Il Teatro dell’Opera di Roma ha presentato una rinnovata e appassionante versione di “Romeo e Giulietta”, trasportando il pubblico nelle strade antiche e nei palazzi di Verona con una visione moderna e sensuale della celebre tragedia shakespeariana. La regia audace ha mescolato l’antico e il contemporaneo, con scene che spaziavano dalle sontuose feste di palazzo alla passione bruciante dei due giovani amanti. Le tecnologie teatrali avanzate hanno aggiunto una dimensione magica alla rappresentazione, con proiezioni dinamiche che hanno evocato l’atmosfera di una città vibrante e pericolosa. Gli attori, guidati da una direzione attenta ai dettagli emotivi, hanno incarnato la gioventù e la disperazione dei protagonisti con una profondità che ha toccato il cuore dello spettatore. Questa reinterpretazione di “Romeo e Giulietta” si è rivelata non solo un omaggio al potere universale dell’amore, ma anche una riflessione sulla lotta tra tradizione e innovazione nel teatro contemporaneo.

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Un amore giovane e ribelle 

“Romeo e Giulietta” è la storia di un amore improvviso e intenso tra due adolescenti, una relazione difficile da vivere a causa delle avversità che tengono separati i due amanti. Una tragedia che ha fatto la storia del cinema e del teatro e che continua quest’oggi ad essere super apprezzata dalla sua audience.

“Romeo e Giulietta” sembra molto attuale perché contiene, secondo il regista Mario Martone, temi risonanti al giorno d’oggi: una violenza priva di ragioni e talvolta sorda, e l’inquietudine adolescenziale. Nomi di spicco, tra cui Alessandro Bay Rossi, Leonardo Castellani, Michele Di Mauro, Alice Torriani, Licia Lanera, Gabriele Benedetti, formano la compagnia teatrale di attori e attrici protagonisti della nuova produzione di “Romeo e Giulietta”.

Una novità assoluta 

Questa nuova edizione di “Romeo e Giulietta” è una novità sotto molti punti di vista. Martone afferma: “Mettiamo in scena un mondo in cui lo scontro domina senza ragione, in cui il senso stesso dell’esistenza sembra essere nello scontro”. Viene rappresentato un amore folle, ribelle e adolescenziale, un amore impossibile, che sa di non poter esistere ma continua incessantemente a lottare per essere. 

L’ambientazione cambia e diventa più naturalistica, la scena urbana tradizionale lascia il posto a un bosco sospeso, poetico e fiabesco. “Romeo e Giulietta” è da sempre un’opera ambigua, problematica, caratterizzata da intricati contrasti. La sintassi teatrale tradizionale del passato viene resa contemporanea e moderna per stare al passo con i tempi.

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La vicenda raccontata è una delle più celebri della storia del teatro, e come tutti i grandi classici non passa mai di moda: l’amore contrastato di Romeo e Giulietta narrato da Shakespeare ha ispirato, emozionato e fatto innamorare milioni di spettatori e per questo continua a essere presente non solo nelle sale cinematografiche (lo dimostra il nuovo West Side Story di Spielberg uscito nel 2021) ma anche nelle sale teatrali. 

Per la prima volta nella storia della Scala dirige un’italiana: Vincenza Scappucci

La “versione dei fatti” raccontata da Bellini, come si può ben capire dal titolo, più che sull’amore si concentra sul contrasto tra le due famiglie. A dirigere l’orchestra sarà un’italiana (per la prima volta nella storia del più importante teatro milanese) Speranza Scappucci, subentrata in corso d’opera al direttore torinese Evelino Pidò. La Scappucci, che ha lavorato nei teatri di tutto il mondo, descrive la pièce come «un’opera in cui già c’è molto del Bellini dei “Puritani”, ricca di melodie che arrivano dritte al cuore, e con un finale sbalorditivo in cui tutto passa per la parola e gli accenti».

Tante novità e un finale sconcertante

Ma I Capuleti e i Montecchi, in scena fino al 2 febbraio, porta con sé un’altra novità: infatti, proprio in quest’occasione, il regista Adrian Noble, per tredici anni direttore della Royal Shakespeare Company e acclamatissimo interprete delle opere del Poeta Inglese per eccellenza, farà il suo primissimo debutto alla Scala di Milano. A interpretare i personaggi del dramma saranno alcune delle più acclamate voci belliniane del nostro tempo, come Marianne Crebassa (Romeo) e Michele Pertusi (Lorenzo).

Questa tragedia lirica in due atti, che non veniva rappresentata al Piermarini dal lontano ’87, porta con sé tantissime novità che ben si sposano con il finale di questa sesta opera di Bellini, che tanto sconcertò i contemporanei e che, invece, viene tanto apprezzato ai giorni nostri. 

di Alessandra Baio

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Calendario Pirelli 2020, la 47esima edizione

Il rinomato Calendario Pirelli 2020 è stato presentato il 3 dicembre in un’esclusiva location di Verona. Il fotografo Paolo Roversi si è ispirato al dramma shakespeariano ed è andato alla ricerca dell’anima di Giulietta.

Looking for Juliet, un sogno a cui tendere

È stato presentato a Verona presso il Teatro Filarmonico, in una serata evento esclusiva, la 47esima edizione del calendario più famoso al mondo. Per la prima volta realizzato da un italiano, il fotografo Paolo Roversi. L’artista si è ispirato al dramma di Shakespeare ed è andato alla ricerca della sua Giulietta per le strade della città più romantica d’Italia. Egli sostiene che Giulietta esiste in qualsiasi donna, e che è un insieme di diverse caratteristiche come bellezza, coraggio e innocenza.

“Il mio ‘Looking for Juliet”, afferma Roversi, “è la ricerca di un ideale, di un sogno. Attraversa le epoche. È l’ideale di una donna che simboleggia la femminilità, la dolcezza dell’amore e le qualità di una donna che unisce fragilità e forza, timidezza e ribellione…Giulietta è tutto questo”. Le protagoniste di questa edizione sono nove: Claire Foy, Mia Goth, Chris Lee, Indya Moore, Rosalía, Stella Roversi, Yara Shahidi, Kristen Stewart e Emma Watson. Queste donne non sono solo attrici, modelle e cantanti, ma anche donne forti e talentuose con un’anima pura.

Il Calendario Pirelli 2020 è stato scattato a maggio 2019 a Verona. È composto da 132 pagine, tra cui brani tratti dalla tragedia Romeo e Giulietta, e 58 foto che ritraggono le protagoniste. Inoltre, sulla prima e sulla quarta di copertina è presente a lettere d’oro il calendario con alcune date evidenziate, come la nascita di Giulietta, il suo incontro con Romeo, le loro nozze e le rispettive morti.

The Cal 2020: l’evento

La serata è stata presentata dall’eccezionale attrice Whoopi Goldberg, la quale spezza una lancia a favore delle donne di terza età che hanno la fortuna di innamorarsi: “L’amore folle può capitare anche a novant’anni. La magia dell’amore è come una luce anche e soprattutto quando invecchi”. La presentazione del Calendario Pirelli è continuata con una breve intervista alle protagoniste presenti e al fotografo. L’evento si è concluso nell’esclusiva Villa Giusti, addobbata per l’occasione.

Oltre al tradizionale Calendario, Roversi ha realizzato un cortometraggio di 18 minuti, girato tra Verona e Parigi, in cui interpreta se stesso nel ruolo di un regista che cerca di scoprire l’importanza della Giulietta ideale. In questo corto le varie protagoniste raccontano le loro esperienze personali, gli amori, i turbamenti e ciò che per loro significa essere Giulietta. È quindi un calendario di stampo poetico, fortemente narrativo, in cui realtà e finzione si confondono.

Il cast del Calendario

“Ho cercato di incontrare donne di diverse culture, di diversi Paesi, ognuna con una storia diversa. Alla fine, siamo riusciti ad avere un grande cast. Con persone provenienti da ogni angolo del mondo”. Parla così il fotografo riguardo al cast stellare per il suo Calendario Pirelli, dove a spiccare sono la travolgente Rosalìa, l’affascinante Indya Moore, prima modella transessuale a sfilare per le grandi case di moda, la delicata Claire Foy, Emma Watson, l’indimenticabile Hermione della saga di Harry Potter e ora ambasciatrice delle Nazioni Unite, Yara Shahidi, attrice e attivista per i diritti civili, Kristen Stewart, la vampira della saga Twilight, la talent cinese Chris Lee, la conturbante Mia Goth, e infine Stella Roversi, figlia del fotografo.

Sembra però che il fotografo non sia riuscito nell’intento di trovare la sua Giulietta. Ne ha trovata solo qualche traccia al fine di costruirne una sorta di identikit: “Così, nella mia ricerca di Giulietta, ero alla ricerca di un’anima pura, colma di innocenza, forza, bellezza, tenerezza e coraggio – tutte le qualità di una donna innamorata. Sono ancora alla ricerca di Giulietta e penso la cercherò sempre, perché in fondo Giulietta è un sogno e non diventerà mai realtà. È questo il suo fascino, la sua bellezza, il suo mistero. Spero comunque che le mie Giuliette faranno sognare”.

di Aureliana Santinato

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What is a youth? What is a maid?

Se l’animo umano fosse il Labirinto di Cnosso William Shakespeare non avrebbe certamente bisogno di un filo rosso per uccidere il Minotauro e trovare la via di ritorno. Di quel labirinto egli conosceva ogni stanza, ogni strada, ogni galleria. Attento conoscitore dei limiti, delle debolezze e delle passioni dell’essere umano è riuscito a donare ai suoi personaggi l’immortalità. Shakespeare, scrisse 37 testi teatrali, tra questi Romeo e Giulietta. La tragedia, archetipo dell’amore perfetto, è tra le sue opere più famose ed è stata adattata ad ogni forma artistica possibile, dai fumetti ai videogiochi, dal musical ai film d’animazione. Delle trasposizioni cinematografiche una delle più famose è quella di Franco Zeffirelli, regista e sceneggiatore nato a Firenze nel 1923. Romeo e Giulietta è un film magico. La sensazione di essere proiettati in un mondo dai poteri straordinari abbraccia lo spettatore sin dal prologo, di cui vengono recitate solo le prime due quartine dalla fascinosa voce di Vittorio Gassman. Shakespeare scrisse di quell’amore viscerale che non dà spazio a razionalità e pensieri, quell’amore che fa sentire invincibili, quello dei quindici anni. L’amore non è uguale a tutte le età, questo Zeffirelli lo ha capito bene, non a caso il suo film è una delle poche versioni in cui gli attori protagonisti sono molto vicini all’età dei personaggi Shakespeariani. Olivia Hussey, quindici anni, e Leonard Whiting, diciassette anni, giovani e di una bellezza disarmante, portano la loro ingenuità davanti alla cinepresa, riuscendo così a rispettare fedelmente i caratteri dei personaggi. I giovani di Zeffirelli sono dei piccoli ribelli. Il film, girato nel 1968, è una finestra d’attualità, in esso è perfettamente ritratta la contestazione giovanile e il desiderio di emancipazione che in quegli anni si respirava nelle strade e nelle università. Il conflitto è ben marcato tra le due famiglie, ma la guerra che il regista ci racconta è di altro tipo. Da una parte la generazione adulta, quella di chi decide, dall’altra quella di chi non vuole più sottostare alle decisioni di altri, la nuova generazione. Tra tutti i giovani, Montecchi e Capuleti, spicca per genio e estro Mercuzio, amico di Romeo, personaggio che incarna la vitalità tipica dell’adolescenza, caratterizzato da un’ironia pungente quello di Mercuzio è un carattere per il quale lo spettatore non ha difficoltà a provare simpatia. Proprio alla sua bocca l’autore affida uno dei monologhi più belli dell’intera tragedia. Freschezza, giovinezza e ribellione diventano così grandi protagonisti della pellicola. Un film che sfida le regole della censura italiana dell’epoca. Il regista dovette lottare per ottenere un permesso speciale che gli concedesse di mostrare il seno di Olivia Hussey, alla quale non fu concesso di entrare in sala per vedere il film, che, non solo per quella scena, fu destinato ad un pubblico adulto. Zeffirelli, che sceglie di rimanere fedele al testo di Shakespeare, segue con precisione anche la narrazione dell’autore. Dopo la morte di Tebaldo e Mercuzio, il ritmo del film viene accelerato notevolmente, qui il susseguirsi degli avvenimenti, in particolare delle disgrazie, acquista un andamento vorticoso che inizia a soffocare i giovani amanti e a trascinarli verso la tragedia. Un film magico grazie soprattutto a colori e scenografia, che rendono la fotografia una meravigliosa cornice per la poesia del grande drammaturgo, e che fanno onore al gusto estetico del regista. Il film si aggiudica infatti due Oscar: fotografia a Pasqualino De Santis e costumi a Danilo Donati. A donare delicatezza all’opera è invece la colonna sonora, composta e diretta da Nino Rota, che si aggiudica il Nastro d’Argento. La pellicola, appassionata e armonica, è la migliore opera di Zeffirelli, un omaggio al drammaturgo inglese e un meraviglioso regalo al pubblico. Una macchina del tempo in grado di donare allo spettatore la possibilità di tornare a sentire come sente un giovane innamorato di quindici anni.

di Elisa Valdina

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