Al cinema dal 27 febbraio

Anche se è già stato presentato in anteprima il 14 febbraio in alcuni cinema in occasione, quindi di San Valentino, “Bridget Jones – Un amore di ragazzo” (titolo originale “Bridget Jones: Mad About the Boy”) esce in Italia giovedì 27 febbraio. Si tratta del quarto capitolo della saga cinematografica di Bridget Jones, iniziata nel 2001 con “Il diario di Bridget Jones” e proseguita con “Che pasticcio, Bridget Jones!” e “Bridget Jones’s Baby” del 2016.

Un nuovo regista per la pellicola, Michael Morris, ma sempre la solita Bridget, goffa e irresistibile, nata dalla penna di Helen Fielding, il cui volto sullo schermo è rappresentato da Renée Zellweger. Un grande assente, però, c’è. Non è uno spoiler, dato che si intuisce già dal trailer, ma l’adorabile e affascinante Mark Darcy non c’è più. Nella vita di Bridget ci sono due figli, ma per lei ora è tempo di ricominciare a cercare anche una nuova relazione e – chissà – un nuovo amore.

Nel cast, oltre a Hugh Grant, che torna nei panni di Daniel Cleaver, ed Emma Thompson, in quelli della dottoressa Rawlings, Chiwetel Ejiofor (“12 anni schiavo”) nel ruolo del sig. Wallaker e Leo Woodall (“The White Lotus”) che interpreta Roxster; i due sono i nuovi pretendenti al cuore di Bridget.

Renée Zellweger: che fine aveva fatto?

E mentre l’attrice statunitense dichiara di sperare che “si realizzi ancora un altro capitolo”, non resta che rivedere che cosa ha fatto in questi anni Renée Zellweger.

Dopo “Judy” del 2019, per cui aveva vinto Golden Globe e Premio Oscar come Migliore attrice, l’anno seguente, aveva partecipato alla registrazione di “Rufus Does Judy at Capitol Studios”, un album con una performance videoregistrata, a cui solo a lei è stato concesso di assistere. Il cantante Rufus Wainwright ha infatti ricreato l’album live di Judy Garland dal titolo “Judy at Carnegie Hall”.

Nel frattempo ha lavorato anche in televisione, nello show Netflix “What/If” che, nonostante la sua ottima interpretazione, non ha conquistato il pubblico.

Nel 2022 è poi arrivata anche la miniserie “The Thing About Pam”, prodotta e distribuita dalla NBC e in Italia arrivata solo attraverso il canale Top Crime. Lo show narra i fatti legati all’omicidio di Betsy Faria nel 2011 e il processo a Pam Hupp; si basa sul reportage di NBC e il podcast dal titolo, appunto, “The Thing About Pam”.

Chissà, dunque, se Renée Zellweger si prenderà ancora una pausa dopo questo nuovo film o la vedremo presto sul piccolo e grande schermo. Ma una cosa è certa: nessuno potrà mai separare il suo volto da quello di Bridget Jones.

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Oscar 2020. Los Angeles, 10 febbraio. Dal trionfo di Parasite con quattro statuette ai grandi nomi che hanno incantato il palco: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger e Brad Pitt. Tutti per celebrare il cinema, la più nobile forma di rappresentazione della realtà

Per chi vive di emozioni e di immaginazione, per chi crede che i film non siano semplici pellicole ma vere storie raccontate. Per chi sa immergersi e trarne un vero e proprio insegnamento lungo il corso della vita. Ai film che lasciano un’impronta, che diventano dei veri e propri modelli di ispirazione. A simboleggiare e tenere alto questo messaggio è proprio la notte degli Oscar, la notte hollywoodiana più glamour e imprevedibile dell’anno che con la sua 92esima, anche in questo 2020 è giunta al termine.

La cerimonia è iniziata quando in Italia erano le due, con l’ingresso degli attori lungo il consueto red carpet, una sfilata di sfarzo e di bellezza sul celebre tappeto rosso che inaugura i commenti e le attenzioni riguardo a registi, attori, musicisti, sceneggiatori e ospiti vari, con i fotografi che li rincorrono da un lato all’altro. Molto apprezzato Spike Lee, che si è presentato in uno smoking viola e giallo in omaggio al campione dei Lakers Kobe Bryant e alla figlia Gianna. A stretto giro di posa una Margot Robbie in nero mozzafiato, e una Scarlett Johansson in bianco panna, praticamente perfetta. In mancanza di un vero presentatore, formula che probabilmente proseguirà nei prossimi anni, l’apertura grintosa, fastosa e raffinata, si è tenuta sotto la musica di Janelle Monae.

Parasite: il miglior film – la dedica del miglior regista al Maestro Scorsese

Ad incoronare il sogno hollywoodiano e scalare la cima è Parasite, film sudcoreano di Bong Joon-ho che ha vinto anche l’Oscar per la miglior regia, per il miglior film internazionale e per la miglior sceneggiatura originale. Con quattro premi totali è stato il film più premiato della cerimonia. Parasite, che è un thriller, ma anche una satira sociale, con momenti alternati comici e drammatici, racconta scene di lotta di classe in Corea del Sud, l’incontro tra due famiglie di diverso rango sociale. Una collisione tra ricchezza e povertà che ha colpito spettatori di tutto il mondo.

Il discorso dei vincitori, da quello ambientalista di Joaquin Phoenix alle parole passionali di Laura Dern

È stato poi il momento di Joker con Joaquin Phoenix, per lui è la prima vittoria e la quarta nomination. Il film, diretto da Todd Phillips, principale avversario di Batman, era in concorso con ben 11 nomination e ha ricevuto il premio per il miglior attore protagonista, interprete di Arthur Fleck/Joker, e quello per la migliore colonna sonora originale con la compositrice islandese Hildur Guðnadóttir. Durante il suo discorso, Phoenix ha lanciato un appello a lottare a favore dei diritti contro “le diseguaglianze di genere, il razzismo e  la discriminazione Lgbt”. “Siamo così disconnessi dalla natura, con un punto di vista egocentrico che andiamo nella natura e la distruggiamo”, ha commentato l’attore,  “Commettiamo crimini contro gli animali. Abbiamo paura dell’idea di cambiare, ma dovremmo usare l’amore e la compassione come principi di guida”.

Prima vittoria anche per Renée Zellweger, che ottiene la statuetta per la sua interpretazione come Judy Garland in Judy. L’attrice ha parlato di questo film come una delle esperienze più speciali della sua carriera. Ha dedicato il premio ai suoi genitori, immigrati arrivati negli Usa senza nulla se non il “sogno americano” da realizzare. Ha raccontato inoltre che quest’ultimo anno in cui si è celebrato Judy Garland è stato un modo bello per ricordarci che ci sono eroine a cui ci ispiriamo e a cui ci uniamo, che ci fanno pensare che sono tante le cose che ci accomunano e chi spingono spesso a prendere la stessa direzione.

Anche Brad Pitt, il bello di Hollywood, ha continuato la sua gara verso la vetta, aggiudicandosi invece l’Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in C’era una volta Hollywood. Per Pitt è il secondo Oscar della carriera, ma il primo come attore. Anche Laura Dern conquista il suo premio come migliore attrice non protagonista per il ruolo di avvocatessa grintosa e priva di scrupoli in Storia di un matrimonio. Dopo i ringraziamenti di rito, l’attrice alla sua prima statuetta ha detto: “Noah ha scritto un film che parla d’amore, tutti i ponti possibili che si possono costruire per tenere insieme una famiglia e anche questo nostro pianeta”. Un messaggio che fa riflettere, un messaggio che trasmette al pubblico il vero valore della costruzione, del mantenere sempre solido qualcosa in cui si crede.

Per gli amanti dell’animazione e del cartone, ecco Toy Story 4, candidato e vincitore come miglior film d’animazione e alla portata di tutte le famiglie. Il quarto episodio dell’amatissima saga Pixar è riuscito a sbaragliare la concorrenza aggiudicandosi il premio dell’anno. Mentre a bocca asciutta rimane mestamente The Irishman di Martin Scorsese, che in mezzo a tutta la compagnia di giro degli altri nominati e vincitori è parso improvvisamente un film vecchissimo e imbalsamato.

Un Oscar da musica, quella che corona ogni sogno

Questa lunga e appassionata notte è stata colorata anche a suon di musica, ma che musica. Sulle note di I’m Gonna Love Me Again, dalla colonna sonora di Rocketman il meraviglioso Elton John, che sul coloratissimo palco ha riscaldato e commosso tutti gli animi. Per lui il secondo Oscar della carriera, il primo vinto nel 1995 per il pezzo Can You Feel the Love Tonight dal film The Lion King. A sorpresa, poi,  a risvegliare la platea del Dolby Theater, facendo ballare Brad Pitt e Leonardo DiCaprio ci ha pensato Eminem, esordendo con il brano Lose Yourself con cui vinse l’Oscar proprio nel 2003.

di Elena Strappa

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BAFTA 2020: 1917 di Sam Mendes trionfa alla Royal Albert Hall

Si è da poco conclusa a Londra la 73ª edizione dei premi BAFTA, l’annuale cerimonia che celebra le migliori opere cinematografiche, televisive ed interattive, selezionate e valutate dalla British Academy of Film and Television Arts. A fare gli onori di casa presso la Royal Albert Hall è stato quest’anno il conduttore televisivo e comico irlandese Graham Norton, egli stesso vincitore di ben cinque statuette tra il 2000 ed il 2012.

I vincitori

È Renée Zellweger ad aggiudicarsi il premio come miglior attrice protagonista; con la sua acclamata performance nel lungometraggio Judy, l’intramontabile Bridget Jones ha conquistato la giuria critica, confermando il risultato già ottenuto durante i recenti Golden Globes. Risultato rinnovato anche per il collega Joaquin Phoenix, miglior attore protagonista per la sua intensa interpretazione nei panni del protagonista di Joker. Premiati come miglior attrice e miglior attore non protagonisti sono stati rispettivamente Laura Dern (Storia di un matrimonio) e Brad Pitt (C’era una volta a…Hollywood).

Dopo la Palma d’Oro al Festival di Cannes ed il titolo di miglior film straniero ai Golden Globes, Parasite del regista Bong Joon-ho protrae il suo successo addizionando ai suoi plurimi riconoscimenti i premi per il miglior film in lingua straniera e per la migliore sceneggiatura originale. Trionfa come miglior film d’animazione Klaus – I segreti del Natale, scritto e diretto da Sergio Pablos e distribuito da Netflix come suo primo film d’animazione originale.

1917: sette statuette conquistate dal nuovo film di Sam Mendes

Grande trionfatore della serata è stato senza dubbio 1917, lungometraggio del regista Sam Mendes (già vincitore nel 2000 del premio Oscar per la regia del film American Beauty). Nominata in nove categorie, la pellicola si è aggiudicata ben sette statuette (miglior film, miglior film britannico, miglior regista, miglior fotografia, miglior scenografia, miglior sonoro, migliori effetti speciali) risultando l’opera maggiormente premiata della serata.

di Giulia Molteni

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Un film già ampiamente acclamato prima ancora della sua uscita in Italia, prevista per il 6 Febbraio. Siamo nel periodo degli Academy Awards e il biopic su Judy Garland, interpretato da Renée Zellweger e diretto da Rupert Goold, colleziona una serie di nomine dopo aver già ottenuto il premio di miglior attrice protagonista ai Golden Globes.

Una storia vera

Londra, 1968. La leggenda dello showbiz e creatura degli Studios americani Judy Garland deve salire sul palcoscenico ancora una volta, per dimostrare a sé stessa e agli altri che può ancora farcela dopo più di 40 anni di carriera. È in quel luogo a lei caro che il suo intenso spirito performativo risplende e la sua incredibile voce risuona. Anche se indebolita, ha guadagnato l’intensità drammatica di una donna che ha raggiunto una profonda consapevolezza di sé e della sua figura iconica.

Una volta scesa dal palcoscenico però Judy è esausta, emotivamente fragile e tormentata dal desiderio di avere i figli sempre con sé. Ha dovuto accettare un’offerta di lavoro dall’altra parte dell’Oceano per loro, ma ha il terrore che al suo ritorno la loro custodia venga affidata al suo quarto marito Sidney Luft. Il film sceglie di allontanarsi dalla struttura cronologica consueta dei biopic per concentrarsi su un particolare momento della vita di Judy, includendo alcuni scorci sul passato per aiutare il pubblico a capire meglio che oltre al mito era una donna e una madre.

La sceneggiatura di Tom Edge

Il regista Rupert Goold è stato affascinato da una sceneggiatura che voleva rendere omaggio a un’icona dell’età d’oro del cinema americano. Una donna appassionata, acuta, che conosceva i cliché esistenti su di lei ed era disposta a giocarci.

Edge era deciso a non far percepire Judy come una vittima del suo passato, nonostante la sua vita fosse sempre stata controllata da altri. La Judy raccontata è una sopravvissuta che non si arrese mai, una donna bisognosa di trovare l’amore e una casa: “dopo tutto non c’è un posto come casa, per trovare la normalità”.

“La sceneggiatura che David ha sviluppato con Tom non si è allontanata dalle tragedie della vita di Judy, ma è riuscita a celebrare il suo genio e il suo spirito indomito; è stata mostrata come una figura ispiratrice piuttosto che tragica. E il finale del film è stato meravigliosamente edificante!”, afferma Cameron McCracken, uno dei produttori esecutivi del film.

Un’interpretazione da Oscar

Il film analizza anche il perché le performance di Judy le abbiano tolto tanto. “La maggior parte delle persone mette una maschera di fronte alla telecamera o ad un pubblico. Penso che con Judy, invece, si veda la persona vera”, afferma la Zellweger riguardo al suo personaggio. Renée Zellweger si è preparata duramente per interpretare quello che potrebbe essere considerato il ruolo della sua vita. Non solo ha preso lezioni di canto per modulare la sua voce su quella della Garland, ma anche lezioni di prossemica per riprodurre la sua postura e gestualità.

“Ci sono un nervosismo e una fragilità nella sua fisicità, che Renée ha assolutamente catturato. Stava imparando a cantare come Judy Garland alla fine della sua carriera, quando la voce era spezzata e c’erano note che non raggiungeva più. Renée è in grado di offrire quei piccoli momenti in cui si vedono la confusione e il dolore della Garland”, afferma Tom Edge parlando dell’attrice. Candidata all’Oscar come miglior attrice protagonista, la Zellweger è stata in grado di catturare le sfumature e le contraddizioni del personaggio, l’autoironia e, al contempo “il suo lato sexy, pericoloso ed emotivamente disponibile”. (R. Goold)

Judy è un film che ha saputo scavare a fondo nel personaggio curando ogni minimo particolare. Con due candidature agli Academy Awards, non rimane che andarlo a vedere!

di Giulia Garattini

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