Absence of Subject è un’esibizione che mette in relazione il fotografo tedesco August Sander, tra le più importanti figure della fotografia del XX secolo, con il collega contemporaneo Michael Somoroff. La mostra, ospitata fino ad aprile dalla Fondazione Stelline di Milano, è una vera e propria indagine sociale sulla centralità del soggetto nell’opera d’arte, anche nell’estremo parossismo della sua totale assenza.
Il progetto espositivo pone in dialogo, attraverso i 40 scatti di Sander e le altrettante rielaborazioni di Somoroff (oltre a 6 video sempre di quest’ultimo), due poetiche antitetiche per tema e linguaggi, ma profondamente complementari. Il fotografo americano riprende il ciclo di opere Uomini del Ventesimo Secolo di Sander, e agisce concettualmente con un lavoro di rimozione e ricavo, creando un ponte che, partendo dalla Repubblica di Weimar, giunge fino a noi.
Nel suo progetto originario Sander documenta i vari tipi di umanità della Germania dell’epoca, imprimendo su pellicola volti, professioni e status sociali. Il reportage e l’arte fotografica si fondono in questo intento, e consegnano al mondo un dettagliato mosaico dell’uomo “moderno”, con il suo bagaglio di relazioni, fragilità e speranze. Più di cinquant’anni dopo Michael Somoroff indaga il potere evocativo delle immagini di Sander private del loro fulcro espressivo: il soggetto. Una manipolazione digitale sorprendente, che rivela lo scenario retrostante ai protagonisti degli scatti e colpisce per chiarezza espressiva e intensità. L’assenza si fa soggetto, in un gioco di rimandi che impone una domanda: “Il ritratto che più ci rappresenta oggi è forse la narrazione di un’assenza”?
 
AUGUST SANDER e MICHAEL SOMOROFF | ABSENCE OF SUBJECT
Fino al 7 aprile 2013

Orari: martedì/domenica, 10/20 (chiuso lunedì)
Biglietti: intero € 6 – ridotto € 4,50 – scuole € 3
VISITE GUIDATE GRATUITE
per adulti | il giovedì alle 18.30
per famiglie con bambini dai 6 ai 12 anni | la domenica alle 16.30
attività gratuite | da pagare a parte il costo del biglietto
per famiglie: biglietto speciale adulto + bambino 8€
Info e prenotazioni| AD ARTEM, T. +3902.6597728 | info@adartem.it – www.adartem.it
FONDAZIONE STELLINE in Corso Magenta, 61 – 20123 Milano (Italia)
 
(di Roberta Donato)

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In un periodo di crisi come quello in cui stiamo vivendo, quale può essere il modo per rilanciare l’unicità e il vero valore del lusso? Tod’s risponde a questo interrogativo con il lancio del libro “Tod’s Italian Portraits“, in vendita in librerie selezionate, e l’omologa App per Smartphone, per riscoprire il valore del Made in Italy.

L’opera, edita da Skira e a cura di Donatella Sartorio, è un viaggio fotografico nella vita di personaggi che con il loro talento e la loro quotidianità hanno reso il Made in Italy l’unione tra contemporaneità e tradizione, tra bellezza e capacità, tra estetica ed etica.

I ritratti del famoso fotografo Lorenzo Bringheli, realizzati ritraendo i vari protagonisti con amici e nello svolgimento della loro quotidianità, lasciano trasparite che lo stile è una caratteristica unica ed intrinseca nell’italianità ed è la carta vincente con cui il lusso italiano potrà rilanciarsi e riacquisire il posto che merita.

Molti scatti sono accompagnati da frasi pronunciate dai vari personaggi, tra cui Gelasio Gaetani d’Aragona Lovatelli, Winemaker e viaggiatore, Carlo Borromeo, Industrial Designer, Pietro Ruffo, Pittore, Lucio Bonaccorsi dei Principi di Reburdone e molti altri, creando un percorso di eleganza che attraversa l’Italia da Nord a Sud.

Le parole che riecheggiano in tutto il viaggio multimediale sono passione e stile. La passione è il motore che accompagna ogni gesto e ogni impresa realizzata da queste personalità, rendendo il Made in Italy una rappresentazione della tenacia, del sentimento, dell’artigianalità e del lusso.

“Tod’s Italian Portraits” rappresenta la grande eleganza italiana fatta di sofisticata semplicità, una qualità che gli italiani hanno nel sangue e che viene espressa nella quotidianità anche tramite l’inesauribile voglia di migliorarsi, spinti dalla passione per quello che viene realizzato.

(di Chiara Bazzani)

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Il viso di Vivienne Westwood sorride irriverente, consapevole che lo spettatore la sta guardando mentre posa distesa su un divano d’epoca: nuda. La foto, insieme ad altri 8 scatti dell’artista Juergen Teller, è in mostra a Palazzo Reale fino al 4 novembre, nella prima personale italiana dedicata al fotografo tedesco. Già esposto dalla Tate Modern e al Metropolitan Museum of Art, questo artista di fama mondiale ha lavorato per riviste come Vogue e W magazine scrivendo un’importante capitolo della fotografia di moda.
Ricercato, ma senza perdere la carica sconcertante e naturale che lo contraddistingue, Teller è lontano dalla fotografia patinata e perfetta: i difetti sono parte integrante del suo linguaggio. La nudità non è mai provocazione, ma solo sguardo disincantato e privo di imbarazzo in momenti di vita quotidiani. Teller si svela in questa mostra nel suo carattere più intimo, come in Louis XV No.9, o in un ritratto di William Eggleston. Ci mostra i boschi della sua infanzia: scatti semplici ma crudi, veri, autentici e disarmanti. Non c’è scandalo o sensazionalismo nelle sue immagini, solo voglia di scoprire il mondo con uno sguardo puro.
Il carattere artistico di Teller emerge anche grazie a un allestimento inaspettato ma d’effetto: una foto per sala, per uno sguardo attento e una riflessione puntuale.
La mostra prende posto negli appartamenti di riserva di Palazzo Reale, caratterizzati da alti soffitti affrescati e parquet, un ambiente elegantemente d’altri tempi, che contrasta in maniera perfetta con la presenza di immagini a grandissimo formato, appese alle pareti con dei fili trasparenti e fermate tramite grandi pinze di metallo. Un contrasto tra contemporaneo e antico che sottrae la mostra da un contesto altrimenti scontato, aggiungendole valore anche per la sola possibilità di passeggiare tra queste inedite sale.
La mostra, curata da Francesco Bonami, è un piccolo ma interessante scorcio nel lavoro di un grande fotografo di moda che qui si fa conoscere anche nei suoi lati più intimi mantenendo però intatta la cifra stilistica della sua arte.
 
Juergen Teller – The Girl with the broken nose
a cura di Francesco Bonami
Fino al 4 novembre presso Palazzo Reale, Milano
lunedì 14.30 -19.30
martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30 – 19.30
Ingresso Gratuito
 
(di Eleonora Casu)

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Fotografare un artista non è semplice. L’ingrediente alchemico fondamentale è che sia un altro artista a farlo. Non si tratta tanto di cogliere l’uomo quanto la scintilla che lo rende unico ed irripetibile. Non è uno specchio sul reale, ma sul suo universo interiore.
Mimmo Dabbrescia è un ritrattista di anime. Il suo gesto risulta semplice, naturale, perché nasce da un incontro di creatività. Affinità elettive, segnali non detti, sorrisi allusivi di una comune fonte d’ispirazione. La sua empatia gli consente d’interpretare i lievi pensieri che attraversano i volti dell’Arte. La sua innata umiltà, gli permette di scomparire dietro la macchina fotografica per lasciare emergere, come una sapiente levatrice, l’artista ritratto, lasciando cadere le spoglie della quotidiana maschera sociale. Memorabile il suo lavoro con un giovane Fabrizio De Andrè, il cantautore protagonista degli scatti realizzati fra il 1969 e il 1974. L’opera di Dabbrescia ci rimanda l’animo poetico di Faber; il “poeta sociale” che è stato così semplice amare e non il personaggio osannato nei concerti. Sono scatti sapienti e delicati, in punta di piedi. Due sensibilità in reciproco ascolto. Echi lontani di una poesia umana mai dimenticata e, in un istante magico e assoluto, qualcuno potrebbe anche giurare di aver sentito le note di una poesia musicale che è ormai dentro di noi.
Ecco alcuni estratti di conversazione con cui Mimmo Dabbrescia ricorda Fabrizio De André. Nel ’69 la casa discografica che seguiva De André incaricò Dabbrescia di fargli dei ritratti. “Non è un personaggio facile”, mi dissero, “vedi cosa puoi fare. Ci fidiamo di te”. Fissammo un appuntamento nella sua casa di Genova. Quando mi presentai, la moglie mi disse che era dovuto partire per Londra. Lo rintracciò per telefono e concordammo un nuovo incontro due giorni dopo. Tornai e stavolta non mancò l’appuntamento. Né quello, né tutti gli altri che vennero dopo. Parlammo delle fotografie che la casa discografica mi aveva chiesto di fargli. “Ma se il disco non lo abbiamo ancora fatto?”, mi disse. Gli risposi che avevo anche alcuni giornali ai quali proporle. Alla fine si convinse e si fece fotografare. 
E ancora: Ci sono tornato per cinque anni. L’ho ripreso in casa, da solo, con la famiglia, mentre giocava con suo figlio Cristiano, sulla spiaggia di fronte casa sua… Era una miniera da cui estraevo continuamente pietre preziose: quando si parlava di De André c’era sempre necessità di immagini di qualsiasi tipo. “Si vendono le mie foto?”, mi chiedeva. Io gli dicevo di sì. “Allora sto diventando popolare… Ecco perché mi chiedono così tanti concerti”. Nel privato non era molto diverso da come appariva sulla scena. Era preparato, colto, più avanti di altri personaggi del suo tempo. Già allora era il simbolo di una cultura. Amava vivere di notte. Era riservato e i suoi unici contatti sociali erano quelli con i suoi arrangiatori. Lo ricordo con la sigaretta sempre tra le labbra…
 
Informazioni
Mimmo Dabbrescia
Faber
Dal 13 settembre al 20 ottobre
Galleria Ca’ di Fra’ – via Carlo Farini, 2 – Milano
Orario: lunedì-venerdì 10-13 e 15-19. Sabato su appuntamento.
 
 

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