensibile ed eco-friendly.

Inoltre, per non fermare il processo di innovazione alla base della rete moda italiana, il Salone di via Tortona, propone due novizie al suo pubblico: la sezione Knit Lab e Lounge | Sphere. La prima presenta una realtà dedicata al mondo della maglieria in tutte le sue più creative declinazioni; la seconda rappresenta invece l’homewear, dove verranno ospitate collezioni loungewear e lingerie.

Come ogni evento di tale calibro prevede, è insindacabile la scelta di uno Special Guest, che quest’anno ricade sul brand australiano Strateas Carlucci. La decisione di coinvolgere un talento proveniente dall’altra parte del mondo non fa altro che confermare il puntuale impegno di WHITE nella ricerca di talenti di nicchia. Facendo ricadere la scelta sulla label di Peter Strateas e Mario-Luca Carlucci, viene data la possibilità al brand di raccontarsi su una vetrina imponente della moda.

Le collaborazioni che WHITE ha instaurato e mantenuto nel tempo sono di fondamentale importanza. Tramite la partnership con Vogue Italia, ad esempio, viene portato avanti il progetto #Shareable, essenziale per vivacizzare la comunicazione tra i brand protagonisti. Essendo WHITE il rappresentante della qualità Made in Italy, non poteva mancare alla manifestazione Confartigianato Imprese, di indiscutibile importanza per quel che riguarda la promozione dei segreti dell’industria moda italiana.

Esplorando WHITE

Il Salone milanese è suddiviso in aree differenti, proprio per poter convogliare le necessità e gli interessi del pubblico con più facilità nel luogo giusto. La sezione Inside WHITE, per esempio, è stata ideata proprio per creare situazioni comunicative e di interscambio fra i talenti e i buyer ospiti all’evento. Dirimpetto a Superstudio Più, location indiscutibile nella storia di WHITE, è possibile addentrarsi nell’area Tortona 54|Ex Ansaldo-Base, dove vengono ospitati marchi come Paloma Barcelò, United Nude, American Vintage e Free People.

Tortona 31 | Opificio, new entry nello spazio espositivo milanese, ha come scopo quello di raggruppare tante sezioni quanti sono i messaggi di moda che si propone di lanciare l’evento. L’Hotel Nhow sarà invece palcoscenico di tutte le novità che riguardano il settore womenswear e WHITE Bijoux. Troviamo qui le creazioni del designer Guillaume Gaveriaux, padre del marchio Urbahia Paris.

Insomma, trovarsi a Milano tra il 22 ed il 25 Febbraio 2019 è una vera e propria fortuna da sfruttare se si vuole assistere ad uno dei più acclamati eventi moda. Mancare al WHITE sarebbe un atto di ingenuità. Le proposte accattivanti presenti nel Fashion District milanese in questi giorni sono tappa d’obbligo per aggiornarsi sulle collezioni Primavera/Estate 2019 e per toccare con mano l’evoluzione della moda.

di Sara Steccanella  

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Il 25 Gennaio siate pronti a lose yourself in art nella fiera dell’arte più attesa di Milano. Lose yourself è il claim e l’obiettivo di questo splendido evento che ci farà perdere tra colori e bellezza. Per tre giorni infatti, Milano ospiterà Affordable Art Fair, un concentrato di arte, illustrazioni, pensieri, e workshop interessantissimi.

Affordable Art Fair, arte da tutto il mondo

Presso Superstudio Più in Via Tortona 27, saranno 85 le gallerie d’arte presenti provenienti da tutto il mondo. Vi sarà un’area dedicata all’arte mediterranea, la Mediterranean Collection di Ludovica Cadario, dove saranno presenti opere da Portogallo, Spagna, Iran e Albania. Colori brillanti e solari come le terre di appartenenza. Geometrie e paesaggi si intersecano in un connubio perfetto. Il mare, il Mar Mediterraneo, che unisce le persone, assume un grande valore nella comunicazione politico-sociale attraverso l’artista Aurora Kalemi.

L’Asia non poteva mancare ad Affordable Art Fair. Per la prima volta avremo dunque il piacere di ospitare Pica Photo, una galleria cinese specializzata in particolar modo nella fotografia. Vedremo coinvolti un artista cinese, Bing li, e altri fotografi italiani. Ovviamente anche il Giappone sarà presente con Smart Ship Gallery, con le opere di Sayumi Fukushima esposte nei più famosi musei di Tokyo e del mondo. Anche la Corea ha la sua parte in questa mostra, con preziosi materiali e pigmenti che, unendosi, creano soggetti di fiori stupendi.

Direttamente da Mosca arrivano le grafiche di Georgy Tochechnick, nell’Artis Gallery, composte da illustrazioni un po’ grottesche e inquietanti, degne del passato underground dell’artista.

Illustrazioni

Il mondo delle illustrazioni sta diventando sempre più ampio e competitivo perché molto abbordabile e amato dai giovani. Vi sarà quindi una sezione dedicata al tema. Illustrazioni e grafiche di vario tipo che vedranno coinvolti i due maggiori artisti del momento: Emiliano Ponzi e Malika Favre. Questi due illustratori presenteranno delle collezioni dedicate e limited edition durante due appuntamenti del mattino nelle giornate del 25 e 26 Gennaio.

Lose Yourself

L’arte è in ogni cosa, per questo Affordable Art Fair oltre ad offrire sezioni specifiche, accoglierà spazi dedicati al cinema, alla musica, al cibo. Lo chef Alessandro Borghese presenterà un suo progetto dedicato all’arte, vi saranno pasticceri e persino corsi di assaggi di Rum.

Una fiera della perdizione dove ci troveremo ad interrogarci sul reale valore dell’arte, come per esempio nello spazio “untitled”. Dedicato ad opere d’arte che non porteranno il nome dell’artista e che dovranno essere giudicate soltanto per il loro aspetto.

Laboratori di vario tipo, per adulti e piccini, daranno la possibilità di giocare e sperimentare una realtà fantastica. Si potranno acquistare opere splendide oppure soltanto perdersi in questo mondo. Una perdizione tra colori e bellezza che farà solo bene.

Perché si sa, l’arte fa bene al cuore.

di Valeria Dalle Carbonare

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