Floreale? Per la primavera? Avanguardia pura! Disse l’iconica Miranda Priestly, interpretata da Meryl Streep, in una delle scene del film Il Diavolo Veste Prada che hanno cambiato per sempre il mondo della moda e la sua percezione. Ma proprio la moda continua a mettercela tutta per sdoganare questo pregiudizio nei confronti di quel decoro, stampa, applicazione o dettaglio che il fiore può rappresentare nella stagione della fioritura.

A ironizzare sulla famosissima citazione è stato Olivier Rousteing sul suo profilo Instagram. Il direttore creativo di Balmain nonostante il furto subito poche settimane prima la data della sua sfilata Primavera/Estate 2024, ha preso esempio dai fiori della sua collezione, rifiorendo più forte dopo lo spiacevole accaduto e portando comunque in passerella la collezione.

Cenni di storia della moda floreale

Il modo in cui i designer affrontano quest’ardua sfida è quello di sublimare il simbolo del fiore, con tecniche avanguardistiche o ripescando le interpretazioni dei loro predecessori. Per alcuni è più semplice, per altri più ostico, ma negli anni hanno preso vita in passerella vere e proprie opere d’arte da portare addosso, e quelle più recenti non sono da meno.

Vita facile per gli stilisti che si sono susseguiti nella maison Christian Dior, grazie all’amore smisurato che il couturier aveva per i fiori e dedicandogli collezioni come quelle denominate Corolle del 1947, Tulipe (1953) Muguet (1954), dove le donne del New Look somigliavano a splendidi fiori grazie alla linea che rimpiccioliva le spalle, stringeva la vita e si allargava come petali sulle gambe. Nel tempo i fiori sono diventati forti simboli in cui riconoscersi per le griffe: la Camelia per Chanel, la stampa Flora di Gucci, più recentemente l’Anthurium per Loewe, le margherite di Marc Jacobs e il papavero di Kenzo, sfociando nel mondo delle fragranze dove per ovvi motivi i fiori sono protagonisti. 

Rose rosse per te ha portato la moda

Ma c’è un fiore le cui origini antichissime e i cui significati multipli e contorti, come castità, morte e passione, hanno ispirato moltissime collezioni nella moda, tra cui le più recenti. La rosa per questa Spring Summer diventa indossabile in ogni forma d’arte, dipinta sugli abiti come per Alexander McQueen, David Koma, Kenzo e MSGM. In basso rilievo come nei ricami di Antonio Marras e in alto rilievo a rasentare il 3D per Giambattista Valli, Vivetta e Balmain, che oltrepassa lo spazio con dei rami argento su cui sbocciano le rose rosse, un’opera d’arte che sembra appartenere al Futurismo! La romantica Simone Rocha invece le incasella in abiti in tulle come a proteggerne la delicatezza e rendendole immortali.

Anche i social ci hanno dato parecchi spunti su come scegliere i look floreali, grazie alle influencer Leonie Hanne e Katie Giorgadze, nota come katieone, che hanno supportato brand emergenti come J’amemme, marchio ucraino che si definisce di couture indossabile e che ha catturato l’attenzione con il suo abito Camelia. Viste su Hailey Bieber, Elsa Hosk, Dakota Johnson e Natalie Portman, le rose tessute dalla designer polacca Magda Butrym, che ha conquistato il jet-set mondiale con i suoi abiti second skin drappeggiati. Per fiori alla portata di tutti!

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Stuart Vevers presenta per il brand Coach la nuova collezione Primavera/Estate 2019

Punta tutto sul romanticismo e la femminilità la nuova collezione disegnata da Stuart Vevers, direttore creativo del brand americano Coach, per la stagione Primavera/Estate 2019. Stampe fiorate, toni del rosa e volant sono solo alcuni dei dettagli che fanno di questa collezione un vero e proprio inno al romanticismo.

Vevers e l’identità dell’abbigliamento Coach

Nonostante sia conosciuto in tutto il mondo per i suoi accessori in pelletteria e non, specialmente per le borse, Coach 1941 affianca ormai da tempo una linea Prêt-à-porter uomo e donna che completa l’intero look in pieno stile Vevers. Nel corso degli anni quindi lo stilista inglese è riuscito a dare un’identità sempre più chiara e definita all’abbigliamento del brand, facendo leva su alcuni punti chiave quali sartorialità, cultura americana e colore. Ed è così che gli stili tipicamente americani, come il country, si fondono con tendenze e generi diversi per creare l’uomo e la donna Coach.

Coach Pre Fall 2019 Collection, inno al romanticismo e alla leggerezza

Per la stagione Primavera/Estate 2019 l’ispirazione è data dal romanticismo e l’estrema femminilità, che emergono non solo nei colori tenui e rosati ma anche nelle stampe e nei motivi dei capi. I tessuti evocano la leggerezza delle stagioni per cui sono stati ideati, volutamente fluttuanti e mutevoli durante il movimento.

I colori, quasi tutti tenui, variano su un range prettamente roseo affiancato dall’iconica stampa Americana a fiori, ispirata ai giardini delle praterie ad ovest. Fiocchi, lacci e volant esaltano vestiti asimmetrici e camicette raffinate. Nella collezione compaiono però anche tessuti appariscenti come il raso brillante e il lamé metallizzato con stampa in rilievo della celebre C signature del marchio. Per completare il look con un tocco young, non poteva mancare la mascotte Rexy, che ritroviamo su un maglione cipria in mohair con dettagli scintillanti.

di Alice Scandurra

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