Willow Smith, artista poliedrica nota per la sua musica, il suo stile e la sua sensibilità artistica, debutta nel mondo della moda con Moncler X Willow Smith, una collezione che esplora la dualità tra opposti e celebra la versatilità. Lanciata in occasione dell’evento The City of Genius a Shanghai, questa collaborazione si distingue per il suo approccio innovativo e per la capacità di unire minimalismo ed eleganza, funzionalità e avanguardia.

Un guardaroba per ogni occasione

Il concept della collezione riflette la visione personale di Willow, che descrive la sua linea come un equilibrio tra contrasti: “Mi affascina conciliare le opposizioni in modo elegante”. La palette cromatica è volutamente essenziale, dominata dal bianco e dal nero, per sottolineare l’estetica minimalista e l’attenzione ai dettagli.

Tra i capi più rappresentativi si trovano abiti imbottiti ispirati ai classici piumini Moncler, ma con un tocco innovativo come orli rimovibili e tasche oversize. I pantaloni modulari che si adattano grazie a zip nascoste e le giacche strutturate testimoniano la fusione tra estetica e funzionalità. Ogni capo è pensato per transizioni fluide tra contesti diversi: dall’esplorazione della natura a un evento metropolitano.

Dettagli unici, come anelli argentati e patch decorativi, richiamano i piercing iconici di Willow e creano un forte legame tra moda e personalità. Inoltre, frasi tratte dal singolo Alone arricchiscono felpe e T-shirt, rafforzando il legame tra la musica dell’artista e l’identità della collezione.

Un’esperienza multisensoriale

Oltre ai capi, Willow ha curato l’intero progetto visivo e sonoro legato alla collezione. Gli scatti, in bianco e nero, sono caratterizzati da un’illuminazione grafica che enfatizza la scultura delle silhouette. Willow stessa appare come modella, incarnando il dinamismo e la forza espressiva del progetto.

A Shanghai, il suo spazio intitolato “Where we wake up to a new beginning” ha immerso i visitatori in un giardino post-apocalittico. Un villaggio abbandonato, riconquistato dalla natura, simboleggia guarigione e rinascita, temi centrali nella visione dell’artista.

La poliedricità di Willow

La collaborazione con Moncler è il traguardo più recente di una carriera costellata di successi. Artista versatile, Willow ha già lasciato il segno nella musica, nella moda e nel cinema. A soli 23 anni, vanta sei album, collaborazioni con brand iconici come Dior e Chanel, e un Daytime Emmy Award per il talk show “Red Table Talk”. Questa collezione è una nuova conferma del suo talento multidisciplinare e della sua capacità di innovare.

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10 Corso Como sbarca in Cina e apre i battenti a Shanghai, nel quartiere Jing’An sulla Nanjing West Road. L’iconico store milanese fondato da Carla Sozzani nel 1990, ha scelto Shanghai, dopo già aver testato il mercato asiatico con gli store di Tokyo e Seoul, per ergere un palazzo di 4 piani ospita, oltre che allo shop, un caffè, un ristorante, una galleria d’arte e una libreria, ovviamente tutto in stile “10 Corso Como”.

Per l’apertura dello store è stato chiamato l’artista americano Kris Ruhs (che progettò anche il negozio di Milano), il quale ha potuto “giocare” con ben 2500mq espositivi, dove ha creato un ambiente rispettoso del Feng Shui, luminoso e con spazi tra loro interconnessi. Marchi di nicchia, stilisti emergenti, designer famosi e gioielli d’avanguardia: l’idea è quella di cambiare faccia ogni mese, in modo da stupire i suoi visitatori e dar loro l’idea di essere in una vera e propria galleria d’arte.

Al primo piano si trova lo spazio dedicato ai cosmetici e ai prodotti brandizzati “10 Corso Como”, la libreria e il caffè pasticceria che si apre su una grande terrazza; il secondo piano è dedicato alla moda maschile, mentre al terzo piano si trovano i brand femminili. Infine, al quarto piano, un ristorante e una galleria d’arte, che ha ospitato una mostra fotografica sui 23 anni di 10 Corso Como.

“Siamo felici di portare 10 Corso Como a Shanghai; il vibrante contesto artistico e fashion offerto dalla città rappresenta una location davvero ideale per il nostro store. Amo il fatto che il negozio si trovi vicino al tempio Jing’An e al parco: c’è un interessante equilibrio tra modernità e tradizione” ha commentato Carla Sozzani.

Irene Panchetti

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Un tempo la moda degli altri paesi rispecchiava il folclore del posto e, secondo la nazionalità dello stilista, ci si vestiva indiano, cinese, giapponese o marocchino. Ora non è più così. A essere esportato non è più il costume folcloristico ma i colori, i ricami, i tessuti, la cultura e l’artigianalità del posto. Il risultato è sempre più vicino alla globalizzazione perché in questo modo gli stilisti degli altri paesi possono creare una moda che rispecchi sia le loro tradizioni sia l’attualità, per cui adatta a sfilare nelle famose capitali come Parigi, Londra, New York e Milano.

Questo “miscuglio etnico”, ovvero melting pot, applicato alla moda è il risultato di un interessante esperimento che lega elementi differenti in un solo capo. Tutto ciò lo possiamo vedere nelle creazioni dell’emergente fashion designer Sabine Ducasse: originaria di Parigi, ha vissuto a Shanghai, in Cina per più di quattro anni, dove ha frequentato la scuola di design della moda.

Nella sua prima, e al momento unica, collezione, chiamata proprio “Melting Pot”, vuole rappresentare la personale esperienza dell’incontro tra oriente e occidente: forme, tecniche e materiali si uniscono creando uno stile davvero innovativo, dove primeggia il colore e lo stile fantasy. Tutte le visioni che Sabine ha dell’est e dell’ovest si fondono insieme e si combinano per evocare l’idea di rinascita, dando nuova identità a semplici pezzi di plastica, fusi per creare abiti. I suoi capi di punta sono le “armature”, realizzate con tessuti non convenzionali, come appunto plastica, gomma e perle che creano un effetto “pixelato”, stile videogame. I divertenti disegni di Sabine sono paradossali: allo stesso tempo sia vintage sia di tendenza, nascono per un oriente al suo primo incontro con l’occidente.

La stilista francese non crea solo abiti, ma anche occhiali e coprispalle rigidi e psichedelici che non sembrano pensati per i nostri tempi ma per un lontano futuro. I vivaci accessori rendono ancora più stravagante ed eccentrica la variopinta collezione di Sabine Ducasse, che lei stessa ama definire un “melting pot-insalateria”.

Mixare nella moda è sicuramente molto interessante e intrigante ma può rivelarsi anche rischioso. Bisogna riprendere solo alcuni elementi della storia e dargli un’interpretazione nuova e occidentale altrimenti si rischia di ottenere un risultato forzato e qualunquista.

(di Valentina Sorrenti)

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