Robbie Williams torna a sorpresa con Britpop, il nuovo album di inediti che segna un ritorno energico e consapevole alle radici della musica britannica. Disponibile da oggi in digitale e in formato fisico, il disco rappresenta una dichiarazione d’intenti chiara: rileggere un’epoca iconica con lo sguardo maturo di uno degli artisti più influenti del pop internazionale.

Un album nato da un desiderio rimasto in sospeso

Britpop nasce dall’idea di creare il disco che Robbie Williams avrebbe voluto pubblicare dopo l’uscita dai Take That, nel pieno degli anni Novanta. Un periodo vissuto come un’epoca d’oro per la musica britannica, che oggi viene rievocato senza nostalgia, ma con lucidità e potenza espressiva. L’album si compone di undici nuove tracce e restituisce un suono più crudo, diretto e chitarristico rispetto ai lavori recenti.

Tra collaborazioni iconiche e nuove energie

Tra i brani spicca Rocket, singolo che vede alla chitarra Tony Iommi, una collaborazione che rafforza l’anima rock del progetto. Accanto a questo, Spies esplora territori indie-pop e porta la firma di collaboratori storici come Karl Brazil e Owen Parker. Il risultato è un album compatto, potente e coerente, capace di fondere spirito britannico e sensibilità pop.

Un’immagine che diventa manifesto

La copertina di Britpop richiama visivamente il titolo dell’album, raffigurando uno dei look più iconici di Robbie Williams: la tuta rossa indossata al Glastonbury Festival del 1995. Un’immagine simbolica che diventa manifesto visivo del progetto e che riporta al centro l’identità culturale di un’epoca, reinterpretata con ironia e orgoglio.

Un percorso artistico senza precedenti

Con oltre 85 milioni di album venduti, 15 numeri uno nel Regno Unito e un record di 18 BRIT Awards, Robbie Williams continua a scrivere la storia della musica pop. Britpop si inserisce in un percorso che negli ultimi anni ha incluso cinema, documentari e grandi eventi live. Il 6 febbraio arriva anche Britpop (Deluxe Edition), con sei tracce aggiuntive, a completare un progetto che celebra passato e presente con la stessa intensità.

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Scritto da Robbie insieme a Freddy Wexler e Sacha Skarbek, “Forbidden Road” è una ballata intensa che parte con il suono delicato di una chitarra acustica per trasformarsi in un crescendo orchestrale, accompagnato da un testo profondo e riflessivo. La canzone è posizionata nei titoli di coda del film, rappresentando un momento di sintesi e di emozione per il pubblico.

La colonna sonora del film, disponibile dal 27 dicembre in digitale e successivamente anche in versione fisica, include i brani più iconici della carriera di Robbie, come “Angels”, “Feel” e “Let Me Entertain You, insieme all’inedito “Forbidden Road”. La copertina dell’album è un omaggio alla leggendaria cover dell’album Life Thru a Lens, richiamando lo stile visivo che ha segnato l’inizio del suo successo da solista.

Better Man, diretto da Michael Gracey (The Greatest Showman), racconta la vita dell’artista in maniera unica, utilizzando un approccio visionario: Robbie è rappresentato come una scimmia CGI, un elemento che riflette il suo umorismo e la sua visione di sé stesso. Il film ripercorre i momenti salienti della sua carriera, dai giorni con i Take That fino ai trionfi come artista solista, esplorando le sfide personali e professionali affrontate lungo il cammino.

Per i fan italiani, l’occasione di vedere Robbie dal vivo sarà il 17 luglio 2025, con un’unica data allo Stadio Nereo Rocco di Trieste, parte del tour Robbie Williams Live 2025, che promette uno spettacolo indimenticabile.

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Una nuova docuserie sulla sua carriera

Sarà disponibile dall’8 novembre una serie dedicata a Robbie Williams in quattro episodi; il documentario ripercorre la vita dell’ex Take That e la sua carriera. Venticinque anni da solista, trenta dagli esordi con la boy band che l’ha reso celebre: la miniserie mostra, attraverso centinaia di ore di filmati, il cantante nei suoi momenti pubblici, ma anche in quelli più intimi. Una vera e propria esplorazione della star, che ha collezionato tanti successi, ma pure battute di arresto e cadute, dovute anche alla dipendenza.

Robbie Williams si racconta a partire dall’esordio con i Take That e il conseguente allontanamento dal gruppo, le discussioni e il sentimento di tradimento, che ha avvertito in quel momento. Poi il debutto da solista nel 1996, i momenti d’oro e l’incontro con Ayda Field, divenuta sua moglie con cui ha avuto i quattro figli, che hanno partecipato al documentario.

Un anno dopo “XXV”

La docuserie di Robbie Williams, che prende il suo nome, arriva poco più di un anno dopo l’uscita dell’ultimo album “XXV”, una raccolta di canzoni nelle versioni ri-registrate e orchestrate; i brani sono stati rielaborati da Jules Buckley, Guy Chambers e Steve Sidwell con la Metropole Orkest. Si tratta di pezzi storici come “Come Undone”, “Millennium”, “Angels” e “Kids” (insieme, come nel 2000, a Kylie Minogue) oltre a un inedito, “Lost”, che ha anticipato di un mese l’uscita della raccolta.

Il cantante è stato anche ospite, in collegamento, dell’ultima puntata per quest’anno del late show “Stasera c’è Cattelan”; non è la prima volta che Alessandro Cattelan accoglie nel suo programma il cantante inglese, di cui è molto fan. L’ultima volta, infatti, è stata nel 2017 a “E poi c’è Cattelan”, lo show serale che dal 2014 al 2020 è andato in onda su Sky.

Un Robbie Williams senza regole: ecco quello che il pubblico deve aspettarsi dalla miniserie, secondo quanto il cantante ha dichiarato a un programma radiofonico neozelandese. Ha, infatti, definito il documentario “pieno di sesso, droga e malattie mentali”; dunque, Robbie Williams, senza vergogna, ha deciso di presentarsi ai suoi fan in maniera profonda, come a dimostrare che anche quando tutto sembra perduto, c’è ancora la possibilità di essere ritrovato.

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Il 22 novembre è uscito il primo disco di Natale dell’artista internazionale Robbie Williams “The Christmas Present”. Un doppio album che comprende brani inediti e grandi classici natalizi eseguiti da special guest.

Christmas Past e Christmas Future

“Sono davvero felice di annunciare il mio primo album di Natale. Ne ho fatti tanti nella mia carriera e realizzare questo disco è un altro sogno che si avvera. È stato davvero divertente registrarlo e non vedo l’ora di farvelo ascoltare.” Robbie Williams annuncia così l’uscita del suo primo album natalizio, scritto e realizzato in diverse location nel mondo come Londra, Los Angeles, Stoke-on-Trent e Vancouver. L’artista ha collaborato con diverse altre speciali guest stars, e il risultato è un album davvero emozionante.

L’album “The Christmas Present” è disponibile in diverse versioni: in digitale, in formato CD e in vinile. Non si tratta di un singolo disco, ma comprende due diversi album: “Christmas Past” e “Christmas Future”. Il primo album è composto dai grandi classici del Natale che tutti conoscono e amano, come “Winter Wonderland”, “Merry Xmas Everybody” di Slade featuring Jamie Cullum, “Let’s Not Go Shopping” e “It’s A Wonderful Life”, in cui Robbie duetta con suo padre, Peter Conway. Mentre il secondo album, “Christmas Future”, include brani inediti come “Fairytales”, “I Believe In Father Christmas”, “Darkest Night”, “New Year’s Day” e “Bad Sharon”, composto con il campione di boxe Tyson Fury. 

Robbie Williams, artista dei record

“The Christmas Present” è il tredicesimo album di Robbie Williams, che aggiunge un nuovo importante traguardo nella già strabiliante carriera. Robbie è uno degli artisti più amati in tutto il mondo, e questo album ne è un’ennesima dimostrazione. Col suo carattere ribelle e determinato, sei dei suoi album sono nella classifica Top 100 dei dischi più venduti nella storia britannica. Inoltre, ha venduto più di 80 milioni di album in tutto il mondo e possiede un record di 18 Brit Awards, più di qualsiasi altro artista nella storia della musica.

“The Christmas Present” segna un altro traguardo per l’artista, che ha iniziato il 2019 in modo spettacolare. Il suo primo concerto a Los Angeles, infatti, ha registrato il tutto esaurito, mentre a luglio si è esibito in uno spettacolo molto originale, anche questo sold out, al “Barclaycard presents British Summer Time ad Hyde Park”. Questo Natale ci lasceremo travolgere dalla magia dell’album di Robbie Williams che, ancora una volta, si è dimostrato in grado di coinvolgere ed emozionare i suoi fan e il grande pubblico in modo universale.

di Aureliana Santinato

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Moda e Musica, binomio perfetto

La moda ci emoziona attraverso gli occhi e la musica attraverso le orecchie. Ma insieme hanno da sempre creato un mix eccezionale che ha fissato nelle nostre menti i binomi che hanno fatto la storia. David Bowie e lo Ziggy dress di Ossie Clark, Grace Jones e i cappelli Philip Treacy, Madonna e il corsetto Jean Paul Gaultier,  Beyoncè e gli abiti Gucci, Lady Gaga e i costumi di Nicola Formichetti.

L’influenza della musica nella moda

La moda oggi viene dettata innanzitutto dalle sfilate dei grandi marchi e in seguito dalla loro interpretazione da parte degli influencer. Ma chi sono gli influencer? È definito influencer colui che possiede un vasto pubblico sui social, influenzando, con carisma e autorevolezza, i comportamenti di acquisto. In fondo è quello che le grandi icone della musica facevano già negli anni ‘60/‘70/‘80 conquistando migliaia di fan con i loro look e le loro canzoni.

Il mondo della moda e il mondo musicale hanno da sempre dialogato. L’esempio più forte è la stilista Vivienne Westwood, definita la fondatrice dello stile Punk; fino ad arrivare a Victoria Beckham, che dal mondo della musica è passata a quello della moda con un enorme successo. Passando per le modelle Naomi Campbell e Kate Moss, con le loro apparizioni nei video musicali, e Carla Bruni con la sua indimenticabile Quelqu’un m’a dit.

Chi veste Chi

Madonna e Jean Paul Gaultier, Beyoncé e Gucci, Lady Gaga e Nicola Formichetti. Cantanti e stilisti, l’uno contribuisce al successo dell’altro. Credo che la moda e la musica vadano di pari passo e così dovrebbero. Il lavoro dell’artista è creare l’immaginario che armonizza la musica. Parole di Lady Gaga. A differenza delle icone musicali del passato, che dettavano tendenza pur non avendone l’intenzione (come Kurt Cobain e la sua camicia a quadri), alcuni cantanti oggi si affidano allo stilista che più rispecchia ed esalta il loro stile, diventandone testimonial d’eccezione.

È quello che succede tutti gli anni al Festival di Sanremo e durante le Fashion Week, dove si può captare guardando tra gli ospiti seduti in first row chi veste chi. Oppure eccezionalmente, come quest’anno nel caso del fashion show Emporio Armani SS 19, assistere ad un incredibile concerto di Robbie Williams! Inoltre, quest’anno Vogue America celebra le più grandi Star del panorama musicale che nei 126 anni della rivista hanno posato per le sue copertine. Madonna, David Bowie, Kendrick Lamar, Patti Smith e molti altri, fotografati da Annie Leibovitz e Richard Avedon in Vogue X Music edito da Harry N Abrams Inc.

Cantanti o Stilisti?

Un fenomeno che ha preso piede negli ultimi anni è quello delle collaborazioni tra i brand e gli artisti musicali. Dalle periodiche capsule collection alla nascita di nuovi brand come Yeezy di Kanye West e Adidas, e Fenty di Rihanna e Puma. Successo assicurato. Tra le più recenti collaborazioni quella tra Fedez e Nicki Minaj insieme a Diesel, che ha dato vita alla Hate Couture. Gioco di parole tra haute e hate voluto appositamente per sfruttare i cattivi commenti degli haters che insultano su Instagram.

Renzo Rosso vuole dimostrare che è possibile sconfiggere l’odio con l’ironia e l’aiuto della moda, magari stampando il peggiore commento ricevuto proprio su una t-shirt. Messaggi d’amore, invece, quelli di Sfera Ebbasta sulle t-shirt create in collaborazione con Twinset, presentate durante l’apertura del nuovo store di Corso Vittorio Emanuele a Milano. Infine, presso H&M arrivano CD e personaggi Disney in veste di Dj e cantanti come protagonisti della nuova collaborazione con Moschino. Mtv Moschino è in arrivo l’8 Novembre on-line e presso gli store aderenti.

Cambiano gli stilisti, cambiano le collaborazioni, e di certo anche la musica non è mai la stessa!

di Pamela Romano

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