Giulia Schiavo brilla nel ruolo di Mary, giovane donna alla ricerca della propria libertà nel nuovo film di Francesca Schirru

L’atteso esordio alla regia di Francesca Schirru, “MalAmore”, arriva nelle sale cinematografiche italiane a partire dall’8 maggio, distribuito da 01 Distribution. Una produzione Altre Storie con Rai Cinema, prodotta da Cesare Fragnelli con il supporto di Alessandro Contessa, il film è stato realizzato con il contributo del MiC e il sostegno della Regione Puglia, attraverso Apulia Film Commission, e della Regione Lazio.

“MalAmore” intreccia sapientemente crime e melodramma, affrontando temi di stringente attualità come le relazioni tossiche e la violenza psicologica, sullo sfondo suggestivo dell’Alto Salento pugliese. Le riprese hanno toccato diverse località tra cui Brindisi, Francavilla Fontana, Torre Santa Sabina e Carovigno, catturando l’essenza di un territorio ricco di contrasti e bellezza.

Al centro della narrazione troviamo Mary, interpretata da una intensa Giulia Schiavo, giovane donna intrappolata in una relazione complicata con il pregiudicato Nunzio (Simone Susinna), boss che continua a controllare i suoi affari illeciti anche dal carcere. Quando Mary incontra Giulio (Simon Grechi), nuovo insegnante di equitazione, scorge finalmente la possibilità di liberarsi da quella gabbia invisibile, scatenando però la furia vendicativa del boss.

Nel cast spiccano anche Antonella Carone nel ruolo di Carmela, moglie del boss e signora temuta nel clan, Antonio Orlando nei panni di Michele, amico d’infanzia di Mary diventato sgherro di Nunzio, e Domenico Fortunato. Le musiche sono firmate da Matteo Passarelli, la fotografia è curata da Filippo Silvestris, mentre la scenografia è opera di Walter Caprara e i costumi di Magda Accolti Gil.

La sceneggiatura, scritta a quattro mani dalla regista Schirru insieme a Cesare Fragnelli, si ispira a storie reali, trasformandole in una potente metafora delle dinamiche relazionali disfunzionali sempre più presenti nella società contemporanea.

Con grande piacere abbiamo avuto occasione di scambiare quattro chiacchere con la bravissima Giulia Schiavo, protagonista di “MalAmore”, la cui interpretazione magistrale ha contribuito in maniera determinante a rendere la storia estremamente coinvolgente.

Ciao Giulia, nel film interpreti Mary, una donna intrappolata in una relazione tossica. Come ti sei preparata per questo ruolo così intenso e complesso?

“Interpretare Mary è stato sicuramente molto stimolante sia dal punto di vista umano che professionale. Per prepararmi a questo ruolo ho studiato a fondo casi reali di relazioni tossiche. Anche Mary è un personaggio ispirato a una donna che ha realmente abitato quella gabbia opprimente che la regista, Francesca Schirru, racconta”.

C’è una scena particolarmente potente nel film, quando Mary incontra Nunzio in carcere. Puoi raccontarci come hai affrontato quella scena e cosa rappresenta per il tuo personaggio?

“Quella scena per me è emblematica dell’intero rapporto tra Mary e Nunzio. Ha il volto pietrificato, vuoto, non c’è nulla da salvare in quello scambio e, a dieci anni dall’inizio del loro rapporto, appare sfinita, spenta. È un momento di grande vulnerabilità che rivela la verità della loro relazione: non c’è amore, ma possesso, controllo, sopraffazione. Per interpretare quella scena ho dovuto trovare dentro di me quel senso di vuoto, di disconnessione dal proprio corpo che molte donne raccontano di provare in situazioni simili. È stato emotivamente molto impegnativo, ma fondamentale per far comprendere al pubblico la condizione di prigionia interiore di Mary.”

Il film esplora il tema della libertà, sia fisica che psicologica. Come definiresti il percorso di Mary verso la sua liberazione?

“Il viaggio di Mary è un percorso di riappropriazione di sé stessa. All’inizio la vediamo imprigionata in una relazione che la soffoca, dove quell’accudimento che Nunzio sembrava offrirle, equivocato per amore, si è rivelato essere solo controllo. Il percorso di Mary inizia quando incontra Giulio e scopre che esiste un altro tipo di amore, basato sul rispetto e non sul possesso. È in quel momento che realizza di poter avere una vita diversa. Ma la libertà ha un prezzo e Mary dovrà trovare in sé il coraggio di sfidare un sistema che vuole tenerla prigioniera.”

Cosa speri che il pubblico, in particolare le donne, possano portare con sé dopo aver visto “MalAmore”?

” ‘MalAmore’ è un film appassionante che spero possa anche far riflettere. Come la regista Francesca Schirru ha dichiarato, il nostro intento non è certo quello di denuncia ma di raccontare che anche nelle situazioni più opprimenti è possibile trovare una via d’uscita. È una storia universale, potente in cui ognuno di noi può immedesimarsi, che si rivolge davvero a tutti indistintamente: donne e uomini, giovani e meno giovani.

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Moonfall – nel 2022 l’umanità scoprirà il lato oscuro della Luna

Moonfall è il nuovo film di Roland Emmerich in uscita il 17 marzo, distribuito da 01 Distribution, con Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Michael Peña, Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland. Un’esclusiva per l’Italia Italian International Film – Gruppo Lucisano in collaborazione con Rai Cinema.

La trama

Una forza misteriosa manda la Luna in rotta di collisione con la Terra minacciando la vita sul pianeta. Poche settimane prima dell’impatto, l’ex astronauta della NASA Jo Fowler (Halle Berry) è convinta di avere la chiave per salvare il mondo, ma solo l’astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) e il teorico complottista K. C. Houseman (John Bradley) le credono. Questi improbabili eroi organizzeranno un’impossibile missione nello spazio, solo per scoprire che la nostra Luna non è quello che sembra.

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Dalle valli dell’Aspromonte, il film

Immaginatevi un paesino calabrese (Africo, precisamente) arroccato sulle pendici dell’Aspromonte, uno di quei posti “dimenticati da Dio”. È qui che si svolgono le vicende del film Aspromonte: la terra degli ultimi. Siamo negli anni Cinquanta; una donna muore di parto perché il medico non riesce a raggiungere in tempo la sua casa in quanto non esiste una strada di collegamento. Gli abitanti, esasperati dallo stato di abbandono, vanno a protestare dal prefetto ottenendo la promessa di un medico, ma nel frattempo decidono di unirsi e costruire loro stessi una strada. Da qui inizia la storia di un’opera che parla di dignità, di amore per il proprio paese e di voglia di rivincita. Capeggiati da Peppe (nel film Francesco Colella) gli abitanti di Africo abbandonano le proprie occupazioni per costruire da soli una strada. Ma c’è anche chi nell’opera proprio non ci crede, come il brigante Don Totò; per lui Africo non sarà mai un paese “davvero italiano”. Chi avrà la meglio?

“Il Sud è da sempre luogo geografico e dell’anima, inferno e paradiso”

Le parole del regista Mimmo Calopresti danno subito un’idea di quanto il film vada oltre la mera rappresentazione di una situazione degli anni Cinquanta. “Aspromonte: la terra degli ultimi è il racconto del Sud, del suo orgoglio, della forza della sua identità che diventa prigione, della grandiosa bellezza della sua natura che si intreccia con la miseria delle condizioni di vita, del suo isolamento e del sogno disperato dei suoi abitanti di far parte di un mondo più grande, è il racconto dell’impossibilità di un riscatto collettivo, della condanna all’abbandono e all’emigrazione come unica possibilità di rinascita”.

Il film è una produzione internazionale Italian International Cinema con Rai Cinema. Un cast di stelle: da Valeria Bruni Tedeschi (David di Donatello) a Marcello Fonte (Palma d’Oro), con la partecipazione di Sergio Rubini. Per riflettere su una realtà molto più attuale di quanto si pensi, correte al cinema! Nelle sale dal 21 Novembre.

di Alessandra Tropiano

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Vivere, il nuovo film di Francesca Archibugi con un cast d’eccezione

Il 26 settembre siate pronti a viaggiare tra l’Irlanda e Roma, con la mente e con il cuore, nel vostro cinema preferito! Anzi, siate pronti a: Vivere! Con Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Marcello Fonte e non solo. Au pair, due sole parole per un’esperienza che ti cambia davvero la vita. Non solo a chi, con un bagaglio pieno di aspettative e sogni, parte alla volta di un mondo nuovo, ma anche per chi accoglie ed è pronto ad accogliere il cambiamento dentro di sé, non solo dentro le proprie mura domestiche. È proprio questo quello che accade quando un piccolo tornado di emozioni come Mary Ann (Roisin O’Donovan), arriva dalla piovosa e verde Irlanda nella calda e caotica Roma per il suo anno au pair in casa Attore.

Una tranquillità familiare capovolta da un arrivo travolgente

La serena vita borghese della famiglia verrà capovolta. Amore, amicizia, bene e male tracceranno nuovi confini in ognuno di loro. La scoperta, il cambiamento, la meraviglia sono sempre dietro l’angolo quando conosci una persona a 360°. Nella tranquilla periferia romana, la famiglia Attore si prepara ad ospitare Mary Ann, che si reca nella Capitale per studiare storia dell’arte, nella propria villetta di periferia. Il trio famigliare è composto da mamma Susi (Micaela Ramazzotti), insegnante di danza per signore poco leggiadre, papà Luca (Adriano Giannini), l’uomo di casa, un paroliere, o meglio un giornalista che ha un po’ smesso di credere nella magia delle parole e “confeziona” pezzi per varie testate, e infine Lucilla, sei anni di dolcezza e fantasia e delicatezza. Così delicata da essere purtroppo affetta da una grave forma di asma. Proprio di lei dovrà occuparsi Mary Ann.

Legami profondi e sinceri, teneri e illeciti. Nessuno di loro uscirà illeso da questo tornado di sentimenti ed emozioni nuove. Con la partecipazione di un grande cast: Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Marcello Fonte, Roisin O’donovan, Andrea Calligari, Elisa Miccoli, Valentina Cervi e uno straordinario Enrico Montesano. Una produzione Lotus Production, società di Leone Film Group e Rai Cinema. Sceneggiatura di Francesca Archibugi, Francesco Piccolo E Paolo Virzì. Regia di Francesca Archibugi.

di Agnese Lucia Ialuna

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Capri-Revolution, il nuovo rivoluzionario film di Mario Martone

Presentato durante la 75° edizione del Festival del Cinema di Venezia, Capri-Revolution è il titolo dell’ultimo attesissimo film di Mario Martone (regista de “Il giovane favoloso”, 2014 e di “Amore molesto”, 1995) frutto di una collaborazione internazionale Francia-Italia tra l’Indigo Films, Rai Cinema e Pathé.

Capri-Revolution e la battaglia di Lucia per la libertà

In Capri-Revolution il regista napoletano mette in scena un appassionato racconto di formazione ambientato nel 1914, alle soglie della Grande Guerra. La protagonista Lucia, alias la talentuosa Marianna Fontana, una giovane donna che vive umilmente con la sua famiglia nella lussureggiante e vergine isola di Capri, ad un certo punto della sua esistenza si trova di fronte ad un bivio.

Da una parte ci sono le tradizioni millenarie, l’amatissima madre, il padre malato e i fratelli autoritari che le impongono uno stile di vita troppo severo, come un abito che per Lucia si fa troppo pesante e insopportabile. Dall’altra parte, gli incontri concomitanti con il nuovo medico di paese Carlo, alias Antonio Folletto, un giovane volitivo e interventista, e i membri della comune (che si ispira alla comunità di artisti di Karl Diefenbach realmente attiva sull’Isola tra il 1900-1913), a cui fa capo Seybu, un pittore e performer con cui la giovane intrattiene una relazione amorosa.

Lucia, oppressa dalla rigidità dello stile di vita impostole e dai valori familiari della tradizione, vede in quei ragazzi nordeuropei che ballano nudi sulla scogliera, definiti dal fratello “diavoli”, l’emblema di quanto di più caro lei possieda al mondo: la sua libertà. Le novità che entrano come un fulmine a ciel sereno nella sua tranquilla vita di isolana hanno davvero il carattere di una “rivoluzione” capace di stravolgere non solo tutto ciò che le sta attorno, ma soprattutto ciò che le sta dentro, i suoi sentimenti, i suoi progetti, i suoi desideri.

A fare da cornice all’appassionante storia di Lucia, l’isola di Capri come non l’abbiamo mai vista, con paesaggi mozzafiato e atmosfere magiche e ancestrali, per un film veramente toccante, che farà provare allo spettatore una sfrenata voglia di libertà.

di Alessandra Baio

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