Ottobre e il teatro

Come ogni anno si rinnova l’appuntamento con l’arte teatrale. Nuovi programmi stilati in tutte le città italiane e non solo, e silenti richiami non mancano nel mondo della moda, alla conclusione del fashion month settembrino.

La danza è teatro, la moda è teatro

“Anche la moda, come il teatro, trasforma la realtà, è in un certo senso creatrice d’illusione. Il creatore di moda veste i sogni e la vita di ogni giorno, il costumista veste la finzione, le creature della fantasia, qualche volta i miti”. Diceva Giorgio Strehler, regista teatrale e direttore artistico italiano fondatore del Piccolo Teatro di Milano. Se fu per primo Paul Poiret a voler vedere i suoi abiti in movimento su un palcoscenico, è Chanel a possedere il primato delle collaborazioni. Partendo dai costumi di Antigone per Jean Cocteau nel 1922, fino alle recenti creazioni per l’Opéra di Parigi inaugurata a fine settembre. Il comfort, l’eleganza, la maestria dei dettagli, il bianco e il nero, i fiori: c’è tutto Chanel nei costumi creati per il balletto Variations. Coreografato nel 1953 dal grande amico di Gabrielle Chanel, Serge Lifar, conosciuto quando era ancora un ballerino, avrà le musiche di Franz Schubert.

Chanel, la danza e le scenografie

Parigi, anche durante la Fashion Week Spring/Summer 2020 da poco terminata, tiene alto il tasso teatrale dei suoi fashion show e fashion set. Chanel stupisce ancora una volta con la scenografia del Grand Palais firmata da Etienne Russo, fondatore della società di eventi e produzioni Villa Eugénie. Società che ha reso possibili e calpestabili, in senso buono, tutte le megalomani idee del grande Kaiser Karl negli ultimi otto anni. Il nuovo pret-à-porter firmato Virginie Viard, successa a Karl Lagerfeld, si presenta dall’alto dei tetti di Parigi. Abbastanza evocatrice, senza troppi sfarzi, sia nella presentazione che nella collezione, la nuova SS20 è decisamente giovane. Più gambe scoperte, immancabile tweed e quell’allure da Nouvelle Vague degli anni ‘50 e ‘60 che ha ispirato la nuova direttrice creativa della maison.

Issey Miyake e lo spettacolo delle pieghe

Un bravo istruttore di danza o recitazione deve preparare gli allievi all’esibizione di fronte a un grande pubblico; il designer fa lo stesso. Colui che crea dà grande responsabilità alle modelle e a chi si occuperà della musica e della scenografia, di portare in scena il proprio messaggio. Ma chissà quanto si saranno divertite le modelle dell’ultimo fashion show firmato Issey Miyake. Tre modelle in intimo ocra alzano le braccia e vengono vestite da dei droni che rilasciano gli abiti che indosseranno.

Una volta vestite iniziano a saltellare e danzare a suon di African Nights di Eric Muller e Maurin Zahnol. Impossibile restare fermi, la gioia è nell’aria, questi abiti colorati e molleggianti fanno venir voglia di indossarli subito. Un altro nuovo direttore, il giovane Satoshi Kondo, porta avanti un grande nome che ha fatto la storia della moda e del plissè. Una piega resa iconica dopo esser stata testata su un palcoscenico, quando Issey conobbe il coreografo William Forsythe. Fu così che creò gli abiti per il balletto The Loss of Small Details, 1991. E chi più dei ballerini poteva testare la comodità degli abiti che Miyake sognava per esaltare il corpo, senza costringerlo. Ogni dubbio svanì e il resto è noto con il nome di Pleats Please, una collezione passata alla storia. In seguito gli stessi ballerini si ritrovarono a sfilare sulle passerelle di Miyake e uno di loro, Steven Galloway, divenne uno stilista, oltre che coreografo.

L’istruzione e la moda puntano al Teatro

La moda italiana si è unita al Comune di Milano per avvicinare i giovani al Teatro, con la scorsa edizione di Vogue for Milano. La serata, ormai nota per i suoi eventi in città, quest’anno ha deciso di fare del bene per i più giovani. I ricavi sono stati disposti al finanziamento dell’acquisto di un pianoforte e altri impianti di scena per le scuole del quartiere di Quarto Oggiaro. Nella speranza che questo scambio non finisca mai e che continui a lasciare a bocca aperta grandi e piccini.

di Pamela Romano

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Ottobre fa capolino silenzioso e al tempo stesso prepotente, e solo ora (forse) riusciamo a realizzare che le lunghe e calde giornate estive saranno quel dolce ricordo che ci accompagnerà (e scalderà) per tutto l’inverno. Ottobre accoglie la magia dell’autunno, uno spettacolo di colori che solo questa stagione ci regala. La bellezza è nell’aria, ed è impossibile non fermarsi ad ammirarla, contemplarla anche solo per un attimo.

Incanto, stupore, fascino ipnotico: Autunno fa senza dubbio rima con Teatro, tema chiave del nuovo numero di Gilt Magazine. In copertina e protagonista della nostra intervista, un volto iconico, due occhi color ghiaccio che mozzano il fiato: Eva Riccobono, top model di fama internazionale, ora attrice in scena al Teatro Franco Parenti di Milano con lo spettacolo “Coltelli nelle galline”, diretto da Andrée Ruth Shammah. Qui Eva veste i panni di una umile donna contadina costretta a vivere ogni giorno in una realtà primitiva e rurale, senza possibilità di esplorare il mondo là fuori. Eva ci ha svelato le difficoltà e le grandi soddisfazioni che comporta l’essere attrice, nonché la sua scelta di lasciare il patinato mondo della moda per dedicarsi alla recitazione.

Si sa però, l’universo del fashion e quello del teatro sono indissolubilmente legati fin dal passato, e sono molto più uniti di quel che si possa pensare. Ed è per questo che la rubrica Gilt Wardrobe ripesca dalla Belle Epoque un accessorio eccentrico e opulento, protagonista indiscusso della moda di fine Ottocento e inizio Novecento: il cappello, nuovo must have nelle tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020.

Dunque, cappello in testa e zaino in spalla, perché la sezione Rock the Town nel mese di Ottobre vi condurrà alla scoperta di un luogo ricco di storia e meraviglia. Benvenuti a Taormina, una tra le località turistiche più famose della Sicilia. Città senza tempo, sede del Teatro greco-romano antico, il suo monumento più importante e meglio conservato. Ma niente paura, nel nostro itinerario certo non mancheranno gite al mare, magari alla piccola Isola Bella, escursioni sull’Etna, e un pit stop obbligatorio al Bam Bar per gustare una fresca granita realizzata con gusti di stagione.

Infine, il promemoria più importante: mai affrontare il palcoscenico a stomaco vuoto. Anche l’appetito vuole la sua parte, e Fabio Castiglioni corre in suo soccorso, pronto a soddisfarlo, con la nuova ricetta pensata per Oh my Chef! Punta di diamante, un ortaggio che esalta la Sicilia, la melanzana, qui rivisitata in versione chips e accostata a un battuto di capperi e olive con un morbido di ricotta di bufala e arancia. Le papille gustative sono già in fermento.

Entrate quindi nel favoloso mondo del teatro, lontani da frenesia, traffico urbano, impegni e doveri. Perché come ci ricorda il celebre regista, attore, musicista e pittore statunitense David Lynch, “Quanto è magico entrare in un teatro e vedere spegnersi le luci. Non so perché. C’è un silenzio profondo, ed ecco che il sipario inizia ad aprirsi. Forse è rosso. Ed entri in un altro mondo”.

Clara Bacchetta

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A Bronx Tale, il musical diretto da Claudio Insegno, sbarca a Milano

Basato sulla trasposizione cinematografica della pièce dedicata alla storia del candidato all’Oscar Chazz Palminteri, intitolata “Bronx” (1993), con la regia di Robert De Niro, arriva anche in Italia, a Milano, A Bronx Tale, con la regia di Claudio Insegno.

La storia di Chazz Palminteri, nome d’arte per Calogero Lorenzo Palminteri, attore, produttore e sceneggiatore statunitense di origini italiane, sbarca a teatro nel nuovo musical A Bronx Tale.

Una storia indimenticabile, di lealtà, famiglia e malavita, accompagnata dalle musiche di Alan Menken e costruita sull’originale testo di Chazz Palminteri e le liriche di Glenn Slater. Un racconto di famiglia, di coraggio, un dipinto dolce-amaro della condizione sociale dei figli degli immigrati nella New York degli anni ’60.

A Bronx Tale, la trama

Il musical è appunto ambientato nella New York degli anni ’60. Una New York in fermento, pronta ad accogliere e promettere ma, tuttavia, piena di insidie e malavita. Le strade fumanti e polverose, il buio delle notti, storie di vita che si diramano.

Il piccolo Calogero (aka Chazz Palminteri) nasce figlio di immigrati italiani. Dopo aver assistito a un brutale omicidio, orchestrato e commesso dal boss del quartiere Sonny, decide di non denunciare l’avvenuto e, piuttosto, stringere con tale boss un rapporto profondo, quasi paterno.

Di conseguenza, il giovane Calogero inizia a frequentare gli ambienti malavitosi, sotto la direzione e gestione di Sonny, trovandosi presto a scontrarsi con il padre e a dover lottare per il suo amore, incarnato da una ragazza afroamericana, vittima eletta dei pregiudizi della comunità italoamericana cui Sonny appartiene.

Numeri dance energetici e canzoni di Alan Menken, autore di celebri musical come Beauty and The Beast accompagneranno lo spettatore indietro nel tempo, per vivere un’affascinante storia di lealtà, lotta, famiglia e contraddizioni. A Bronx Tale, al Teatro Nuovo di Milano, dal 10 Maggio.

di Sara Pacella

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