Che cos’è la moda se non desiderio di scoperta, di reinvenzione, di progettazione del futuro? La moda moderna che travalica i confini di abiti e accessori per permeare molteplici altri ambiti della vita quotidiana è ben rappresentata dalla nuova collaborazione Burberry X DAB Motors.

Il celebre marchio inglese e la casa motociclistica francese si sono infatti uniti per lanciare la Concept-E RS Burberry Edition, una moto elettrica in edizione limitata che combina lo stile altamente riconoscibile targato Burberry e la maestria artigianale unita alla passione per i motori di DAB Motors.

La moto è su misura per Burberry X DAB Motors

Ricercare metodi innovativi e sostenibili per alimentare il desiderio di esplorazione. È così che Riccardo Tisci ha definito gli obiettivi della collaborazione con DAB Motors e la realizzazione della moto Concept-E RS Burberry Edition. Il Direttore Creativo di Burberry ha infuso in questo progetto a due ruote la sua impronta stilistica dall’eleganza audace, realizzando un design perfetto tanto per il panorama urbano quanto per le avventure outdoor.

Della moto Concept-E salta subito all’occhio il logo che corre lungo la carena, elemento che la rende inconfondibile insieme alla sella in pelle finissima con monogramma Thomas Burberry e al manubrio personalizzabile. Disponibile in due colorazioni, questo veicolo dai tratti minimali è interamente realizzato a mano nello stabilimento DAB Motors di Bayonne, e rientra a pieno diritto del progetto della casa motociclistica di realizzare moto su misura che rispecchino i desideri e la personalità di chi le guida.

Quando design, sostenibilità ed emozioni a due ruote si incontrano

Il motore elettrico della moto Concept-E RS Burberry Edition è solo la punta dell’iceberg delle caratteristiche di sostenibilità di questo veicolo. Anche il metodico e avanzato modello produttivo è infatti perfettamente in linea con i valori green che sia Burberry che DAB Motors abbracciano. Il sistema di produzione localizzato e su misura di telaio, carrozzeria, batteria ed elettronica permette infatti di limitare gli sprechi, assicurando al contempo longevità a questi mezzi di fascia alta.

Silenziosità e limitazione nel rilascio delle emissioni nocive e degli odori sono poi gli extra che rendono le moto elettriche sempre più appetibili, mentre i simboli intramontabili del marchio Burberry fanno girare le teste dei passanti sia fuori che dentro la City.

di Martina Faralli

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Cosa accade quando l’immaginazione di un creativo rivoluzionario incontra i canoni di una Maison famosa per la sua eleganza compassata? Accade che visione e heritage si fondono e si mescolano, dando vita ad una novità proiettata verso il futuro.

La collezione di Burberry Primavera/Estate 2022 permette all’essenza della casa di moda inglese di esplodere per poi ricomporsi sotto una veste nuova seppur fedelissima alla sua storia, mentre il Direttore Creativo Riccardo Tisci fa vibrare il suo animal instinct a colpi di trench sexy, capi ultra-aderenti e trasparenze studiate.

Capi decostruiti e sensualità per Burberry PE 2022

Animal Instinct, “istinto animale”, non è solo il titolo della collezione PE 2022 di Burberry, ma è anche il leitmotiv che ne percorre i capi e l’atmosfera. La sfilata digitale di presentazione vede infatti le modelle muoversi indossando orecchie prostetiche oblunghe che ricordano quelle di un fauno, mentre tutto intorno passano scenari e luoghi da vera e propria giungla urbana. Ma non solo: sembrerebbe proprio un istinto animale quello che ha portato il Direttore Creativo Riccardo Tisci a scardinare alcuni capi iconici della Maison, a spezzettarli per poi rimetterli insieme, originali ma comunque imbevuti della tradizione da cui provengono.

E da dove iniziare questa operazione “bestiale” di decostruzione e rinascita, se non dal leggendario trench Burberry? Quelle che sfilano sono giacche dalla sartorialità maestosa, ma che mostrano i tratti di un nuovo modo di intendere questo capo spalla senza tempo: quando dei revers dalle proporzioni esagerate, quando delle costruzioni smanicate con dettagli a catena, quando addirittura delle versioni in misto gabardine e cotone/lino in più colori. A sorprendere più di tutti sono però i trench e i car coat completamente aperti sul retro, vero e proprio coup de théâtre che rivela biancheria intima e costumi da bagno declinati nelle stampe di stagione.

Ecco dunque che l’istinto animale vira nella sensualità, mai urlata ma sempre ben presente. I volumi over di mantelle e camicie accennano allo street style già caro a Tisci e si alternano alle aderenze di body, leggings e catsuit, mentre i tessuti tecnici elasticizzati contrastano con mohair e frange che rimandano al mondo animale. Qua e là compaiono corsetti audaci, fintamente rigidi ma in realtà sinuosi nell’adattarsi alle movenze del corpo. La fiducia in sé è femmina, e questo la rende ancora più sexy.

L’essenza Burberry fra stampe astratte e accessori must-have

Non c’è tartan nella PE 22 di Burberry: Riccardo Tisci dimostra che non serve per rendere la Maison perfettamente riconoscibile. Al suo posto, stampe fra il camouflage e il geometrico che rendono fluidi i capi, intarsi color block che sembrano quasi il manto di un animale fantastico.

La stampa Universal Passport si ripete e si sovrappone su top e maglie, mentre ai tessuti monocromo dalla mano decisa fanno da contraltare gli abiti in mesh traforati, i body con dettagli cut-out e addirittura un completo in tulle e cristalli.

I colori di stagione sono prettamente Burberry, ma sempre con un twist inatteso. Ai classici beige, fulvo, noce, bianco e nero si accosta infatti anche un intenso marrone biscotto, mentre le stampe raggiungono picchi di giallo, rosso, arancione e rosa bubblegum.

Le fantasie astratte e le colorazioni della collezione ritornano anche negli accessori, a partire dalla nuova borsa The Rhombi, tracolla ellittica in pelle o in versione in gabardine di cotone ispirata all’intramontabile trench. Torna anche la borsa a mezzaluna Olympia, più morbida e con cinturino circolare.

Le scarpe sono infine il tocco in più per conferire ad ogni look un’eleganza squisitamente sensuale. I sandali a punta quadrata in pelle di vitello lasciano che una barra a T corra lungo il dorso del piede per allacciarsi alla caviglia, un gioco ottico che, dai lati, fa apparire le estremità come nude in equilibrio su un tacco invisibile. Ben più corposi gli stivali a calzino sopra al ginocchio aperti in punta, perfetto complemento per qualsiasi outfit che voglia lasciare il segno.

di Martina Faralli

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Burberry consolida ulteriormente il suo legame con Tencent progettando in esclusiva due skin per Yao, la protagonista del videogioco per dispositivi mobili Honor of Kings. L’ispirazione dei look è incentrata sul tema “Spirit of Nature”, e riflette l’intenzione della casa di moda di oltrepassare i confini dell’innovazione e della creatività.

Continua l’espansione di Burberry nel mondo del gaming

La pandemia da Coronavirus ha impresso un’accelerazione a un trend già in atto che mostra il mondo del fashion fondersi con quello del gaming. Uno degli esempi più recenti ha visto Burberry compiere un nuovo passo nello sviluppo del digital entertainment, lavorando a stretto contatto con Tencent. La collaborazione con il gigante tecnologico cinese, iniziata già nel 2019 al fine di sviluppare il social retail in Cina, ha coinvolto direttamente Riccardo Tisci. 

Il direttore creativo è infatti sbarcato nel mobile game campione di incassi Honor of Kings, diventando stilista per la sua eroina. Nello specifico, ha disegnato due differenti mise, ciascuna ispirata a visioni differenti della natura, entrambe trasposizione delle sue idee e dell’eredità estetica di Burberry. Le skin – come si dice nel gergo tecnico dei videogame – saranno acquistabili dai giocatori nella Cina continentale e rimarranno parte della collezione permanente dei players. 

La skin “Spirit of Nature”

La partnership tra Burberry e Honor of Kings trae spunto dal tema del rapporto tra uomo e natura. Un argomento da sempre centrale per il brand, la cui affinità con la vita all’aria aperta si lega armoniosamente con il personaggio di Yao. Un’eroina che incarna lo spirito della natura e può assumere le sembianze di un cervo, espressione dei codici Burberry ispirati al regno animale. 

Per lei Riccardo Tisci ha creato un outfit che ha per protagonista la gabardine, tessuto rivoluzionario e segno distintivo di Burberry. Riprendendo e reinterpretando il patrimonio identitario del marchio, ha incorporato alla skin “Spirit of Nature” l’iconico motivo check, il trench e il monogramma Thomas Burberry. Gli elementi rivisitati donano a Yao un look moderno in grado di riflettere il suo carattere forte, dinamico e avventuroso. Il cervo che la accompagna è un essere dall’aspetto riflettente ed esprime il concetto di dualità caro al designer.  

La skin Legend “Spirit of the Forest and Ocean”

La seconda skin, “Spirit of the Forest and Ocean”, riproduce virtualmente il Look 9 della sfilata Burberry Primavera/Estate 2021 ed è disponibile nell’offerta Legend. Si ispira ai riferimenti marini mitologici della collezione rinominata In Bloom e comprende un trench blu reale senza collo e un gilet ricamato con cristalli. Il tutto abbinato a un paio di pantaloni con pettorina e di stivali cuissardes in pelle nera che coprono la gamba fino alla coscia. Rispecchiando l’essenza dell’outfit, il corpo di cristallo del cervo pulsa di luce blu. 

“Honor of Kings ha creato un incredibile mondo digitale in cui la Burberry community troverà un nuovo modo di sognare”, ha commentato Riccardo Tisci in merito a quest’ultima iniziativa. “La creatività ha il potere di aprire spazi e superare i confini, e avere progettato skin esclusive che trasporteranno i codici della casa Burberry in questo universo immersivo mi entusiasma”.

di Asya Manzoni

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Burberry’s Future Archive

La nuova limited edition firmata Burberry è una capsule collection che reinterpreta tutti i grandi classici del passato in chiave moderna. Progettata da Riccardo Tisci, la Burberry’s Future Archive è una collezione unica con i pezzi iconici della casa: ogni pezzo è esclusivo e inoltre è disponibile una selezione di capi in edizione numerata con 150 pezzi.

I classici coprispalla

Riccardo Tisci unisce i tratti distintivi degli articoli più iconici a una decostruzione innovativa e piena di contrasti; la tradizione Burberry viene rinnovata da giacche field e trench iconici con texture sempre più attuali, come le trapuntature a rombi e l’inconfondibile gabardine beige.

Per l’uomo e la donna restano le classiche silhouette, come quella del parka e del trench in cotone o nylon, verde oliva o nero, trapuntato a rombi, a cui viene unito un pannello posteriore ispirato al trench in gabardine di cotone; tutto rigorosamente foderato con l’iconico check. E ancora, bomber  e giacche biker dove viene applicato sul posteriore anche il logo Burberry. I capi più distintivi di questa collezione sono per la donna il trapuntato nero con sottocollo con motivo vintage-check, mentre per l’uomo una field jacket rivisitata in nylon trapuntato.

Non solo accessori

La proposta delle borse rivede una versione aggiornata della borsa da bowling in un formato compatto in pelle marrone chiaro, avvolta da un pannello in velluto a coste trapuntato a diamante e una tracolla a catena lucida. È disponibile anche una versione più grande in nylon giallo trapuntato, avvolto in questo caso da una tela di cotone con stampa logo a contrasto; stessa rifinitura la si trova anche negli zaini. E poi ancora le sneakers per lui e per lei in pelle e camoscio in nero e beige, le sciarpe in mohair, seta e cashmere con frange nappate annodate a mano in morbido fulvo verde scuro, blu e nero. Non potevano mancare gli iconici cappelli alla pescatora in nylon e twill con tasche e dettagli in cintura ispirati al bomber e al trench Burberry.

di Valentina Bagnasco

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Moderna e dall’accattivante silhouette a mezzaluna, la borsa Olympia firmata Burberry è tra le novità della stagione invernale 2020-2021 destinate a conquistare il ruolo di classici senza tempo.

Londra e un ricordo speciale

È dai vividi ricordi d’infanzia di un giovane Riccardo Tisci, direttore creativo della maison Burberry, che nasce l’ispirazione della nuova icona di stagione: la borsa Olympia. Memorie che, dolcemente, hanno riportato il designer, di origini pugliesi, in una Londra elegante e moderna, con il cuore sognante e colmo di passioni. “È il luogo dove ho imparato a essere me stesso, dove ho imparato il mestiere e ho trovato ispirazione ovunque”, confida Tisci.

Un ricordo speciale, che unito ai codici Burberry ha suggerito la collezione “Memories” AI 2020-2021, dove il debutto della borsa Olympia ha conquistato gli spettatori sognanti. Così moderna ma già destinata a divenire un classico, la borsa a spalla dalla linea sottile è ispirata all’architettura dell’iconico Kensington Olympia di Londra. Il caratteristico tetto a botte ricurvo della struttura ne richiama la silhouette a mezzaluna e ne suggerisce il nome.

Estro, praticità ed eleganza Made in Italy

Un design innovativo e accattivante che unisce praticità all’eleganza Made in Italy, donandole un look decisamente inconfondibile. Dalle linee essenziali ma abbinata a morbide pelli a concia minerale in tonalità vivaci e moderne o da brillanti motivi tartan. La semplicità della sua struttura è arricchita da preziosi dettagli placcati in oro, logo in rilievo e raffinate tasche esterne a scomparsa.

Da indossare a spalla, a tracolla o come pochette, è adatta anche ai look maschili in tutte le sue tre varianti: mini, piccola e media. Versatile ed estrosa, la borsa Olympia è una ventata di aria fresca che innamora sin dai primi sguardi. Perfetta abbinata alle linee classiche dell’iconico trench, conquista nelle sue intense gamme di colori che spaziano dal classico nero al bordeaux, dal blu vibrante al topazio, al verde ginepro.

L’era Burberry di Riccardo Tisci continua a stupirci attraverso una coraggiosa e innovativa evoluzione dei linguaggi dello storico brand londinese. Una scelta consapevole, contraddistinta dalla voglia di lasciare nuovamente un segno, semplicemente osando. E per la stagione invernale, osare con la borsa Olympia non è mai stato così chic. Udite, Udite! Una nuova icona è in arrivo!

di Eleonora Formicola

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Burberry: la sfilata progettata da Tisci e Anne Imhof

Alla London Fashion Week è Burberry ad aprire le danze. Riccardo Tisci, direttore creativo del brand inglese dal 2018, ancora una volta lascia tutti meravigliati con le sue nuove creazioni per la Spring/Summer Collection 2021 intitolata “In Bloom”. Per la prima volta il designer ha invitato un’artista di fama internazionale a collaborare insieme a lui al processo creativo dello show: Anne Imhof. Questo duo unisce moda e arte, estetica, ideologie, regole e ribellione. La sfilata presenta una mitologia moderna capace di comunicare ed emozionare. Il mare è l’elemento che ha ispirato la collezione e la performance; sempre bello, a volte selvaggio e sempre romantico. Così come le onde si infrangono sulla riva, anche lo show presenta un flusso di corpi di modelli e artisti che si muovono come se fossero una cosa sola.

La natura come elemento portante dello show

La sfilata si è svolta nei bellissimi spazi naturali della Gran Bretagna. Fisicamente, erano presenti solo il team e le modelle, ma lo show open air è stato virtualmente accessibile a tutti nella sua versione digital. La scelta della location all’aperto è molto suggestiva e per niente casuale. L’obiettivo è connettersi con la natura e la sua straordinaria bellezza, esaltarne la forza e la potenza nel rispetto più assoluto, per poter riscoprire l’affinità del suo rapporto con l’uomo. La sfilata, infatti, celebra una simbiosi di natura selvaggia, incontaminata e struttura umana.

L’emergenza sanitaria ha imposto molti limiti al settore moda, costretto a sospendere sfilate, eventi, servizi fotografici e campagne pubblicitarie. La voglia di ripartire adesso è tanta, e il modo migliore è farlo direttamente all’aria aperta. Come le due sfilate precedenti, anche questa è stata certificata Carbon Neutral: l’impatto ambientale è stato notevolmente ridotto ed eventuali emissioni sono state compensate tramite il Burberry Regeneration Fund.

L’abbigliamento della collezione In Bloom

I colori dei capi riprendono il blu del mare e il beige della sabbia. L’abbigliamento femminile esprime il contrasto tra mistico e naturale, forte e delicato. Questo è reso possibile grazie ad eleganti dettagli di tulle e chiffon che si contrappongono a calze a rete tempestate di cristalli, opere d’arte e stampe allegoriche. L’abbigliamento maschile, invece, si ispira alla praticità ed eleganza del guardaroba marittimo con finiture gommate, denim resistente e il gabardine di Thomas Burberry, il primo tessuto tecnico progettato dal fondatore per respingere l’acqua. Il trench Burberry rimane il fulcro iconico del brand. Con questa collezione, Tisci lo reinterpreta in nuove declinazioni. “Questa collezione è mirata e raffinata: una visione, una storia. Questa è l’essenza sia dell’identità di Burberry che della mia creatività. Ho riaffermato i codici di Burberry: i miei codici di Burberry, il nostro DNA”, afferma lo stilista.

di Sophie Properzi

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La nuova performance art di Marina Abramovic disegnata con lo stile di Riccardo Tisci

Riccardo Tisci, direttore creativo di Burberry, collabora con Marina Abramovic nella sua ultima performance art disegnando i costumi in modo moderno e contemporaneo. 7 Deaths of Maria Callas: così si intitola l’ultimo capolavoro dell’artista serba Marina Abramovic, presentato il primo di settembre al Bavarian State Opera in Munich, Germania.
Marina Abramovic, dopo essersi dedicata ad uno studio approfondito sulla vita della cantante lirica Maria Callas, ha creato e sviluppato questo progetto d’opera insieme al compositore Marko Nikodijević. L’audace e coraggiosa artista interpreta, attraverso sette cortometraggi, la “morte” di altrettanti personaggi iconici del soprano tratte da opere quali Carmen, Tosca, Otello, Lucia di Lammermoor, Norma, Madama Butterfly e La Traviata.

Riccardo Tisci, tra contemporaneità e classicità

A disegnare i costumi per questo progetto è stato l’amico Riccardo Tisci. La fase di progettazione degli abiti è stata un’esperienza creativa profonda, che ha elevato il concetto dei semplici costumi teatrali e drammatici dell’opera, reinterpretandoli attraverso uno sguardo moderno. La visione di contemporaneità di Tisci non ha però trascurato l’attingere al concetto di classicità del mondo della lirica. “Riccardo had to make all the costumes because we are love, he is fashion and I am art, two worlds that cross over in a creative dialogue of love, respect and freedom”, queste le parole di Marina Abramovic. L’artista già ha espresso nella sua autobiografia “Walk Through Walls” come fosse stata da sempre intensamente interessata a creare un lavoro che oltre ad esprimere la sua incondizionata ammirazione per l’arte e la vita della Callas, ne sottolineasse il fascino e il carisma.

La performance

La performance si sviluppa e si concentra anche sulla morte della cantante lirica, attraverso le storie d’amore dei suoi personaggi più iconici, sottolineando così la sopravvivenza della sua leggenda. Come molti personaggi che la cantante portò in scena, anche lei si dice “morì d’amore”; dunque, questo particolare progetto posa lo sguardo sull’amore a volte distruttivo e su una intramontabile leggenda che visse la sua fine come uno dei suoi personaggi. “The subject is one of love in all its forms, from the light to the dark”. Tisci ha saputo trasformare questo amore immenso e questo vortice di emozioni nella creazione dei suoi abiti, facendo in modo che concretizzassero e sottolineassero le mille sfumature emotive delle diverse situazioni.
 
di Arianna Virginia Bezza

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Che la moda sia un’arte oppure no rimarrà un dilemma su cui vigeranno sempre pareri discordanti. Eppure, mai come prima, oggi è la Moda a supportare l’Arte. Come nuovi mecenati, le grandi griffe dell’alta moda, negli ultimi anni hanno approfittato, nel miglior senso del termine, della bellezza di vari siti artistici.

Il mecenatismo nella moda

Tralasciando le storiche influenze come Schiaparelli e Dalì, Yves Saint Laurent e Mondrian, McQueen e Hirst. Connubi dove era lo stilista a cogliere il messaggio dell’artista e farlo proprio; ad oggi è il brand a supportare l’arte. Ma come? Per esempio, mettendo a disposizione il proprio flagship store di Dover Street a Londra come Victoria Beckham. Che in collaborazione con Sotheby’s, nel 2018 ha esposto la loro asta dedicata alle opere dei Maestri del Rinascimento e della Golden Age olandese e del XVIII secolo britannico. Che risulti strano l’interesse per l’arte dalla posh spice è lecito, ma è certamente un’astuta mossa di marketing che giova ad entrambe le parti.

Advertising e Arte

Non da meno, sia in termini di supporto economico che divulgativo, quello delle campagne pubblicitarie. Di grande impatto le collaborazioni firmate Gucci e Alessandro Michele. A partire da Guccigram, alla ricerca di talenti digital attraverso Instagram, per dare il via a GucciArtWall insieme all’artista spagnolo Ignasi Monreal. Un mix di arte fiamminga, surrealismo e glamour che ancora oggi tinge le mura di New York, Milano e Hong Kong. Tra queste, nel 2018, memorabile per irriverenza come solo Maurizio Cattelan sa fare, il manifesto della sua mostra, che Gucci ha promosso. The artist is present, non la performance di Marina Abramovic, bensì quella del Museo Yuz di Shanghai, dove insieme ad artisti internazionali si esponevano opere con filo conduttore il falso. Tutto copiato, a partire dal nome, invitando a riflettere sull’infinita riproduzione delle immagini sui nostri schermi e la veridicità di esse.

Marina Abramovic e la moda

Ha a che fare con la già citata artista, madre della performance, la notizia apparsa su tutti i giornali di pochi giorni fa: Ulay è morto. L’artista tedesco, alla nascita Frank Uwe Laysiepen, noto per i 12 anni trascorsi a fianco di Marina Abramovic. Una storia, la loro, d’arte che diventa amore e di amore che diventa tormento e denunce di diritti d’autore, che ha avuto il suo culmine nel 2010. Emozionando milioni di telespettatori, dal vivo e on line, grazie a Youtube, con il loro incontro inaspettato durante la performance The artist is present. Nella quale l’artista sedette 700 ore su una sedia, accogliendo col proprio sguardo ogni visitatore, suscitando ogni tipo di emozione. Quando a sedersi fu Ulay,  Abramovic non riuscì a trattenere un pianto e stringergli le mani. È con la morte di Ulay che si chiude un’epoca della storia dell’arte contemporanea e dell’arte di Marina Abramovic.

Amante della moda e amica dello stilista Riccardo Tisci, ha figurato su innumerevoli copertine e collaborato con vari brand. Nel 2014 con Adidas, reinterpretando una sua stessa performance del 1978, Work Relation, in occasione della Coppa Mondo Fifa 2014. Portando avanti il messaggio dell’importanza della cooperazione e del lavoro di squadra. È nel 2015 invece, con Riccardo Tisci per Givenchy, che porta un messaggio di umanità, fratellanza e spiritualità durante la sfilata SS16 della NYFW. Attraverso l’allestimento da lei realizzato e i riti simbolici svolti da performers che richiamavano le usanze delle svariate religioni nel mondo.

Il Cretto di Burri protagonista

Questo quel che è stato, mentre quel che sarà è sotto il nome di Hermès, che ha scelto il museo en plein air di Gibellina. La cittadina trapanese, colpita dal terremoto del Belice del 1968, sarà il set della campagna pubblicitaria della linea di accessori Hermès Silk. Ricoperta di cemento per volere dell’artista Alberto Burri negli anni Ottanta, la parte vecchia della città, completamente distrutta, tiene vivo il ricordo della devastazione. Una devastazione superata, che chiede la sua rivincita affascinando chi come già Bottega Veneta, nella campagna FW16.

Che moda e arte possano venirsi incontro sempre!

di Pamela Romano

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Chi ha sempre pensato che il sitting delle sfilate fosse appannaggio di pochi eletti del gotha della moda, da questa stagione dovrà ricredersi. In arrivo dal 13 al 17 settembre, la London Fashion Week apre infatti al pubblico moltissime sfilate ed eventi, invitando l’intera città ad una celebrazione roboante della moda e dell’industria creativa. Ecco cosa non bisogna perdersi di questi cinque giorni in cui le collezioni Primavera/Estate 2020 andranno in scena all’ombra del Big Ben.

Sfilate ed eventi aperti al pubblico della London Fashion Week

Se il vostro desiderio è sempre stato quello di gustarvi la trasognata ed elettrizzante atmosfera che precede una sfilata mentre sfiorate con il gomito la vostra vicina di posto Anna Wintour o Gwyneth Paltrow, la London Fashion Week sta provando a realizzarlo. Al prezzo di 135£ per un biglietto standard e 225£ per sedere nella Front Row, gli appassionati di moda potranno accedere ad alcune delle sfilate del calendario della LFW e a molteplici eventi e workshop in giro per la città.

Ad aprire i propri catwalk al pubblico saranno ALEXACHUNG (sabato 14), brand omonimo dell’influencer britannica famosa per i suoi look ad alta portabilità, e House of Holland & self-portrait (domenica 15), che vedrà la fusione del marchio da “ragazze londinesi” di Henry Holland con le silhouette iper-femminili del brand di Han Chong.

Continuando ad inseguire la moda fuori dalle sfilate e dentro le strade londinesi, ci si potrà poi perdere nell’architettonico labirinto ideato dalla designer Anya Hindmarch a Soho. Come un elaborato intrico di cunicoli ispirato alle trame ottiche di Escher, The Postbox Maze ospiterà installazioni e artefatti dal Postal Museum, oltre che (ovviamente) alla nuova collezione di Hindmarch.

Mani in pasta (o, in questo caso, in pelle) da Mulberry, che ospiterà dei workshop aperti al pubblico nella sua boutique di Regent Street. La protagonista sarà la borsa Iris, con i cui materiali gli ospiti si potranno divertire a comporre braccialetti e accessori. Un filone esperienziale che sarà seguito anche da Virgil Abloh X IKEA nel pop-up store “Fitting Rooms” a Covent Garden, che vedrà il fondatore di Off-White e la celebre marca di mobilio svedese fondere le idee per una “moda non indossabile”. I pezzi più anticipati? La borsa Frakta “Sculpture” e l’orologio “Temporary”.

Calendario London Fashion Week: le sfilate e gli eventi da non perdere

Che sia Brexit deal o no-deal, la moda londinese non si ferma, e il British Fashion Council ha stilato anche per questa stagione un calendario fitto di impegni. Già dalla sera di giovedì 12 ci sarà infatti fermento grazie a party come Welcome to the World of Agent Provocateur, del brand britannico di lingerie.

Venerdì 13 segnerà il debutto di EFTYCHIA, brand della designer greca Eftychia Karamolegkou già allieva di Mary Katrantzou e Antonio Marras, e di Alighieri, linea di gioielli ispirati alla Divina Commedia. Lo stesso giorno saliranno in passerella anche le creazioni rock’n’roll di Pam Hogg e quelle iper-femminili di Temperley London, mentre in serata aprirà la nuova boutique di Gabriela Hearst, fresca delle passerelle newyorkesi.

Sabato 14 vedrà sfilare Ports 1961, Marques Almeida e Halpern, mentre al numero 94 di King’s Road aprirà il pop-up shop di Rixo, brand dall’anima vintage che vuole essere il più vicino possibile al suo pubblico grazie alla formula see now-buy now.

Domenica 15 sarà la giornata di Victoria Beckham, protagonista sia della sfilata dell’omonima collezione che di una cena privata in tarda serata. Nello stesso giorno dell’ex-Posh Spice saliranno in passerella anche David Koma, Margaret Howell, Emilia Wickstead, Simone Rocha e Ashish, mentre il brand anti-fast fashion e ad alta sostenibilità Phoebe English presenterà sia la collezione uomo che la collezione donna.

Lunedì 16 vedrà Riccardo Tisci alla guida di Burberry proseguire l’avventura della Maison nel see now-buy now con una sfilata co-ed. Anche JW Anderson seguirà modello dell’acquisto immediato, in calendario insieme a Roksanda, ERDEM, Richard Malone, Christopher Kane e all’esordiente Apujan.

Grandi debutti anche per l’ultima giornata di martedì 17: da un lato il coreano YCH, in partnership con la Seoul Fashion Week London, dall’altro Bobby Abley, già nei team di Jeremy Scott e Alexander McQueen.

LFW fra scontri e battaglie per la sostenibilità

Non si placa intanto la battaglia del movimento Extinction Rebellion per la difesa del pianeta dal cambiamento climatico. Già presenti in forze alle sfilate di febbraio, gli attivisti londinesi hanno dichiarato che metteranno in atto una protesta continua per tutti i giorni della fashion week. Il loro scopo è quello di denunciare le pratiche dannose e non ecologiche del sistema moda, considerato “sfasato” rispetto alla crisi climatica del pianeta. La protesta culminerà con un corteo funebre dal titolo London Fashion Week: Rest in Peace e con un die-in di fronte alla sede della LFW.

Ironico – o forse sintomatico di una concreta presa di coscienza – il fatto che proprio durante la settimana della moda londinese si darà grande spazio ai temi della sostenibilità, della diversità e dell’inclusività. Il British Fashion Council ha infatti lanciato l’Institute of Positive Fashion, un organo deputato all’aiutare i giovani designer a innovare e creare in termini green ed inclusivi. Per tutti i giorni della LFW sarà inoltre possibile accedere alla mostra/showroom Positive Fashion Designer presso The Store X. Una vetrina per conoscere giovani brand che incarnano i tre pilastri della “moda positiva”: Sostenibilità, Uguaglianza & Diversità, Artigianato & Comunità.

di Martina Faralli

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Con Burberry e Riccardo Tisci lo sport non è mai stato così cool

Calzini con motivo monogramma a intarsio fluo e sneakers in gabardine di cotone con logo stampato nella nuova B Series di Burberry. Tutto d’ispirazione tennis. Lo sport non è mai stato così cool.

Burberry & Riccardo Tisci: ecco la nuova B Series di giugno

Burberry B Series: capi e accessori esclusivi in edizioni speciali e limitate, selezionati personalmente da Riccardo Tisci, Chief Director di Burberry. Disponibili per l’acquisto il 17 di ogni mese su Instagram, per il tempo limitato di 24 ore.

Questo mese è stata la volta dei calzini con motivo monogramma a intarsio fluo e delle sneakers in gabardine di cotone con logo stampato, anch’esso fluo. Tisci, ancora una volta, ha elevato l’abbigliamento sportivo ad un livello di desiderabilità mai vista prima, rendendo immagini meramente grafiche veri e propri status symbol. Con Tisci si apre un nuovo capitolo – inedito – nella storia della logomania.

La collezione Burberry ispirata al mondo del tennis

Essenziale, raffinato e sempre presente, il monogramma Thomas Burberry ideato da Riccardo Tisci è il dettaglio di classe della personale interpretazione della casa di moda dell’abbigliamento da tennis, che risulta così reinventato e con un’originale nota moderna. Questa collezione, ispirata al campo da gioco, fonde elementi di design ripresi dagli archivi storici – come gli eleganti tagli sartoriali della fine del 19° secolo e quelli più casual del 20° secolo – e particolari tipici delle divise da tennis, come le pieghe nette e il taglio delle polo in cotone piqué.

Riscoperti nell’archivio Burberry degli anni ‘80, i modelli tradizionali tornano in campo – è il caso di dirlo – con nomi ispirati al mondo del tennis: dal top “Wimbledon” all’abito “Annabel”, nome della celebre tennista inglese Annabel Croft. La nuova collezione in edizione limitata dedicata al tennis esprime la tradizionale passione che Burberry investe nel curare l’abbigliamento di tennisti e spettatori, dal 1895.

di Sara Baschirotto

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