Arriva al cinema, dal 10 al 12 Febbraio, Impressionisti segreti, il docu-film diretto da Daniele Pini che racconta la rivoluzione artistica del movimento impressionista attraverso cinquanta opere inedite. Perle uniche di prestigiose collezioni private, esposte per la prima volta a Roma a Palazzo Bonaparte in occasione dell’omonima mostra visitabile fino all’8 Marzo 2020.

Un segreto e una rivelazione

Impressionisti Segreti è la prima mostra che ha aperto al pubblico il magnifico Palazzo Bonaparte di Roma. Un’occasione unica per riscoprire il movimento impressionista attraverso inediti capolavori di artisti come Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Signac, Caillebotte, Gauguin, Berthe Morisot e molti altri, provenienti dalle più importanti collezioni private. L’esposizione presenta un percorso inedito, rivelatore di luci inaspettate e angolazioni trasversali da cui interrogare quello che è forse il più noto e celeberrimo movimento artistico moderno.

Le due curatrici della mostra, Claire Durand-Ruel (storica dell’arte e pronipote del primo e più noto mercante d’arte che sostenne l’operato degli Impressionisti) e Marianne Mathieu (direttrice scientifica delle collezioni del Musée Marmottan Monet di Parigi), hanno tracciato un percorso articolato che indaga a fondo un’arte, forse troppo pubblicizzata, ma qui rivelata attraverso inediti punti di vista.

La grande arte al cinema

Il docu-film Impressionisti Segreti fa parte della rassegna cinematografica della nuova stagione de La Grande Arte al Cinema, progetto di Nexo Digital. Una preziosa occasione per condurre un viaggio immersivo e intimo che racconta degli impressionisti e dei loro quadri attraverso immagini a “cinepresa” fissa nello stile dei film parigini di fine Ottocento, affascinanti ritratti di donne d’élite e vivaci dipinti infusi di luce.

Una visita “privilegiata” che stimola la curiosità degli spettatori e regala loro una prospettiva complementare all’esperienza dal vivo, permettendo agli ospiti in sala di immergersi nel lavoro dei pittori e coglierne dettagli inediti. Lo spettatore sarà accompagnato dalle confessioni di esperti e storici dell’arte come Alain Tapié e Sergio Gaddi, la scrittrice Melania Mazzucco, il fotografo e regista Fabio Lovino, l’artista Giuliano Giuman e il collezionista Scott Black. I quadri della mostra saranno sia il punto di partenza che quello di arrivo nell’approfondimento dei percorsi dei singoli autori e delle peculiarità del movimento.

Un’arte necessaria

Impressionisti Segreti è un’esperienza unica, da non perdere. Un viaggio attraverso le perle nascoste del movimento artistico che ha creato una vera e definitiva rottura con il passato, con l’immobilismo della grande arte e dei Salon parigini. Un movimento nato da una necessità estetica e civile implicita nella società di fine Ottocento.

di Giulia Garattini

L'articolo Impressionisti segreti: la grande arte al cinema proviene da Gilt Magazine.

“Per me un quadro deve essere una cosa piacevole, allegra e bella, sì bella! Ci sono già troppe cose spiacevoli nella vita che non è il caso di crearne anche delle altre.”
L’umanità e il calore dei personaggi, i colori vibranti che conferiscono ai suoi paesaggi e alle nature morte una tattilità e sensorialità senza pari, comunicano sentimenti di vitalità e pienezza e connotano il percorso del maestro, al di là delle differenti declinazioni di stile, come quello del pittore della “joie de vivre”. Così Pierre-Auguste Renoir, uno dei massimi esponenti dell’Impressionismo, che dal 15 settembre al 16 dicembre 2012 sarà “ospitato” dalle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia.
L’esposizione, a cura di Philippe Cros, – attraverso una selezione di dipinti, pastelli e disegni – ripercorre la carriera del grande Maestro francese mettendo in evidenza il ruolo dell’artista nella storia dell’arte moderna. Il pubblico avrà la possibilità di ammirare importanti lavori, alcuni dei quali esposti per la prima volta in Italia, provenienti da prestigiose realtà museali internazionali tra cui la National Gallery of Art di Washington, il Columbus Museum of Art (Ohio), il Centre Pompidou di Parigi e il Palais des Beaux Arts di Lille.
La mostra propone un percorso interessante e articolato fatto di tele importanti centrate sulla figura umana, come Jeune femme au chapeau noir (Fanciulla con cappello nero) oppure Portrait de Claude Monet (Ritratto di Claude Monet) accanto a magnifici paesaggi, come La cueillette des fleurs (La raccolta d fiori) e Les Collettes, uno scorcio della campagna che circonda la casa colonica a Cagne-sur-Mer che il pittore acquistò nel 1907, oppure Maison à Cagne (Case a Cagnes). E ancora alcune nature morte, e lo splendido e commovente Roses, dipinto da Renoir nel 1915 in occasione della morte della moglie: “un mazzo di rose per dimenticare il dolore”. E non vanno neppure trascurate le due litografie esposte che completano una galleria che comprende anche pastelli, acquerelli e un’interessante sezione dedicata ai disegni dell’artista.
Le 30 opere tra dipinti, pastelli e disegni di “Renoir. La vie en peinture”, sono state scelte proprio in quanto rappresentazione e celebrazione della bellezza come elemento costante e fil rouge di tutta la carriera. Durante il suo percorso artistico, durato circa sessant’anni, Renoir realizzò un numero sorprendente di quadri: oltre cinquemila, ovvero l’equivalente delle opere di Manet, Cézanne e Degas, messe insieme. Conosciuto dal grande pubblico come uno dei fondatori dell’Impressionismo, in realtà Renoir non può essere considerato un artista totalmente devoto a un’unica corrente e stile, ma piuttosto alla rappresentazione e celebrazione della bellezza, elemento costante di tutta la sua produzione artistica.
 
Castello Visconteo
viale XI Febbraio, 35 – Pavia
Lunedì al venerdì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 19.00
Giovedì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 21.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 – 13.00 | 14.00 – 19.00
Biglietti: 10,00 euro
Ridotti: 8,50 euro (studenti dai 14 ai 18 anni, universitari fino a 26, over 65, gruppi); 9,00 euro (i convenzionati); 5,00 euro (gruppi scuole e under 13)
Gratuito: bambini under 6 anni, giornalisti tesserati, accompagnatori scolaresche/gruppi, disabili e relativi accompagnatori.
Sito: http://scuderiepavia.com/

L'articolo Renoir, che "joie de vivre"! proviene da Gilt Magazine.

Per chi non avesse ancora visitato la mostra degli Impressionisti esposta a Palazzo Reale a Milano, si affretti! Avete tempo fino al 19 giugno prossimo per assistere a una celebrazione dell’arte pittorica senza eguali dal Salon des refusés del 1863, alla prima esposizione impressionista del 1874 – che sancisce ufficialmente la nascita del movimento impressionista in Francia – ecco i capolavori dei maestri francesi finalmente a nostra disposizione, in una mostra che raccoglie, nelle otto differenti sale, alcuni tra i più bei capolavori impressionisti, divisi per tematiche principali: acqua, terra e cielo nelle prime due sale, la dicotomia tra città e campagna nelle seguenti due, una riproduzione visiva delle strade di Pigalle e della metropolitain parigina del tempo nella quinta sala, e per concludere i viaggi, il corpo e i piaceri della vita nelle ultime tre stanze. Andate a contemplare le pennellate sovrapposte su colori ancora freschi di Alfred Sisley (Le rive della Senna presso BY) o l’effetto della pioggia reso da Camille Pissarro (La strada per Versailles), oppure i ritratti di Pierre-Auguste Renoir, dove le macchie di colore arrivano a dissolvere i contorni delle figure (Ritratto di Madame Monet).
Imperdibili gli accostamenti di colori vividi ripresi dalle tele di Claude Monet: le macchie di rosso, giallo e crema in Campi di tulipani a Sassenheim, incastonate nel verde e nel viola della terra, vengono perfettamente rese da una serie di pennellate pastose e spesse, tecnica abitualmente utilizzata da Monet per rendere l’effetto di profondità di superficie e quindi di consistenza del terreno agricolo.
Nelle stanze centrali è in mostra il tema fondamentale dell’aria e delle sue sfumature di luce e colore. Caratteristico della pittura impressionista è il contrasto di luci ed ombre e la resa dei colori accesi, che fissino sulla tela le sensazioni del pittore di fronte alla natura che contempla. Da qui la pittura en plein air, ovvero fuori delle pareti di un atelier ma a contatto con il mondo e le sue bellezze naturali, per cogliere le vibrazioni dell’aria nella luce attraverso quell’azione invisibile che solo gli impressionisti sono in grado di rendere visibile. Perché essi colgono l’attimo e lo immortalano sulla tela attraverso l’impressione subitanea.
Vediamo allora la Pastorella di Jean-François Millet e il suo impegno di solidarietà sociale unito all’idealismo della vita e del paesaggio francese rurale; le Barche che tornano al porto di Eugène Boudin, la Strada vicino all’acqua di Jean-Baptiste Camille Corot e il Guardiano d’oche di Constant Troyon, dipinto che trasmette i sentimenti di malinconia, stanchezza e quieta operosità.Una vera rivelazione è il pittore italiano, trapiantato in Francia, Giovanni Boldini: il suo Attraversando la strada è diventato il manifesto dell’intera mostra, in virtù della capacità del suo autore di rappresentare la vita che scorre fuori dalla sua finestra a Pigalle, attraverso la luminosità e le pennellate brevi che danno all’intero affresco un senso inequivocabile di movimento.
Indimenticabili infine le tele sui viaggi, sul corpo e suoi piaceri, tra cui il reportage delle realtà egiziane di Jean-Léon Gérôme (Contadine egiziane e Mercato di schiavi), il Nudo seduto di William Bouguereau, gli Autoritratti di Renoir e, ultimo ma non meno importante, colui che ha saputo meglio sintetizzare i piaceri della vita: la mostra si chiude, infatti, con Ballerine nella classe di danza e Prima della corsa di Edgar Degas, unico pittore impressionista che dipinge in studio anziché en plein air.

Antonella Greco

L'articolo Gli impressionisti a Milano proviene da Gilt Magazine.