Dalle Spice Girls a Beverly Hills 90210, dalla nascita di Mtv all’avvento dei primi videogiochi, passando per le macchine fotografiche usa e getta, i walkman e le schede telefoniche: pensare agli anni ’90 fa riaffiorare ricordi nostalgici di simboli che oggi sembrano perduti, ma il cui spirito continua a permeare la nostra cultura. Così come gli oggetti e le icone di quel decennio, anche la moda dei Nineties non ha mai smesso di influenzare la creatività contemporanea, con i designer che oggi ne reinventano trend e stilemi. Quali sono dunque le tendenze autunno 2021 ispirate agli anni ’90?

L’ombelico torna in mostra con i cropped cardigan

Fra le prime immagini che vengono in mente pensando alla moda anni ’90 ci sono le maglie tagliate cortissime che lasciavano scoperto l’ombelico sia in estate che in inverno, spesso fonte di scalpore ma che contribuirono comunque a ridisegnare la silhouette femminile nell’immaginario collettivo. L’autunno 2021 vede tornare in auge proprio la moda dei crop top, adattati nei materiali (e a volte anche nella lunghezza) per andare incontro ai mesi più freddi.

La Maille Risoul di Jacquemus unisce ad esempio la struttura accorciata del cropped cardigan ad un doppio scollo con cerniera frontale, creando un indumento pratico sia se indossato da solo che sotto una giacca o un cappotto. Il cardigan in mohair a scacchi di Acne Studio ha invece un’allure romantica, e la sua figura morbida fa da perfetto contrasto se indossata sopra ad un leggings ultra-aderente. In stile preppy invece il cardigan a losanghe di Alessandra Rich, da portare solo o con sotto una candida camicetta.

Comodità e stile si incontrano nei boyfriend jeans

Amatissimi anche da star del calibro di Gigi Hadid, Victoria Beckham e Jessica Alba, che spesso li indossano nel loro tempo libero, i boyfriend jeans hanno avuto un picco di popolarità negli anni ’90 e, da allora, hanno sempre continuato a far capolino nelle tendenze autunnali. Quest’anno, le loro forme morbide e altamente confortevoli tornano definitivamente alla ribalta e ispirano abbinamenti sia classici che originali.

The Attico dà ai suoi jeans boyfriend una patina da workwear che li rende perfetti per essere accostati a giubbotti di camoscio e t-shirt tinta unita, mentre Maison Margiela preferisce una colorazione stonewashed e un design dritto evergreen. La vita alta è poi il punto di forza dei jeans Tilorsy di Isabel Marant, ideali per creare look total denim in pieno stile Nineties.

Tornano in scena le stampe animalier

Audaci e spregiudicate, le stampe animalier sembravano essere ovunque negli anni ’90, meglio se abbinate ad un mix&match di colori e tessuti da far girare la testa. Nell’autunno 2021, queste fantasie ispirate al mondo degli animali feroci non hanno certo perso la loro riconoscibilità, e possono essere indossate sia nei momenti casual che nelle occasioni formali.

Il vestito in lana stampata di Philosophy by Lorenzo Serafini con motivo tigrato è ad esempio un ottimo compromesso fra stile ardito e comodità, complice anche l’elasticità del tessuto e la morbidezza della forma. Da gran gala invece l’abito in seta e viscosa con stampa leopardata di Elie Saab, reso etereo da una stola drappeggiata lungo la schiena.

E se di animalier si parla, come non citare la Maison che lo ha reso uno dei suoi simboli negli anni ’90? Roberto Cavalli propone per l’autunno ’21 un abito in cady senza spalline e con ampio spacco laterale con stampate teste di tigre, leopardo e ghepardo ruggenti. Ci saremmo aspettate qualcosa di meno?

Combat boot per affrontare le giornate con determinazione

Negli anni ’90 li indossavano tanto le pop star quanto i cantanti grunge, i rockers e i punk. Con le loro linee decise, i combat boot hanno sempre fatto da trait d’union di stili diversi, e oggi entrano di diritto anche nei guardaroba più chic.

Pratici ed essenziali, gli stivali combat Saint Honoré di Aquazzurra con collo stretch a costine sono la calzatura ideale per chi non ha tempo di cambiarsi durante la giornata, rimanendo impeccabili dalla colazione di lavoro fino all’aperitivo in compagnia.

L’eleganza si fa rock per Valentino Garavani, che applica anche ai combat boot in pelle le sue borchie iconiche, mentre il brand degli stivali carrarmato per eccellenza, Dr. Martens, rilancia i suoi platform Jadon Max con suola chunky in gomma.

I blazer oversize come power statement dell’abbigliamento formale

Il blazer in perfetto stile Nineties? Quello oversize dal taglio tipicamente maschile. Un capo che, se abbinato con cura, rende la silhouette imponente e riporta subito alla mente la figura della donna in carriera che si fa spazio fra gli squali della City.

La giacca doppiopetto Cloud Break di Blazé Milano in lana a quadri richiama lo stile British dei gentiluomini di campagna e al contempo conferisce struttura alle spalle, mentre il blazer in viscosa e cupro di Saint Laurent in decadente color borgogna risulta ancora più armonioso se abbinato ad un paio di pantapalazzo a vita alta.

Dalla struttura morbida ed essenziale ma con un twist sorprendente, la giacca monopetto in lana jacquard di Dries Van Noten ha ampi polsini con stampa floreale che contrastano con la silhouette seriosa, portando una ventata di femminilità anche negli outfit più formali.

La forza sta nella semplicità per lo slip dress

Da Gwyneth Paltrow a Jennifer Aniston, da Meg Ryan a Julia Roberts: tutte le superstar degli anni ’90 sono state immortalate almeno una volta con indosso uno slip dress, il vestito lungo o corto con spalline sottili che ricorda un capo di lingerie. Oggi questi abiti leggeri e fluidi fanno il loro grande ritorno e, esattamente come accadeva in serie TV come Friends o Melrose Place, vengono spesso indossati sopra maglie e t-shirt, creando un effetto a strati evergreen.

Ed è proprio questo effetto di sovrapposizioni che ispira il vestito con t-shirt integrata di Alexander Wang, che simula l’aspetto di una maglietta annodata in vita sopra ad un mini abito dal taglio sportivo. Sempre studiato per essere indossato a strati, l’abito in maglia di misto viscosa di DSquared2 delinea le forme del corpo senza rivelare niente, ed è perfetto sia per la vita quotidiana che per le occasioni importanti. Molto più bucolico invece il vestitino in viscosa di Self-Portrait con stampati dei ramoscelli fioriti, adatto per le giornate autunnali più calde e abbinabile sia a sandali aperti che ad un paio di sneakers.

di Martina Faralli

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Le stampe sono tra le tendenze più famose di questa Spring/Summer 2021. Sulle passerelle le abbiamo viste in tutti i modi, forme e colori accendendo gli abiti con design particolari come se fossero opere d’arte.  

Righe, fiori, pois, animalier e tropical: stagione dopo stagione le stampe affascinano e continuano a essere una tendenza ambita. Rendono i capi desiderabili e colpiscono l’occhio tendendo a farceli ricordare. Per questa primavera i designer si sono dilettati nel creare stampe che hanno reso i loro capi unici e riconoscibili. 

Abbiamo quindi selezionato per voi le cinque stampe che vedremo costantemente in questa SS 2021. Dai una sbirciata e scegli la tua preferita!

Tripudio di fiori

In primavera la stampa floreale è un vero e proprio cliché. I fiori rendono un outfit più fresco e hanno la capacità di risollevare l’umore. Nella bella stagione si presentano su scale e colori diversi, e vengono applicati su fondali moderni, monocromatici e vibranti. Come gli abiti di Isabel Marant e Kenzo: un tripudio di fiori su tessuti dai colori a contrasto che assumono contemporaneità. 

Pois e pallini

I pois sono la stampa bon ton per eccellenza. Maxi, mini, micro, accattivanti e seducenti, sono stampe psichedeliche perfette sui vestiti, sugli accessori e dai colori diversi come bianco, nero o bicolor. Giambattista Valli li ha creati sulle trasparenze velate per donare un effetto grintoso, mentre Balenciaga ha dato vita ad abiti con pois mini e molto vicini per un effetto di illusione ottica. 

Tie Dye acquerello

La primavera richiama anche motivi delicati e acquerellosi con i bordi macchiati, quasi diluiti. Il Tie Dye è sicuramente il motivo più desiderato di questa spring/summer e richiama alla mente culture ed etnie differenti. Per questa stagione viene declinato da numerosi designer su t-shirt, abiti o denim per farci viaggiare nel tempo e nello spazio con il motivo degradé. È proposto da Acne Studios e da Dior con tonalità sul blu. 

Giocare con le righe 

Le righe le abbiamo viste in tantissime versioni e colori: da quelle multicolore a quelle marinière, in bianco e nero o a contrasto. Immancabili anche in questa primavera/estate, vengono rielaborate da vari stilisti in orizzontale o verticale, e spopolano su abiti, shorts o top. Versace le propone colorate e con spacchi vertiginosi, mentre Miu Miu gioca con le polo colorate. 

Mix di stampe diverse 

Le stampe diverse, abbinate tra loro, creano un risultato colorato, eccentrico e vivace. Le stampe mixate insieme sono tutte da sperimentare e perfette per dare un tocco di vivacità all’outfit. Come Dolce e Gabbana, che ha mescolato diverse stampe e colori, e Blumarine, che mixa i fiori con la stampa zebrata. 

Scegli quindi la tua stampa preferita per questa SS 2021 e inizia a mixare i colori creando infinite combinazioni. 

di Aureliana Santinato

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Giuliano Calza, creative director del brand GCDS, sembra non mancare l’obiettivo preposto, conferendo al mondo del luxury streetwear l’importanza che merita. La versatilità del brand non passa inosservata sulla passerella della MFW, e con un’attitude catchy e sporty conquista ancora una volta il suo pubblico.

Un Made in Italy d’ispirazione giapponese

Giuliano Calza ha un background di studi poliedrico nel mondo della moda. Il creative director di GCDS, infatti, deve le sue competenze ad influenze di stile di natura cinese, acquisite nel suo periodo a Shanghai e che mescolate al Made in Italy danno vita a capi d’abbigliamento originali ed accattivanti. I modelli sfoggiano sulla passerella della Milano Fashion Week colori sgargianti e motivi animalier.

Le modelle sembrano uscite quasi da un giornalino manga, con capelli colorati di fucsia e viola e rossetti sgargianti. Body glitterati e top in lurex, pellicce oversize e tute effetto seta che scivolano esuberanti e fluttuano spavalde. Maglioncini che lasciano scoperto il ventre abbinati ad ankle boots dal tacco vertiginoso, clutches a forma di cuore e tailleur rivisitati in chiave moderna. Scarponcini colorati arricchiti da accessori completano i look eccentrici proposti dal brand. La passerella di GCDS svela un’attitude decisamente pop e seducente. L’ironia è padrona del fashion show: il riferimento al marchio di alimentari Barilla ne è la risposta.

GCDS, obiettivo: lifestyle

GCDS gode al momento di grande successo nel mondo del luxury streetwear, ma dalla sfilata della Milano Moda Donna, che propone le collezioni per l’A/I 2019-2020, si intravede la possibilità di realizzare il sogno del creative director Giuliano Calza, ossia evolverlo in un brand di lifestyle. GCDS come stile di vita. GCDS indossato per diverse occasioni.

E la passerella ne propone alcune: un costume abbinato ad un filo prezioso dalla forma di ragnatela per un beach party; un mini dress abbinato a degli ankle boots per una serata in discoteca; un abito lungo sgambato con delle rouches per una serata più fresca; un pantalone e giacca oversize per una passeggiata senza certo passare inosservati; uno smoking impreziosito per sdrammatizzare una serata seria…insomma, ce n’è per tutti i gusti. Il match perfetto tra ispirazione metropolitana e sartorialità italiana conferisce una carica di energie irriverente al brand giocando con patch e con riferimenti al marchio; infatti, il nome è il logo del brand stesso, si gioca molto sul trend del littering.

La sfilata di GCDS col suo stile pop-urban è stata di grande impatto per la Settimana della Moda. Il suo target trasversale, dall’adolescenza alla mezza età, è stato sicuramente entusiasta delle proposte stilistiche del direttore artistico, che con padronanza di stile colora e vivacizza la passerella di Piazza Lina Bo Bardi di Milano e promette un prossimo Autunno/Inverno 2019-2020 spumeggiante e spiritoso.

di Sara Steccanella

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Per la Milano Fashion Week Uomo, Marcelo Burlon ha presentato il 12 gennaio la collezione Autunno/Inverno del suo brand “County of Milan”. Un marchio dedicato alla Milano che tempo fa lo ha adottato e che oggi lo ispira.

Lo stile di Marcelo Burlon

Considerato da tutti l’argentino che ce l’ha fatta, Marcelo Burlon, non solo ispira i giovani, ma li veste donando loro uno stile unico. Burlon crea uno street style nella sua forma più pura, impreziosendolo con vividi riferimenti alla Patagonia. Omaggia il suo paese d’origine attraverso l’arte della stampa, di simboli della sua tradizione che trasporta su magliette e altri capi. Serpenti, ali di uccello e lupi, uniti a elementi grafici più contemporanei, furono il trampolino di lancio del suo stile e del suo successo.

La sfilata

Un arco luminoso composto da led colorati apre la lunga passerella e incornicia i modelli al loro ingresso. Occhiali da sci, ecco il primo elemento che balza ai nostri occhi. Grossi e dai colori fluo, mascherano il volto dei modelli riprendendo lo street style più anticonvenzionale di questo 2018.

I nostri occhi scendono e vedono capi con dettagli in velluto, felpe e bomber abbinati a pantaloni dal taglio dritto ed elegante, ma con una particolarità. Marcelo Burlon reinventa la vita bassa, e la adatta al corpo maschile enfatizzandola con magliette attillate e corte. Per renderla ancora più underground, ecco che ricompare la catena unita alla fibbia dei pantaloni, dal taglio più elegante. Tutti elementi ripresi dai tanto cari anni Novanta, in cui la moda veniva dettata nelle discoteche, luoghi dove Marcelo Burlon iniziò la sua falcata.

La stampa rimane però il tratto distintivo di Burlon. In questa collezione spicca il motivo animalier, tradizionale o ripensato, e dei motivi più grafici ed astratti. Sia nei capispalla che nei pantaloni queste stampe sono il biglietto vincente di chi vuole conquistare il proprio pubblico. E Marcelo Burlon ci riesce sempre.

Una storia di successo quella di Marcelo Burlon. Partito dai piani bassi, è diventato il miglior interprete dei desideri di quei giovani che vogliono distruggere e non seguire le regole. Tradizioni aborigene argentine, tessuti tecnici e stile suggestivo danno vita a questo brand. Un marchio che ha come prerogativa quello di dare senso di libertà a chi lo indossa, come hanno fatto le “ali” delle sue prime t-shirts.

di Eleonora Valente

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