Trama

Il film si basa sulla vita di Orlando, accordatore di pianoforti, tormentato da dolori alla schiena. Un giorno incontra Olga, fisioterapista appassionata di canto che gli chiede di vedere una sua foto da giovane per poter risolvere la sua contrattura “emotiva”. L’insolita richiesta spingerà Olando a mettersi in viaggio e a rivivere, quasi come se fosse uno spettatore, tutti gli eventi della vita che lo hanno reso l’uomo “solitario e contratto” che è oggi.

Il regista e il messaggio che vuole lanciare

“Questo è il mio film più autobiografico, anche se è quello che contiene meno elementi autobiografici diretti rispetto agli altri che ho realizzato. La sceneggiatura è stata scritta con Valter Lupo durante il lockdown, dopo aver attraversato una spontanea autoanalisi della vita vissuta fino ad allora in un modo che lo ha cambiato”, queste le parole di Papaleo.

Il regista ha immaginato infatti la storia di un uomo che non è accordato con il suo contesto, come si è sentito proprio lui nel momento della scrittura del testo. A metterlo in soccorso arriva infatti il suo “Io giovane” che lo mette in discussione.

Questo diventa quindi un messaggio per “soccorrere” chiunque guardi il film, aiutando a rileggersi con tenerezza e comprensione e, soprattutto, a recuperare una parte del sentimento giovanile e poetico che è andato smarrito in molti di noi. “In fondo l’uomo che vorrei essere è quello che nella sequenza finale cammina con un braccio rotto, ma in equilibrio col suo passato, che riesce a sorridere e ha compreso la necessità di perdonare e l’inutilità del rancore”.

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In tanti, con successi alterni, hanno provato a raccontare sul grande schermo le avventure del burattino più celebre della storia. Misurarsi con l’universale testo di Collodi non è però affatto facile. Ad accogliere la sfida questa volta è Matteo Garrone, con il suo Pinocchio dal 19 dicembre nelle sale cinematografiche italiane.

Il cast di Pinocchio: Benigni è Geppetto nella fiaba di Matteo Garrone

Nel nuovo fedele adattamento firmato da Matteo Garrone tornano al cinema gli indimenticabili personaggi del capolavoro di Collodi. Ad interpretare il vivace Pinocchio, un giovanissimo Federico Ielapi, circondato da un cast di veterani: primo tra tutti, il Premio Oscar Roberto Benigni, già nei panni del protagonista nella sua poco fortunata e controversa versione del 2002. Un’evoluzione interiore, dopo circa venti anni, da burattino a Mastro Geppetto nella pellicola di Garrone, che mira a sottolineare l’umanità del suo falegname.

L’eccezionale cast vede ancora Gigi Proietti nelle vesti del burbero Mangiafuoco e il duo Rocco Papaleo – Massimo Ceccherini come Il Gatto e La Volpe; l’attrice francese Marine Vacth è invece l’adulta Fata Turchina. Al due volte Premio Oscar Mark Coulier (Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) si deve la realizzazione delle creature fantastiche che appaiono nel film; trucco ed effetti digitali sono frutto della collaborazione con VFX Supervisor Rachael Penfold (The Revenant, Cloud Atlas).

Il Pinocchio di Garrone: una storia d’amore tra padre e figlio

Dopo lo straordinario successo ottenuto con il pluripremiato Dogman e il trionfo a Cannes, Garrone si avvicina con devozione e rispetto al grande classico. Il regista non ha mai nascosto il suo trasporto per l’opera di Collodi: già dall’età di sei anni, la sua versione prendeva forma nei disegni del suo primo storyboard. E in occasione del Natale, Garrone realizza un sogno, regalando un’avventura per tutta la famiglia il cui motore è l’amore tra padre e figlio.

Un amore nato nel primo istante in cui i due si incontrano, e che accompagna costantemente la vicenda fino alla fine. Sono proprio le scene in cui Pinocchio e Geppetto sono insieme, quelle  più coinvolgenti e umane; la nascita del figlio “da un minuto all’altro”, il figlio che fugge, la ricerca e, infine, il ricongiungimento, Pinocchio che si prende cura del padre: sono questi i momenti che rivelano il lato più umano dei protagonisti.

Si manifesta qui la volontà del regista di accentuare questo legame, in una perfetta combinazione con aspetti ironici e leggeri e una impeccabile ricerca estetica.

di Giulia Minonne

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Festival di Sanremo 2019, una partenza attesa anche se non priva di polemiche

Come ogni febbraio che si rispetti, dal 5 al 9 andrà in scena il Festival di Sanremo, la kermesse canora più attesa dell’anno per gran parte degli italiani. Ormai da decenni, non si fa in tempo ad arrivare all’autunno, che già iniziano le prime indiscrezioni, accompagnate sempre da numerose polemiche riguardanti sia i conduttori che gli stessi artisti partecipanti. Quest’anno ha fatto da apripista Claudio Baglioni, direttore artistico, verso il quale è stata mossa l’accusa di un “conflitto di interessi” con delle clausole Rai che vietano al direttore di scegliere concorrenti simpatizzanti. Nel suo caso la scelta è ricaduta su diversi artisti facenti parte della stessa agenzia.

Claudio Baglioni sarà affiancato in questa avventura da Virginia Raffaele e Claudio Bisio, due attori comici di rilievo nel panorama italiano, e non nuovi sul palco dell’Ariston. Durante le cinque serate del Festival di Sanremo saliranno sul palco dei super ospiti; il più atteso è il rocker Luciano Ligabue, che presenterà il suo prossimo album “Start”. Tra gli altri, Pippo Baudo (già visto nelle vesti di conduttore di Sanremo Giovani insieme a Fabio Rovazzi), Andrea Bocelli (che canterà con suo figlio), la regina del pop italiano Alessandra Amoroso, e ancora, Elisa, Giorgia e il gran ritorno di Pierfrancesco Favino.

Festival di Sanremo 2019, tra novità e punti stabili

“Anno nuovo vita nuova”, si usa dire; ma in questo caso trattasi di “anno nuovo scenografia nuova”. Sotto la precisa richiesta di Baglioni nel volere un palco armonioso, tornerà ad occuparsi (per la seconda volta) della scenografia Francesca Montinaro, la prima donna a rivestire questo ruolo al Festival di Sanremo. Al fine di accontentare la richiesta, la Montinaro ha pensato più che ad una scenografia, ad una coreografia “ondeggiante”, intesa come cornice magica, illudendo gli spettatori di essere in uno spazio molto più ampio della realtà.

Principalmente, sono due i punti stabili del palco che ospiterà il Festival della Canzone Italiana: la famigerata scalinata e l’orchestra. La prima è stata immaginata da Francesca Montinaro con una dissolvenza, ovviamente a tempo di musica; per la seconda, invece, è stato inventato un golfo mistico nella pancia dell’Ariston. Non a caso, per l’edizione 2019 del Festival di Sanremo si è utilizzata la metafora: “come un trampolino che sbuca dalle nuvole”, con l’intendere il trampolino la realizzazione dei sogni degli artisti in gara.

Curiosità sulla kermesse

Ognuna delle 24 canzoni in gara verrà accompagnata da una performance che aiuterà anche a comprenderne il significato. Il Festival di Sanremo ha come tema l’amore, in tutte le sue forme e sfumature; tanto che è stata la parola più usata nei testi (ben 64 volte), seguita da “cuore” e “tempo”. Tutte e tre sono collegate tra loro. Tra le novità troviamo un uso del dialetto napoletano in quasi tutta la canzone di Nino D’Angelo e Livio Cori (Un’altra luce), a dimostrazione di quanto amore ci possa essere nei confronti della propria terra madre. Stando a quanto riferito dai giornali il testo più breve è quello di Achille Lauro (Rolls Royce), mentre il primato dei più dispendiosi di parole va a Daniele Silvestri e Rancore.

Durante la conferenza stampa è uscito un ulteriore spoiler sulla puntata più attesa del Festival di Sanremo, ossia la quarta, quella dedicata ai duetti e considerata da sempre come un jolly da giocarsi molto bene per due motivi. Uno per l’artista, che può contare sulla partecipazione di un ospite da lui scelto per avere man forte sul palcoscenico, l’altro per la kermesse, che deve dimostrarsi in grado di non far chiudere gli occhi ai numerosissimi spettatori dopo già tre sere di canzoni! Nel corso della puntata saliranno inoltre sul palco ballerini, comici, attori e ritorni degli anni ‘80 e ‘90.

Non solo il Festival di Sanremo…anche gli spot fanno la loro parte

Per attirare più spettatori possibili, quest’anno sono stati realizzati ben tre spot con le strabilianti coreografie di Giuliano Peparini, il cui fil rouge è una sottile ironia. La location scelta è l’interno del Teatro dell’Opera di Roma, dove si alternano esilaranti scene che vedono protagonisti Baglioni (nei panni di un benzinaio, un agente della polizia municipale, un postino e un prete), Claudio Bisio, Virginia Raffaele, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto e Rocco Papaleo (questi ultimi tre condurranno il DopoFestival). Tra una scivolata dalla temuta scala ad un incendio del vestito, si arriva all’ultimo spot, che vede un Baglioni che fornisce indicazioni per raggiungere il Teatro dell’Ariston.

Dove si può vedere il Festival di Sanremo?

Numerose sono le possibilità di vedere la gara canora. Oltre al canale Raiuno, registrandosi o accedendo, se già iscritti, al sito RaiPlay, si può assistere allo streaming gratis sia della radio (RaiPlayRadio) che della puntata. Coloro che saranno in viaggio ma non vorranno perdersi neanche un minuto potranno sintonizzarsi sulla radio ufficiale del Festival di Sanremo, RadioRai.

Molti critici hanno già speso parole in merito agli artisti e alle canzoni in gara, talvolta positive talvolta polemiche. Per esprimerci senza pregiudizi sia sulle canzoni che sugli outfit scelti dai big, e per poter dare un giudizio personale corretto, non ci resta che sintonizzarci il 5 Febbraio su Raiuno e seguire l’atteso show.

Di seguito l’elenco completo dei 24 artisti in gara al Festival di Sanremo 2019:

• Federica Carta e Shade con Senza farlo apposta

• Patty Pravo e Briga con Un po’ come la vita

• Negrita con I ragazzi stanno bene

• Daniele Silvestri con Argento vivo

• Ex Otago con Solo una canzone

• Achille Lauro con Rolls Royce

• Arisa con Mi sento bene

• Francesco Renga con Aspetto che torni

• Boomdabash con Per un milione

• Enrico Nigiotti con Nonno Hollywood

• Nino D’Angelo e Livio Cori con Un’altra luce

• Paola Turci con L’ultimo Ostacolo

• Simone Cristicchi con Abbi cura di me

• Zen Circus con L’amore è una dittatura

• Anna Tatangelo con Le nostre anime di notte

• Loredana Bertè con Cosa ti aspetti da me

• Irama con La ragazza con il cuore di latta

• Ultimo con I tuoi particolari

• Nek con Mi farò trovare pronto

• Motta con Dov’è l’Italia

• Il Volo con Musica che resta

• Ghemon con Rose Viola

di Agnese Pasquinelli

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Giovanni Veronesi torna al cinema in compagnia di tre moschettieri

Un po’ Brancaleone, un po’ Monty Python, arriva nelle sale la nuova commedia di Giovanni Veronesi. Adattamento cinematografico inaspettato e in chiave comica de “I Tre Moschettieri”, celeberrimo romanzo di Alexandre Dumas (1844), Moschettieri del Re – La Penultima Missione è la storia rocambolesca del trio di moschettieri, Athos, Aramis e Porthos, accompagnati dall’immancabile D’Artagnan.

Ripercorrendo le vicende trattate da Dumas, in particolare all’interno del secondo romanzo della trilogia dei moschettieri, l’ultima commedia di Veronesi vede come protagonisti alcuni tra gli attori più celebri del panorama italiano: Pierfrancesco Favino (D’Artagnan), Rocco Papaleo (Athos), Sergio Rubini (Aramis), Valerio Mastandrea (Porthos), Margherita Buy (Anna d’Austria), Alessandro Haber (Cardinale Mazzarino), Marco Todisco (Luigi XIV).

I moschettieri di nuovo insieme, dopo venti lunghi anni, per salvare il Re dagli intrighi del Cardinale Mazzarino

Ispirato vagamente al secondo volume della trilogia, “Vent’anni dopo”, il film narra le vicende dei moschettieri, richiamati in servizio dalla Regina Anna D’Austria. Passati ormai vent’anni dal periodo di gesta eroiche e trionfi dei moschettieri, questi ultimi, ritiratisi ormai a vita privata, passano il tempo intenti a invecchiare, ognuno a proprio modo. D’Artagnan alleva maiali; Athos conduce una vita all’insegna della lussuria e dimentico del mondo; Aramis s’è fatto frate per sfuggire ai debitori e Porthos fabbrica droghe, facendone uso di tanto in tanto, rimbambendosi.

Una mescolanza di eventi e dialetti per una innovativa commedia in costume: in sala per le vacanze natalizie ripercorriamo le vicende dei tre moschettieri intenti nel salvataggio del Re Luigi XIV

Anna D’Austria, un pò affaticata e un po’ alcolizzata, però, ha bisogno di loro: preoccupata dagli inganni continui e dai complotti del Cardinale Mazzarino, aventi come vittima prescelta il proprio adorato figlio, Luigi XIV, la Regina affida ai moschettieri una missione segreta. Riunitosi, il quartetto, tra dialetti disparati (un po’ in pugliese, un po’ in romano e con qualche tocco di francese completamente sgrammaticato) e gag esilaranti, dovrà compiere la missione per salvare il Re di Francia.

Un film innovativo, cappa e spada, un po’ nostalgico, un po’ comico e dal finale inaspettato, che vi attende nelle sale da Giovedì 27 Dicembre.

di Sara Pacella

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