Simone Cristicchi torna in gara al Festival di Sanremo 2025 con Quando sarai piccola, un brano potente e toccante che affronta un tema universale con delicatezza e profondità. L’artista, noto per la sua capacità di coniugare musica e poesia, porta sul palco dell’Ariston una canzone che ha atteso cinque anni prima di trovare il suo momento. Ecco cosa ci ha raccontato.

Per te è importante cantare questa canzone su quel palco. Con che spirito hai deciso di partecipare a Sanremo con questo brano così potente?

Questa canzone per me è molto speciale ed è rimasta ferma per cinque anni. L’ho scritta durante la prima quarantena, ma mi avevano sconsigliato di inserirla nel disco perché sentivano che aveva qualcosa di particolare. Abbiamo atteso il momento giusto per farla ascoltare, e quel momento è arrivato grazie a Carlo Conti, che ha subito compreso il valore del brano. Quando sarai piccola parla di vita vera e vissuta: è una canzone terapeutica che, spero, possa aiutare a sensibilizzare su un tema universale. Ognuno di noi, prima o poi, affronta la fragilità di una persona cara che invecchia e torna quasi bambino. Anche se è un tema poco trattato, appartiene alla vita di tutti. Indipendentemente dal risultato finale, per me sarà una vittoria spirituale.

Prima ancora del confronto con gli altri, c’è un momento in cui ti dici: “questa è la canzone giusta”?

L’ispirazione ha qualcosa di trascendente, è un mistero per me. Può arrivare in qualsiasi momento. Scrivere questo brano non è stato facile: con argomenti così delicati si rischia di scivolare nella retorica o nel patetico. Ma non abbiamo scritto questa canzone pensando a Sanremo. È nata come uno dei tanti brani del nuovo album, ma ogni volta che la facevamo ascoltare percepivamo una forza emotiva potentissima. All’inizio ci siamo concentrati sulla tenerezza, poi abbiamo sentito la necessità di inserire anche quel senso di impotenza di fronte alla trasformazione della vita, e quindi la rabbia.

Alla serata dei duetti sarai accompagnato da Amara. Come hai scelto questa collaborazione?

Per me è stato automatico pensare a Franco Battiato e alla mia compagna di viaggio e di vita, Amara. Porteremo sul palco La cura, un brano che non è mai stato eseguito nelle serate dei duetti. È un onore e una grande responsabilità. L’unico ad averla cantata a Sanremo è stato Battiato nel 2007, l’anno in cui ho vinto il Festival. Sento un grande senso di protezione su quel palco perché avrò accanto una donna e un’artista straordinaria, una persona pura.

Come ci si confronta con l’aspettativa del pubblico?

Perché dovrei fare qualcosa che non mi rappresenta? Il mio è un colore in questo grande mosaico che Carlo Conti ha voluto creare, e lo ringrazio per aver riportato i cantautori a Sanremo. Negli ultimi anni la figura del cantautore è stata meno considerata, quindi questo Festival è una grande opportunità per far ascoltare il mio percorso musicale degli ultimi anni.

Quando parliamo di “cura”, spesso intendiamo la risoluzione di qualcosa, ma in latino significa anche attenzione e sostegno. Quanto è stato importante per te il supporto della tua compagna?

Se non ci fosse stata Erika accanto a me in un momento difficile, me la sarei vista davvero brutta. Quando sono caduto e mi sono ferito alla testa, lei era lì. Se non ci fosse stata, non so cosa sarebbe successo. Lei è il mio angelo custode, mi ha salvato la vita. Provo per lei una gratitudine immensa. La sua presenza si sente anche in questa canzone: è una penna straordinaria e tra noi è nata un’alchimia artistica che rappresenta un valore aggiunto.

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Mistero Buffo: la coppia Fo Rame torna sul palco del Piccolo di Milano

A cinquant’anni dalla prima messa in scena, le giullarate della coppia Fo Rame tornano sul palco del Piccolo di Milano, dall’8 al 20 ottobre 2019.  L’immortalità dell’arte non è solo una favola.

Ascanio Celestini, Antonio Ricci, Carlo Petrini, Jacopo Fo, Marco Baliani, Marco Paolini, Marco Travaglio, Moni Ovadia, Natalino Balasso, Paola Cortellesi, Simone Cristicchi, introdurranno gli spettacoli e renderanno omaggio a Dario Fo e Franca Rame nella cornice del Teatro Grassi di Milano.

Il 30 maggio del 1969. Erano gli anni della rivoluzione studentesca, delle assemblee e della rivolta sessuale. Nell’Aula Magna dell’Università Statale di Milano, oltre 2.000 studenti dell’ateneo occupavano la sala per assistere alla “sacra rappresentazione” delle giullarate: esplosivo mix di presente e passato d’Italia, che mescola racconti, leggende ed eventi di varie parti dello stivale. Confezionate dentro lo scrigno del grammelot, commistione di dialetti dell’Italia settentrionale e centrale.

“In tutta la mia vita non ho mai scritto niente per divertire e basta. Ho sempre cercato di mettere dentro i miei testi quella crepa capace di mandare in crisi le certezze, di mettere in forse le opinioni, di suscitare indignazione, di aprire un po’ le teste”. Da allora, sono seguiti oltre 5.000 allestimenti, in giro per i teatri, per le scuole, per le piazze e per il mondo.

Sul palco i monologhi più significativi

Ora Mario Pirovano, la Compagnia teatrale Fo Rame e la Corvino Produzioni riportano sul palco alcuni tra i monologhi più significativi: La fame dello Zanni, un contadino che nel ‘500 migra in città, dalla campagna, in cerca di fortuna; Bonifacio VIII, monologo dedicato al Papa che Dante condannò all’inferno ancora prima che morisse; Il miracolo di Lazzaro: racconta di un miracolo tratto dal Nuovo Testamento in cui tutte le curiosità dei presenti sono svelate dalla voce dell’attore; La nascita del Giullare: rivincita personale dello sfruttato contadino che diventa Giullare, compiendo una importante scalata sociale; e infine la giullarata per eccellenza: Il Primo miracolo di Gesù bambino: un divertente e pittoresco racconto tratto dai Vangeli apocrifi in cui Gesù bambino è ritratto come il più umano dei bambini, e fa volare gli uccellini di argilla creati con le sue mani per farsi accettare dal gruppo di amici.

“La cultura non si può ottenere se non si conosce la propria storia”. Questo è uno dei messaggi più importanti che Dario Fo ci ha consegnato

Con entusiasmo Mario Pirovano racconta: «Finalmente a casa…a Milano! Dopo avere recitato più volte i testi di Dario Fo in tutta Italia, tradotto in inglese alcuni suoi monologhi e averli interpretati davanti al pubblico nei cinque continenti, niente è comparabile alla felicità che ho provato quando ho saputo che sarei stato nel cartellone del Piccolo Teatro, dove Dario Fo e Franca Rame hanno debuttato con tanti spettacoli. La vita è proprio un Mistero Buffo! La possibilità di celebrare questo anniversario con un nuovo allestimento è nata dalla volontà della Compagnia Teatrale Fo Rame e della Corvino Produzioni che hanno fortemente creduto nell’attualità e nell’importanza di questo spettacolo, oltre che nella validità del mio lavoro».

di Agnese Lucia Ialuna

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“Hanno vinto la musica, le parole, le speranze di tanti giovani e non giovani artisti, che confidano in quello che accadrà domani. Spero che questo solco tracciato non venga smesso” – Claudio Baglioni

Come ogni evento che si rispetti, anche questa 69° edizione del Festival di Sanremo si è conclusa, tra polemiche e fischi da parte del pubblico, con la vittoria di Mahmood. La sua canzone “Soldi” è riuscita a conquistare il primo posto, suscitando, però, non poche polemiche a causa delle sue origini arabe. Ricordiamo, infatti, che Mahmood è nato a Milano, da madre sarda e padre egiziano, motivo per cui si sono scagliati verso di lui alcuni spettatori. L’artista stesso, durante la conferenza stampa post vittoria, ha tenuto a ribadire più volte che è 100% italiano e le critiche che gli son state mosse non serviranno ad abbattere i suoi sogni.

A consegnare il famigerato leone dorato è stato come sempre il sindaco di Sanremo Alberto Biancheri. Il vincitore ha un’ulteriore opportunità quest’anno: rappresenterà l’Italia al prossimo Eurovision Song Contest, che si terrà dal 14 al 18 maggio 2019 a Tel Aviv. Un vero e proprio trampolino di lancio che va a confermare l’intento del Festival: far volare in alto i sogni dei giovani cantanti.

Il secondo posto se lo è aggiudicato Ultimo (nome vero Niccolò Moriconi) con “I tuoi particolari”, e al terzo posto si posizionano i ragazzi de Il Volo con “Musica che resta”. Quest’ultimi sono sempre apprezzati dal pubblico, da grandi e piccini, in quanto ricordiamo che il loro esordio è avvenuto anni fa grazie ad un programma sempre in onda su Raiuno.

Sanremo 2019: premi e riconoscimenti assegnati

Anche qui non sono mancate le polemiche. Una su tutte rivolta a favore di Loredana Bertè, acclamata in ogni esibizione dal pubblico e lodata per i suoi outfit, distanti dall’eccentricità estrema che l’ha sempre contraddistinta negli anni, che non ha ricevuto nemmeno il premio della critica, dedicato a sua sorella Mia Martini.

A fare una tripletta ci ha pensato Daniele Silvestri con la sua “Argentovivo”, il quale si è portato a casa il premio della critica Mia Martini, il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il premio Sergio Bardotti per il miglior testo. Il premio migliore esibizione duetti è stato vinto da Motta-Nada con “Dov’è l’Italia”. Il premio Sergio Endrigo alla migliore interpretazione e quello per la miglior composizione musicale Giancarlo Bigazzi sono andati a Simone Cristicchi e la sua “Abbi cura di me”.

Ottenendo il secondo posto sul podio, Ultimo ha vinto inoltre il premio TIMMUSIC come brano più ascoltato sulla piattaforma. E ancora, il premio Lunezia per il valore musical-letterario è andato ad Enrico Nigiotti con “Nonno Hollywood”. A far da chiudifila in termini di assegnazione, un’altra grande vittoria per Mahmood che, oltre al leoncino, ha visto recapitarsi anche il premio Enzo Jannacci alla migliore interpretazione, e il Baglioni d’Oro al brano preferito dagli altri big in gara.

Una kermesse all’insegna del fashion

Non sono solo le canzoni a fare da padrone, anche la moda riveste un ruolo importantissimo e non passa mai inosservata. Si può dire che quest’anno gli uomini abbiano quasi rubato la scena alle donne. L’elegantissimo direttore artistico, Claudio Baglioni, resta fedele ad Ermanno Scervino come lo scorso anno, decidendo di affidarsi a lui in toto. Ha iniziato a stupire già nelle conferenze stampa ante Festival, dove invece di indossare la camicia sotto la giacca, si è lasciato consigliare e ha optato per dei pullover dolcevita che, a detta dello stilista, sono moderni ed eleganti, oltre ad essere super glam.

Il sodalizio tra i due ha confermato la profonda stima reciproca. Scervino, per incarnare al meglio il concetto di Festival del cantante romano, ovvero di portare rispetto alla tradizione aprendosi però all’innovazione e alla contemporaneità, ha creato su misura per lui diverse varianti di smoking –  nero, argento, velluto blu – spesso caratterizzate da effetti lurex e chiusure gioiello che hanno impreziosito l’intero outfit. Al posto della cravatta, immancabile il papillon!

Gli outfit dei co-conduttori: chi ha avuto l’onore di vestire Virginia Raffaele e Claudio Bisio

L’esplosiva attrice comica romana Virginia Raffaele, non ha bisogno di chissà quale abito sfavillante; ad attirare l’attenzione su di sé ci pensano già la simpatia e la sua bellezza. Nella serata d’esordio, ma anche per quella di chiusura, l’abbiamo vista indossare eleganti abiti di Armani Privè con paillettes effetto lacca, e creazioni di Philosophy by Lorenzo Serafini, valorizzate ancor più dai gioielli di alta gioielleria Chopard, che ha scelto per ogni puntata del Festival di Sanremo.  La scelta della Raffaele è ricaduta poi su Schiaparelli Haute Couture, Atelier Emè e Giambattista Valli, che l’ha fatta sembrare una vera e propria Marilyn. Non ha mai deluso la bella co-conduttrice, dimostrando di saper tenere il palco, seppur con non poca emozione, come fosse ogni sera la “prima volta”.

Accanto a lei, a puntare all’eccentricità e dar “voce” alla moda uomo, Claudio Bisio, che ha stupito tutti con uno smoking Etro, dove il pezzo forte è stata la giacca damascata in velluto dévoré luccicante. Lo stesso tessuto, utilizzato per altre tre serate, è stato poi accompagnato da ricami in paillettes oro brunito, declinato in verde smeraldo e, per creare un fil rouge con il tema più attuale del momento, la violenza sulle donne, in un rosso mosto con una serigrafia dorata a rappresentare fiori stilizzati. La maison milanese, famosa per i suoi disegni paisley in varie varianti, ha lasciato il posto per le ultime due puntate a Re Giorgio Armani, che mira ad essere chic e senza tempo.

Un summit degli outfit dei big

Citando Edit Head, “Il peccato capitale non è essere vestita male, ma indossare la cosa giusta nel posto sbagliato”. Non esiste frase più consona per il Festival della Canzone Italiana, dove non solo si partecipa ad una gara per vincere il premio più ambito dell’anno, ma si prende parte anche ad una corsa a chi veste meglio durante tutta la durata della kermesse. Come anticipato sopra, quest’anno una bella fetta di complimenti se li sono presi gli uomini, e ad ottenere l’etichetta come più fashionista, è proprio il vincitore di questa 69esima edizione, Mahmood, che ha scelto autorevoli firme come MSGM e Raf Simons. Tra i designer scelti ritroviamo Etro, che fa “crescere” Irama stilisticamente, Lanvin, Diesel e Carlo Pignatelli.

Il parterre femminile non delude, con una Paola Turci che sceglie per tutte le esibizioni smoking firmati DSquared2 puntando ad una femminilità in più rispetto allo scorso anno, scoprendo, a volte, le gambe. Attesa e applaudita Loredana Bertè, che per l’occasione si affida a Gianluca Saitto, puntando su outfit metallizzati e senza mai dimenticare l’immancabile borsetta a tracolla.  Gli altri brand scelti spaziano da YSL, Brunello Cucinelli, Stella McCartney e Alberta Ferretti, solo per citarne alcuni. Bandita dunque la banalità, in auge lo stile contemporaneo chic.

Sanremo 2019: la Finale

Claudio Baglioni nella serata finale ha speso parole importanti e che fanno riflettere. Oltre a ribadire il significato dell’ispirazione al numero 69 per un Festival dello Yin e dello Yang (i due numeri se ribaltati rappresentano la medesima filosofia) e il voler ritrovare l’italianità che spesso è andata perduta negli anni (quest’anno i super ospiti erano italiani, così come la maggior parte dei designer), è stato umile nel fare un mea culpa a fronte delle numerose critiche che gli sono state mosse. Il direttore artistico ha infatti ammesso che nessuno è perfetto, né mai lo sarà; l’importante è dare il meglio di sé ed essere se stessi sempre. Una cosa che non rifarebbe più? Scegliere 24 big, decisamente troppi. 20 è il numero giusto. La soddisfazione più grande per Baglioni è stata il portare in prima serata una musica giovane, indipendente, al fine di svecchiare il Festival di Sanremo richiamando un pubblico più young del target tradizionale, senza discostarsi troppo dall’originale.

Ci rivediamo il prossimo anno, sempre al Teatro dell’Ariston!

di Agnese Pasquinelli

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Festival di Sanremo 2019, una partenza attesa anche se non priva di polemiche

Come ogni febbraio che si rispetti, dal 5 al 9 andrà in scena il Festival di Sanremo, la kermesse canora più attesa dell’anno per gran parte degli italiani. Ormai da decenni, non si fa in tempo ad arrivare all’autunno, che già iniziano le prime indiscrezioni, accompagnate sempre da numerose polemiche riguardanti sia i conduttori che gli stessi artisti partecipanti. Quest’anno ha fatto da apripista Claudio Baglioni, direttore artistico, verso il quale è stata mossa l’accusa di un “conflitto di interessi” con delle clausole Rai che vietano al direttore di scegliere concorrenti simpatizzanti. Nel suo caso la scelta è ricaduta su diversi artisti facenti parte della stessa agenzia.

Claudio Baglioni sarà affiancato in questa avventura da Virginia Raffaele e Claudio Bisio, due attori comici di rilievo nel panorama italiano, e non nuovi sul palco dell’Ariston. Durante le cinque serate del Festival di Sanremo saliranno sul palco dei super ospiti; il più atteso è il rocker Luciano Ligabue, che presenterà il suo prossimo album “Start”. Tra gli altri, Pippo Baudo (già visto nelle vesti di conduttore di Sanremo Giovani insieme a Fabio Rovazzi), Andrea Bocelli (che canterà con suo figlio), la regina del pop italiano Alessandra Amoroso, e ancora, Elisa, Giorgia e il gran ritorno di Pierfrancesco Favino.

Festival di Sanremo 2019, tra novità e punti stabili

“Anno nuovo vita nuova”, si usa dire; ma in questo caso trattasi di “anno nuovo scenografia nuova”. Sotto la precisa richiesta di Baglioni nel volere un palco armonioso, tornerà ad occuparsi (per la seconda volta) della scenografia Francesca Montinaro, la prima donna a rivestire questo ruolo al Festival di Sanremo. Al fine di accontentare la richiesta, la Montinaro ha pensato più che ad una scenografia, ad una coreografia “ondeggiante”, intesa come cornice magica, illudendo gli spettatori di essere in uno spazio molto più ampio della realtà.

Principalmente, sono due i punti stabili del palco che ospiterà il Festival della Canzone Italiana: la famigerata scalinata e l’orchestra. La prima è stata immaginata da Francesca Montinaro con una dissolvenza, ovviamente a tempo di musica; per la seconda, invece, è stato inventato un golfo mistico nella pancia dell’Ariston. Non a caso, per l’edizione 2019 del Festival di Sanremo si è utilizzata la metafora: “come un trampolino che sbuca dalle nuvole”, con l’intendere il trampolino la realizzazione dei sogni degli artisti in gara.

Curiosità sulla kermesse

Ognuna delle 24 canzoni in gara verrà accompagnata da una performance che aiuterà anche a comprenderne il significato. Il Festival di Sanremo ha come tema l’amore, in tutte le sue forme e sfumature; tanto che è stata la parola più usata nei testi (ben 64 volte), seguita da “cuore” e “tempo”. Tutte e tre sono collegate tra loro. Tra le novità troviamo un uso del dialetto napoletano in quasi tutta la canzone di Nino D’Angelo e Livio Cori (Un’altra luce), a dimostrazione di quanto amore ci possa essere nei confronti della propria terra madre. Stando a quanto riferito dai giornali il testo più breve è quello di Achille Lauro (Rolls Royce), mentre il primato dei più dispendiosi di parole va a Daniele Silvestri e Rancore.

Durante la conferenza stampa è uscito un ulteriore spoiler sulla puntata più attesa del Festival di Sanremo, ossia la quarta, quella dedicata ai duetti e considerata da sempre come un jolly da giocarsi molto bene per due motivi. Uno per l’artista, che può contare sulla partecipazione di un ospite da lui scelto per avere man forte sul palcoscenico, l’altro per la kermesse, che deve dimostrarsi in grado di non far chiudere gli occhi ai numerosissimi spettatori dopo già tre sere di canzoni! Nel corso della puntata saliranno inoltre sul palco ballerini, comici, attori e ritorni degli anni ‘80 e ‘90.

Non solo il Festival di Sanremo…anche gli spot fanno la loro parte

Per attirare più spettatori possibili, quest’anno sono stati realizzati ben tre spot con le strabilianti coreografie di Giuliano Peparini, il cui fil rouge è una sottile ironia. La location scelta è l’interno del Teatro dell’Opera di Roma, dove si alternano esilaranti scene che vedono protagonisti Baglioni (nei panni di un benzinaio, un agente della polizia municipale, un postino e un prete), Claudio Bisio, Virginia Raffaele, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto e Rocco Papaleo (questi ultimi tre condurranno il DopoFestival). Tra una scivolata dalla temuta scala ad un incendio del vestito, si arriva all’ultimo spot, che vede un Baglioni che fornisce indicazioni per raggiungere il Teatro dell’Ariston.

Dove si può vedere il Festival di Sanremo?

Numerose sono le possibilità di vedere la gara canora. Oltre al canale Raiuno, registrandosi o accedendo, se già iscritti, al sito RaiPlay, si può assistere allo streaming gratis sia della radio (RaiPlayRadio) che della puntata. Coloro che saranno in viaggio ma non vorranno perdersi neanche un minuto potranno sintonizzarsi sulla radio ufficiale del Festival di Sanremo, RadioRai.

Molti critici hanno già speso parole in merito agli artisti e alle canzoni in gara, talvolta positive talvolta polemiche. Per esprimerci senza pregiudizi sia sulle canzoni che sugli outfit scelti dai big, e per poter dare un giudizio personale corretto, non ci resta che sintonizzarci il 5 Febbraio su Raiuno e seguire l’atteso show.

Di seguito l’elenco completo dei 24 artisti in gara al Festival di Sanremo 2019:

• Federica Carta e Shade con Senza farlo apposta

• Patty Pravo e Briga con Un po’ come la vita

• Negrita con I ragazzi stanno bene

• Daniele Silvestri con Argento vivo

• Ex Otago con Solo una canzone

• Achille Lauro con Rolls Royce

• Arisa con Mi sento bene

• Francesco Renga con Aspetto che torni

• Boomdabash con Per un milione

• Enrico Nigiotti con Nonno Hollywood

• Nino D’Angelo e Livio Cori con Un’altra luce

• Paola Turci con L’ultimo Ostacolo

• Simone Cristicchi con Abbi cura di me

• Zen Circus con L’amore è una dittatura

• Anna Tatangelo con Le nostre anime di notte

• Loredana Bertè con Cosa ti aspetti da me

• Irama con La ragazza con il cuore di latta

• Ultimo con I tuoi particolari

• Nek con Mi farò trovare pronto

• Motta con Dov’è l’Italia

• Il Volo con Musica che resta

• Ghemon con Rose Viola

di Agnese Pasquinelli

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