Dietro la macchina da presa troviamo Barry Levinson, regista premio Oscar® che ha già firmato capolavori come Rain Man e Diner, e alla sceneggiatura c’è Nicholas Pileggi, il genio dietro Quei bravi ragazzi. Insomma, un dream team pronto a regalarci un’epica sfida tra boss che ha fatto la storia della mafia americana.

Una storia di potere, tradimenti e sangue

Ambientato nella New York della metà del ‘900, il film racconta la feroce rivalità tra Frank Costello e Vito Genovese, due uomini un tempo amici, oggi nemici giurati, entrambi interpretati da un formidabile Robert De Niro. Il loro scontro per il dominio del mondo criminale della Grande Mela li porterà su una rotta di collisione senza ritorno, ridefinendo per sempre le regole del gioco.

Il cast è stellare: al fianco di De Niro troviamo Debra Messing (Will & Grace), Cosmo Jarvis (Shōgun), Kathrine Narducci (The Irishman), Michael Rispoli (Billions) e tanti altri volti noti del cinema e della TV. Dietro le quinte, il direttore della fotografia candidato all’Oscar Dante Spinotti e il costumista Jeffrey Kurland (Tenet) promettono di immergerci in un’epoca fatta di lusso, sigari e ombre lunghe.

Il ritorno del gangster movie di classe

Dimenticate effetti speciali e action sfrenata: The Alto Knights punta tutto su un racconto avvincente, basato su dialoghi taglienti e tensioni latenti. Un film che riprende la tradizione dei grandi classici del genere, da Il padrino a Quei bravi ragazzi, con un Robert De Niro che dimostra, ancora una volta, perché è il re indiscusso di questo mondo.

L’appuntamento con The Alto Knights – I due volti del crimine è fissato per il 20 marzo 2025 nelle sale italiane. Se amate le storie di mafia, i duelli a suon di sguardi e i drammi costruiti su amicizie infrante e vendette senza perdono, questo film è il vostro biglietto per un viaggio nel cuore oscuro di New York.

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La mostra omaggio al fotografo Douglas Kirkland

A Venezia, nel centro Culturale Candiani, si aprirà al pubblico una mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland, “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”.

Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema

Sabato 15 febbraio sarà inaugurata la mostra “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”, presso il centro Culturale Candiani, in collaborazione con Photo Op. La mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland è una panoramica sugli oltre 60 anni della sua carriera, in cui ne vengono evidenziati i momenti cruciali. La mostra è a cura di Marta Cannoni, Livia Corbò ed Elisabetta Da Lio, ed è realizzata grazie al supporto tecnico di Canon e Moab Paper.
L’esposizione tratterà di un’ampia serie di fotografie scattate sul set dei più celebri film di Hollywood, partendo dagli anni Sessanta fino al primo decennio del Duemila. Il percorso fotografico sarà unico nel suo genere, e una sezione troverà spazio anche nella Casa del Cinema di San Stae a Venezia, dove gli spettatori potranno approfondire la conoscenza del celebre fotografo legato al lavoro sul set cinematografico. L’artista a soli 24 anni, nel 1961, fotografò per la prima volta Marilyn Monroe sotto le lenzuola bianche, destando l’attenzione di tutto il mondo. Sei mesi dopo l’attrice sarebbe scomparsa portando con sé l’icona di un’epoca. Successivamente Kirkland entrò in contatto con molte celebrità, e fu in grado di mostrare e trasmettere le loro fragilità.

Kirkland: vita d’artista

Douglas Kirkland è nato a Toronto nel 1934. Nel 1960 collabora con Look Magazine e successivamente entra a fare parte del team della rivista. Un anno dopo realizza un servizio fotografico con Marilyn Monroe, in occasione del venticinquesimo anniversario della rivista. Il servizio rimarrà nella storia e segnerà il momento decisivo per la sua carriera. I dettagli, le emozioni e il cinema saranno catturati dalla macchina fotografica di Douglas Kirkland sul set di film celebri.
Fin dai primi anni Sessanta, Kirkland ha documentato le scene di oltre 170 colossal e produzioni indipendenti, come “Fahrenheit 451”, “New York, New York”, “Moulin Rouge!”, “Il Grande Gatsby”. Inoltre, nel 2014 Photo LA ha onorato l’artista per il suo contributo alla fotografia. Mentre nell’estate 2015, ha ricevuto il Nastro D’Argento, premio speciale che gli è stato conferito al Taormina Film Festival. Ha lavorato con vari registi e star tra i quali Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Dominique Sanda, Sofia Loren, Peter O’Toole, Paul Newman, Jane Fonda, Meryl Streep, Robert De Niro, Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio e Kate Winslet. Mostrando la loro naturalezza e vulnerabilità.
Il fotografo sa che l’immagine deve essere sintetica, ricca, e contemporaneamente contenere informazioni. Kirkland si abbandona all’istinto e alla bellezza non fine a sé stessa, infatti è considerato uno dei più grandi registi del “fermo immagine” della nostra epoca.
 
di Aureliana Santinato

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A Bronx Tale, il musical diretto da Claudio Insegno, sbarca a Milano

Basato sulla trasposizione cinematografica della pièce dedicata alla storia del candidato all’Oscar Chazz Palminteri, intitolata “Bronx” (1993), con la regia di Robert De Niro, arriva anche in Italia, a Milano, A Bronx Tale, con la regia di Claudio Insegno.

La storia di Chazz Palminteri, nome d’arte per Calogero Lorenzo Palminteri, attore, produttore e sceneggiatore statunitense di origini italiane, sbarca a teatro nel nuovo musical A Bronx Tale.

Una storia indimenticabile, di lealtà, famiglia e malavita, accompagnata dalle musiche di Alan Menken e costruita sull’originale testo di Chazz Palminteri e le liriche di Glenn Slater. Un racconto di famiglia, di coraggio, un dipinto dolce-amaro della condizione sociale dei figli degli immigrati nella New York degli anni ’60.

A Bronx Tale, la trama

Il musical è appunto ambientato nella New York degli anni ’60. Una New York in fermento, pronta ad accogliere e promettere ma, tuttavia, piena di insidie e malavita. Le strade fumanti e polverose, il buio delle notti, storie di vita che si diramano.

Il piccolo Calogero (aka Chazz Palminteri) nasce figlio di immigrati italiani. Dopo aver assistito a un brutale omicidio, orchestrato e commesso dal boss del quartiere Sonny, decide di non denunciare l’avvenuto e, piuttosto, stringere con tale boss un rapporto profondo, quasi paterno.

Di conseguenza, il giovane Calogero inizia a frequentare gli ambienti malavitosi, sotto la direzione e gestione di Sonny, trovandosi presto a scontrarsi con il padre e a dover lottare per il suo amore, incarnato da una ragazza afroamericana, vittima eletta dei pregiudizi della comunità italoamericana cui Sonny appartiene.

Numeri dance energetici e canzoni di Alan Menken, autore di celebri musical come Beauty and The Beast accompagneranno lo spettatore indietro nel tempo, per vivere un’affascinante storia di lealtà, lotta, famiglia e contraddizioni. A Bronx Tale, al Teatro Nuovo di Milano, dal 10 Maggio.

di Sara Pacella

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Una storia travolgente che narra splendori e miserie dell’animo umano, una trama complessa e intricata resa ancora più avvincente da un’ottima regia. Un racconto sull’ amicizia, sul rimorso, sul tradimento, avvolto da quel fascino enigmatico che non può non lasciare incantati. Non c’è da stupirsi se con “C’era una volta in America” Sergio Leone aveva conquistato il mondo. Ma questo accadeva nel 1984. Oggi i vecchi appassionati e le nuove generazioni avranno la possibilità di godersi il film nella versione integrale, con 26 minuti di scene in più. In occasione della 65esima edizione del Festival di Cannes, infatti, è stato presentato il kolossal dalla indimenticabile colonna sonora di Ennio Morricone in cui sono state reintrodotte le sei scene tagliate dalla versione ufficiale; la pellicola ha adesso una durata di 4 ore e 19 minuti, a differenza delle 3 ore e 49 minuti con la quale era stata distribuita. Per l’uscita sul mercato statunitense la durata del film era stata poi ulteriormente ridotta a 2 ore e 19 minuti.

Nelle scene inedite potremo vedere il dialogo tra Noodles (Robert de Niro) e la custode del cimitero (Louise Fletcher); la sequenza muta segnata dall’ansia dei compagni che vedono affondare l’auto con Noodles e Max (James Woods); la scena dove il produttore del film Arnon Milchan nei panni dello chauffeur dialoga con Noodles;  la scena d’amore, a pagamento, tra Noodles e Eve (Darlenne Fluegel); quella con Deborah ( Elizabeth McGovern)  che interpreta Cleopatra a teatro; infine quella in cui il senatore Bailey (nuova identità di Max) ha un colloquio nel suo studio privato con il sindacalista protagonista in passato di un “salvataggio” da parte della banda di Noodles e Max.

Il restauro della pellicola è stato finanziato da Gucci e da The Film Foundation di Martin Scorsese; ai lavori hanno partecipato la famiglia Leone e i tecnici originari del lavoro cinematografico. Il film, presentato ufficialmente il 18 maggio al Festival di Cannes, sarà proiettato  in anteprima per il festival “Il Cinema Ritrovato” della Cineteca di Bologna  il 22 giungo in Piazza Maggiore.

Silvia Todisco

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