Dal 8 al 20 ottobre 2024, la Sala Grande del Teatro Franco Parenti di Milano ospita “Ciarlatani”, una commedia brillante di Pablo Remón che esplora con ironia e lucidità il lato oscuro del mondo del teatro e del cinema.

Una riflessione sul successo e sul fallimento

“Ciarlatani” è un’opera teatrale che invita a riflettere sulle frustrazioni, le ambizioni e le contraddizioni degli artisti, tutti, a loro modo, intrappolati in un sistema che premia più l’apparenza che il talento genuino. Il testo di Remón, tradotto da Davide Carnevali, è diviso in dieci capitoli e offre uno spunto per esplorare il confine labile tra finzione e realtà. La trama, volutamente priva di una vera e propria struttura lineare, ruota attorno alla storia di due personaggi principali: Anna Velasco, un’attrice che lotta per affermarsi, e Diego Fontana, un regista di successo che si trova a fare i conti con una crisi personale e professionale.

Un cast straordinario e una messa in scena originale

Interpretato da un cast d’eccezione, con Silvio Orlando nel ruolo di Diego Fontana, il teatro milanese ospita anche Francesca Botti, Francesco Brandi e Blu Yoshimi, che, con grande abilità, interpretano decine di personaggi, portando il pubblico a vivere un’esperienza che sfida le convenzioni del teatro tradizionale. La regia di Remón mescola elementi teatrali e cinematografici, dando vita a una messa in scena che sa sorprendere, spingendo il pubblico a riflettere sul paradosso del successo nel mondo artistico. La performance non è solo uno spettacolo visivo, ma un atto di dissacrazione ironica delle dinamiche che governano il cinema e il teatro.

Un’ironia senza pietà sul mondo dello spettacolo

In “Ciarlatani”, il recitare diventa una forma di fuga, un’alibi per vivere vite alternative e talvolta una sorta di terapia. Remón non si limita a fare una satira sul mondo dello spettacolo, ma porta in scena un tema universale: il bisogno di interpretare ruoli, di essere qualcuno, anche quando non si è certi di chi si è veramente. Lo spettacolo, che si sviluppa senza un intervallo in 1 ora e 50 minuti, sfida la nozione di “successo” e “fallimento”, mettendo in discussione le aspettative che la società ripone negli individui, specialmente nel mondo della cultura e delle arti.

Un viaggio attraverso il mondo dell’intrattenimento

Con una scenografia curata da Roberto Crea, le luci di Luigi Biondi e i costumi di Ornella e Marina Campanale, “Ciarlatani” si configura come una riflessione articolata e affascinante sul mondo del teatro e del cinema. Il tutto avviene con il sorriso sulle labbra, ma con un’ironia impietosa che scuote lo spettatore, costringendolo a confrontarsi con le proprie ambizioni e illusioni. La performance è imperdibile per tutti coloro che vogliono esplorare i complessi meccanismi che si nascondono dietro l’industria dell’intrattenimento.

Un’opera da non perdere

“Ciarlatani” si presenta quindi come uno spettacolo imperdibile per il pubblico del Teatro Franco Parenti, che avrà l’opportunità di ridere delle contraddizioni del mondo del cinema e del teatro, senza mai dimenticare che, dietro le luci e il glamour, c’è sempre una grande quantità di dolore, sacrificio e ricerca di identità.

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Un racconto superlativo

Un racconto che commuove, diverte, e perché no, intenerisce, è quello che ripropone il Teatro Parenti di Milano dal 10 ottobre al 4 novembre 2023. È la storia di Momò, un bimbo arabo che vive nella pensione di Madame Rosa, ex prostituta ebrea.

Qui, Silvio Orlando si trasforma in questo bambino, adottando tutta la fantasia e l’innocenza del piccolo.Un racconto attuale, commovente, che mette in scena le storie di vite sgangherate, difficili, e sofferte e improbabili storie d’amore.

La vita davanti a sé parla della convivenza di culture e religioni diverse e del rapporto con “l’altro”, che dev’essere un’opportunità e non un pregiudizio o una sfida da affrontare con preoccupazione. I temi sono duri, profondi, ma Silvio Orlando riesce a trattarli con leggerezza. La morale è di allontanare le tragedie della vita grazie alla gioia di vivere.

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Lacci: il film di apertura nella settantasettesima edizione del Festival del Cinema ha ricevuto un plauso da pubblico e critica

La Mostra del Cinema di Venezia ha aperto con Lacci, film fuori concorso di Daniele Luchetti, regista conosciuto soprattutto per opere quali Mio fratello è figlio unico e La Nostra Vita. É la prima volta dopo anni che il Festival veneziano proietta un film italiano in apertura, e le aspettative non hanno deluso il pubblico che, fuori dalla Sala Grande, ha espresso pareri lusinghieri a riguardo.

La Trama

La pellicola è ambientata nei primi anni Ottanta a Napoli, dove vive una giovane coppia di sposi: Aldo e Vanda, il cui matrimonio entra in crisi quando lui le comunica di esserle stato infedele. Trent’anni più tardi, la coppia è ancora sposata e, nonostante anni di incomprensioni e infedeltà, conduce una vita apparentemente tranquilla. L’adattamento cinematografico al romanzo di Domenico Starnone (eletto dal New York Times come uno dei 100 migliori libri del 2017) indaga su personaggi nei quali è difficile non immedesimarsi, che provano sentimenti reali e quotidiani.

La pellicola approfondisce inoltre una storia familiare di due generazioni, poiché sui figli, interpretati da Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, riecheggeranno gli errori passati dei genitori. Lacci è un’opera sulle forze segrete che ci uniscono. Non è solo l’amore a legare le persone, ma anche ciò che resta quando l’amore non c’è più. Si può stare assieme per rancore, nell’odio, nella vergogna, nel folle tentativo di tener fede alla parola data. Il film racconta i danni che l’amore causa quando ci fa improvvisamente cambiare strada e quelli peggiori di quando smette di accompagnarci.

Perché andare a vederlo

Dopo l’apertura della Mostra del Cinema di Venezia, Lacci arriva nelle sale italiane dal 1 ottobre, il film interpretato da Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Linda Carli, oltre che i sopracitati Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, merita di dedicarci una visione per l’intensa carica emozionale che, nonostante la drammaticità degli eventi, viene declinata da Lucchetti con sapienza ed equilibrio, non sfociando mai in ostentazione.

di Emanuela Bruschi

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Si nota all’imbrunire torna a Milano, al Teatro Franco Parenti 

Dal 7 al 17 novembre 2019 torna a Milano, stavolta al Teatro Franco Parenti di Via Pier Lombardo, lo spettacolo Si nota all’imbrunire (solitudine di un paese spopolato), scritto e diretto da Lucia Calamaro, vincitrice nel 2012 di un premio Ubu per la miglior drammaturgia.

La storia di Silvio: “un eremita da appartamento”

Si nota all’imbrunire racconta la solitudine di un vecchio padre, Silvio, interpretato da un meraviglioso Silvio Orlando, che viene “apparentemente” interrotta dalla visita dei tre figli e del fratello, giunti nella casa di famiglia in un desolato paesino di campagna, per assistere alla messa dei dieci anni dalla morte della madre. La tranquillità di Silvio, pantofolaio di professione, viene bruscamente distrutta dall’eccentricità dei figli (una poetessa fallita, un disoccupato e una noiosissima e ossessiva lavoratrice), che “si impicciano degli affari suoi”. Nonostante i loro svariati tentativi di fare breccia nel cinismo paterno, nutrito da anni e anni di solitaria routine quotidiana, Silvio continua stoicamente a elogiare la sua vita da “eremita da appartamento”, talmente lenta, sedentaria e piena di manie, che a volte rischia di perdere completamente il contatto con la realtà.

La “tragicommedia della solitudine”: quando ridere fa anche riflettere

Uno spettacolo dalla narrazione volutamente statica e quasi assente (che fa da pendant all’immutabile esistenza di Silvio), molto movimentato però dal punto di vista dei dialoghi: monologhi e battibecchi si alternano a motti brillanti e battute scortesi, che dietro la loro apparente leggerezza nascondono una problematica, serissima e molto attuale, che nella nostra società sta acquisendo le proporzioni di una vera e propria “epidemia”: la solitudine. La regista romana, nelle note, si augura che dopo la rappresentazione gli spettatori “magari la sera stessa all’uscita, o magari l’indomani, chiameranno di nuovo quel padre, quella madre, quel fratello, lontano parente o amico oramai isolatosi e lo andranno a trovare, per farlo uscire di casa. O per fargli solamente un po’ di compagnia”.

di Alessandra Baio

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