Dopo il grande successo su Wattpad e 150.000 copie vendute, A. J. Foster torna a incantare i lettori con “Unconditionally Mine – Incondizionatamente mio”, il quarto e attesissimo romanzo della saga degli Harrison, disponibile in libreria dal 14 gennaio. Protagonista questa volta è Asher Harrison, il più introverso e misterioso dei fratelli, che si troverà a fronteggiare un destino di amore, perdita e lotta.

Un amore che resiste a tutto

La trama del romanzo ruota attorno al legame tra Asher Harrison e Angelica Dalmar, amici d’infanzia divisi dalle avversità ma legati da una promessa mai dimenticata. Angelica, diligente e ambiziosa, si ritrova catapultata nel mondo turbolento degli Harrison, fatto di lusso, eccessi e rivalità pericolose. Quando il destino li riporta l’uno nella vita dell’altra all’università, Asher è pronto a dimostrare che il suo amore per lei non conosce confini. Tuttavia, il loro cammino è minacciato dall’antica faida con la famiglia rivale dei Williams, che metterà a dura prova non solo il loro amore, ma anche la loro sopravvivenza.

Tra promesse infrante, battaglie familiari e un amore in bilico tra passione e pericolo, “Unconditionally Mine” si preannuncia come una lettura capace di tenere il lettore col fiato sospeso fino all’ultima pagina.

Lo stile di A. J. Foster: emozioni e intensità

A. J. Foster conferma il suo talento nel creare storie d’amore intense e appassionanti, intrecciate a trame ricche di colpi di scena. Lo stile diretto e coinvolgente, già amato dai suoi fan su Wattpad, ritorna in questo romanzo, dove emozioni profonde e dilemmi morali si fondono con azione e intrighi.

L’autrice riesce a tratteggiare personaggi complessi e sfaccettati: Asher, con la sua sensibilità e determinazione, si contrappone alla turbolenta esistenza della famiglia Harrison, mentre Angelica rappresenta il punto fermo di un amore che lotta per resistere a ogni avversità.

Una promessa per i fan: amare un Harrison è per sempre

Con “Unconditionally Mine – Incondizionatamente mio”, A. J. Foster aggiunge un nuovo capitolo a una saga che ha conquistato migliaia di lettori. Un romanzo che non solo esplora l’intensità dell’amore, ma che si interroga sulla forza delle promesse e sulla resilienza dei legami.

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Effervescente, ironica e determinata: Francesca Crescentini  – in arte @tegamini – ha costruito un universo attorno a sé dedicato a ciò che ama di più: oltre “alla pizza, ai dinosauri e agli animali più sottovalutati” come ci spiega la bio, la sua grande passione per la letteratura si fa protagonista di post, riflessioni e recensioni. Gilt ha avuto il piacere di scambiare quattro chiacchiere con la book blogger, conosciamola un po’ meglio!

Ciao Francesca, rompiamo un po’ il ghiaccio: il tuo nickname incuriosisce molto. Quale legame si cela fra “tegamini” e i tuoi amati librini? Perché questa scelta?

“Tegamini” era il nome che avevo scelto per il nuovo corso del blog. Ne avevo già uno, ma col cambio di città e anche un po’ di vita avevo voglia di ricominciare da zero con qualcosa di più pensato. Visto che l’approccio è a dir poco multidisciplinare, volevo un nome che rispecchiasse la mia idea di “contenitore”. Ma il più possibile giocoso. E dal brainstorming (con me stessa e basta, temo) è uscito Tegamini, che poi mi è rimasto allegramente appiccicato e ormai mi accompagna ovunque.

Hai un blog che aggiorni con cura e sei attiva su diversi social, ma non è sempre stato così. Dopo la laurea sei volata a New York in un’agenzia di pubbliche relazioni per poi spostarti a Torino lavorando nel marketing, fino a raggiungere Milano come copy di un’agenzia digital. Perché la svolta tutta dedicata al web? Cosa significa per te questo universo virtuale?

Il passaggio all’agenzia mi ha insegnato moltissimo. Mi sono spostata in parte per cogliere opportunità contingenti e un po’ per inserirmi in un nuovo settore indubbiamente avventuroso (e in crescita). E quello che ho imparato gestendo pagine, inventando quotidianamente contenuti per i clienti e progettando strategie editoriali, è un bagaglio prezioso che mi permette di lavorare oggi, da sola, con più consapevolezza. Ho sempre visto il web e i social come un “posto” capace ospitare quello che mi andava di scrivere, fotografare e inventare. O uno spazio in cui coltivare relazioni e fare scoperte. Non credo sia saggio distinguere tra identità “reale” e identità “virtuale”. È una separazione pericolosa e ancora molto radicata, che spesso fa pensare a molti di poter fare online quello che non si permetterebbero mai di fare di persona (o almeno spero!). Tutto il reale finisce nel virtuale? Non credo proprio. Ma quello che finisce nel virtuale, per me, è uno spaccato di quello che sono e che scelgo di condividere, non un’identità alternativa.

I libri ci fanno sognare grazie all’intreccio minuzioso ed evocativo delle parole scelte con cura dall’autore. Tu, in parallelo, ti dedichi alla traduzione di saggistica, romanzi e qualsivoglia testo dalla lingua inglese: quali elementi ritieni essenziali per ottenere un buon risultato? 

Il Mantello dell’Invisibilità, credo! Punto alla trasparenza più totale: non mi si deve vedere. Quello che deve uscire è il tono dell’autore, il ritmo della frase d’origine, l’atmosfera creata dalla scelta di determinati termini. Serve rispetto per il materiale di partenza e a volte serve anche molta ricerca. Ogni mondo ha un suo lessico, e va il più possibile approfondito se vogliamo sperare di trasportarlo sensatamente nella nostra lingua.

Un’ultima curiosità: quale lettura ti ha cambiato la vita?

Faccio fatica a battezzarne una. Forse, però, La scopa del sistema di David Foster Wallace. È il primo consiglio letterario che ho ricevuto appena arrivata in casa editrice. Ero ignorantissima. Ora la situazione è lievemente migliorata, ma quel libro mi ha spalancato un’infinità di strade da esplorare. E credo sia quello il regalo più grande che può farci una lettura azzeccata. Se ne tira dietro tante altre. Potenzialmente per sempre!

di Sara Olmo

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La pagina bianca, sofferenza dello scrivere e insieme appagante gioia nel momento in cui, finalmente, si completa l’ultimo punto. Vale forse la pena di considerare, allora, che a salvarci è proprio quel senso di indefinitezza, come per il bicchiere mezzo vuoto che, di fatto, è anche mezzo pieno. Quel mezzo pieno ci permette di credere che ce la possiamo fare, che c’è qualcosa di nuovo da intraprendere. Nuove prospettive da analizzare, scelte azzardate, non ci guida che l’istinto.

Pare essere d’accordo Paolo Giordano, giovane autore divenuto celebre con il suo romanzo La solitudine dei numeri primi (Mondadori, 2008). A dieci anni dal suo premiato best seller d’esordio, Paolo Giordano torna alla ribalta con Divorare il cielo, e ci invita, con lo stile raffinato e visionario che contraddistingue la sua penna, in un mondo fiabesco in cui, ancora una volta, a far da protagonista è la giovinezza e il suo desiderio insaziabile d’amore e di vita, non senza qualche nota amara. Una prova ambiziosa e riuscita, che consente a Giordano di voltarsi con serenità verso il successo passato, per poi muoversi oltre, in direzioni nuove e alternative. Ne abbiamo parlato con lui in questa intervista.

Cominciamo con una domanda di rito, un po’ mainstream. Il vuoto dello scrittore, la pagina bianca, l’horror vacui. Le è mai capitato di trovarsi in questa situazione? Se sì, come l’ha affrontata?

Capita sempre. Ma ho imparato ad amare quel vuoto che segue la fine di un libro e precede l’inizio del successivo. Molto del lavoro sta nel saper abitare quel vuoto, tenendo a bada la fretta, l’ansia. Più l’attesa è prolungata, più lontano riesci a spingerti dalla tua versione precedente. Altrimenti rischi di riscrivere davvero lo stesso libro. Oggi, forse, un po’ di vuoto è perfino un privilegio. Quanto al bianco della pagina, è soprattutto una questione di fede (e di statistica accumulata): prima o poi verrà riempita da qualcosa.

Nei suoi romanzi lei racconta l’amore, il dolore, la necessità ultima dell’uomo di trovare uno scopo alla sua esistenza. C’è una componente autobiografica in ciò che scrive?

C’è sempre. Ma non è detto che la componente autobiografica coincida con il dato autobiografico. Il mio vissuto non è necessariamente quello dei miei personaggi, anzi, spesso il vissuto dei miei personaggi è opposto al mio. Ma ogni storia che ho scritto è una riflessione su una parte di esistenza affrontata, su ciò che caratterizzava quegli anni, su quello che mi stava intorno. E, in un certo senso, più il dato personale viene tradito più è possibile essere onesti, perché ci si libera dalla paura del giudizio.

Pensiamo a Divorare il cielo, il suo ultimo romanzo, e alla sua protagonista, la ventenne Teresa. Potremmo definire il percorso di consapevolezza compiuto dalla ragazza uno specchio della consapevolezza che lei ha maturato negli anni come scrittore?

Non l’ho mai pensato in questi termini, ma chissà! Di sicuro Teresa, che conosciamo all’inizio come una ragazza impulsiva, un po’ testarda e frettolosa, impara nel corso della storia ad ascoltare. A restare seduta e ascoltare la verità fino in fondo. È un tipo di coraggio specifico, molto arduo da ottenere. Ed è qualcosa che, senza dubbio, ha a che fare anche con la scrittura stessa.

Fisica e letteratura, scienza e lettere: due poli separati in due estremità opposte ma unite in Paolo Giordano, come i due numeri primi del suo bestseller, separati ma inevitabilmente uniti al contempo. Come integrare questi due mondi apparentemente antitetici?

Magari smettendo di considerarli antitetici. La scienza e la tecnologia impregnano le nostre vite come mai prima nella storia. E questa compenetrazione diventerà sempre più profonda. Perciò, qualunque separazione netta fra i saperi non può che essere fonte di grande rischio per ognuno, il rischio, soprattutto, di esistere in un mondo che fatichiamo a decifrare, i cui codici ci risultano sempre più oscuri. Ma ho l’impressione che nelle generazioni che si affacciano, la frattura tra le “due culture” verrà ricomposta in modo abbastanza naturale, come qualcosa che appartiene al Novecento.

L’abbiamo vista protagonista al Piccolo Teatro di Milano in alcune piece tratte da suoi adattamenti: Galois e Fine pena. Cosa rappresenta il Teatro per Paolo Giordano e che frequentazione ha avuto – e ha – con esso? C’è del teatro nei suoi romanzi e della narrazione nel suo teatro?

Sono un neofita del teatro. E ho affrontato i due lavori teatrali con questo spirito, come un’incursione in un territorio che mi affascina ma del quale non sono affatto esperto. Negli anni di formazione avevo più sintonia con il cinema. Andavo a teatro, ma lo percepivo spesso come una forzatura intellettuale che m’imponevo. Ora no. Credo che frequenterò il teatro sempre di più.

Il suo è stato un percorso in straordinaria salita, ha viaggiato come un treno. Quanto è importante, soprattutto in una realtà come quella odierna così difficile da decifrare e piuttosto richiedente nei nostri confronti, togliere il piede dall’acceleratore e ritrovare la calma necessaria per riconnettersi a se stessi?

Forse questo mi riporta alla questione iniziale dell’horror vacui, inchiodandomi a una risposta più sincera. Vorrei davvero allentare la spinta sull’acceleratore, ci penso spesso, e penso che sarebbe semplicemente un modo più saggio di vivere. Non credo alla vita per il lavoro, non credo alla produttività a tutti i costi,. Ma tutte le volte che ho tentato di rallentare molto, mi sono trovato perso. Immagino sia una di quelle cosa che dovrò imparare lentamente. Ciò che faccio, per ora, è di aumentare a poco a poco lo spazio per le attività apparentemente “inessenziali” del quotidiano: fare la spesa, cucinare, mettere in ordine, anche guardare la tv. Attività che, ovviamente, inessenziali non sono affatto.

La Redazione ringrazia Paolo Giordano per la sua grande disponibilità e cordialità.

di Sara Baschirotto

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