Tra le novità della Milano Moda Donna scendono in passerella le donne “warriors” di Fatima Val.

Classe ‘85, la giovanissima designer mostra un concetto creativo a cavallo tra moda e arte moderna, che nella collezione del prossimo inverno si esprime attraverso abiti armatura in carbonio fuso e sagomato, realizzati a mano come vere e proprie sculture d’arte moderna e contemporanea che avvolgono il corpo. Il tutto è però sapientemente sdrammatizzato dall’uso di tessuti soffici e preziosi, come il cachemire, la seta e la pelliccia.

Dettagli in pelle, linee e giochi di volumi e sovrapposizioni, danno vita a visioni caleidoscopiche. Forza e dolcezza convivono anche nei colori che vanno dal verde militare al mosto e dal tortora al nero.

L’espressione di una sorta di battaglia e il ruolo sfaccettato che ogni donna vive nel suo quotidiano, senza però per questo racchiudere un concetto femminista, ma quello della forza androgina e dell’indipendenza della donna. Fragilità, delicatezza e tenacia sono qui fusi in un perfetto connubio. Fatima racconta storie di fantascienza con la sua moda, ispirate dalla letteratura di Ray Bradbury, e le mette insieme in un mondo attuale, frenetico, caotico e soprattutto multi-etnico. Ecco il quid delle sue forme non convenzionali e in continua evoluzione, frutto dell’assorbimento degli stimoli esterni di musiche, arti e letterature. Un po’ come una nuova Fenice o uno scarabeo cangiante, sempre pronti a reinventarsi e rinascere.

(di Margherita Esposito)

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Apre a Milano la rassegna “Maria Cristina Carlini. Opere”, dedicata alla scultrice contemporanea omonima, a cura di Flaminio Gualdoni, autore della monografia “Maria Cristina Carlini”, edita da Mudima.
La mostra è ospitata da due prestigiose sedi milanesi dedicate all’arte contemporanea, la Fondazione Mudima, dal 28 novembre al 22 dicembre, e la Fondazione Stelline, dal 29 novembre al 13 gennaio e consente di ammirare il percorso artistico della scultrice, dagli anni ’80 fino a oggi.
In particolare, nel suggestivo Chiostro della Magnolia della Fondazione Stelline vengono esposte le opere monumentali progettate per luoghi aperti, che instaurano un forte dialogo con i visitatori e si inseriscono in modo armonico nell’ambiente circostante. È possibile ammirare Torre di Babele, realizzata nell’estate 2012, il monumentale Giardino di Pietra del 2008 e Genesi del 2004: le opere sono accomunate dalla cromia, dalla struttura monolitica e dalla riproposizione di forme e materiali.
Maria Cristina Carlini, infatti, che ha iniziato il suo percorso artistico nei primi anni ’70 a Palo Alto in California, predilige da sempre il grès, un prodotto ceramico a pasta compatta, oltre a materiali quali la resina, il legno di recupero, la lamiera, l’acciaio corten, il ferro. Le sue opere sono collocate in permanenza in importanti città del mondo e fanno parte di numerose collezioni private, in Italia e all’estero.
Scrive Flaminio Gualdoni, nella sua monografia: “Quella dell’artista è una sfida, sfida al materiale a suscitare da se stesso e far affiorare in carattere determinante la propria qualità originaria, il proprio non essere altro che, comunque, materia, senza metamorfosi metafore abbigliamenti tradimenti travisamenti”.
 
FONDAZIONE STELLINE, Chiostro della Magnolia
c.so Magenta 61, Milano
29 novembre 2012 – 13 gennaio 2013
Tutti i giorni dalle 10-18
Ingresso libero
http://www.mariacristinacarlini.com/it/index.html
FONDAZIONE MUDIMA
02 29409633
info@mudima.net
 
(di Federica Livio)

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Il viso di Vivienne Westwood sorride irriverente, consapevole che lo spettatore la sta guardando mentre posa distesa su un divano d’epoca: nuda. La foto, insieme ad altri 8 scatti dell’artista Juergen Teller, è in mostra a Palazzo Reale fino al 4 novembre, nella prima personale italiana dedicata al fotografo tedesco. Già esposto dalla Tate Modern e al Metropolitan Museum of Art, questo artista di fama mondiale ha lavorato per riviste come Vogue e W magazine scrivendo un’importante capitolo della fotografia di moda.
Ricercato, ma senza perdere la carica sconcertante e naturale che lo contraddistingue, Teller è lontano dalla fotografia patinata e perfetta: i difetti sono parte integrante del suo linguaggio. La nudità non è mai provocazione, ma solo sguardo disincantato e privo di imbarazzo in momenti di vita quotidiani. Teller si svela in questa mostra nel suo carattere più intimo, come in Louis XV No.9, o in un ritratto di William Eggleston. Ci mostra i boschi della sua infanzia: scatti semplici ma crudi, veri, autentici e disarmanti. Non c’è scandalo o sensazionalismo nelle sue immagini, solo voglia di scoprire il mondo con uno sguardo puro.
Il carattere artistico di Teller emerge anche grazie a un allestimento inaspettato ma d’effetto: una foto per sala, per uno sguardo attento e una riflessione puntuale.
La mostra prende posto negli appartamenti di riserva di Palazzo Reale, caratterizzati da alti soffitti affrescati e parquet, un ambiente elegantemente d’altri tempi, che contrasta in maniera perfetta con la presenza di immagini a grandissimo formato, appese alle pareti con dei fili trasparenti e fermate tramite grandi pinze di metallo. Un contrasto tra contemporaneo e antico che sottrae la mostra da un contesto altrimenti scontato, aggiungendole valore anche per la sola possibilità di passeggiare tra queste inedite sale.
La mostra, curata da Francesco Bonami, è un piccolo ma interessante scorcio nel lavoro di un grande fotografo di moda che qui si fa conoscere anche nei suoi lati più intimi mantenendo però intatta la cifra stilistica della sua arte.
 
Juergen Teller – The Girl with the broken nose
a cura di Francesco Bonami
Fino al 4 novembre presso Palazzo Reale, Milano
lunedì 14.30 -19.30
martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30 – 19.30
Ingresso Gratuito
 
(di Eleonora Casu)

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