Un vocabolario di eleganza che si traduce in un intero guardaroba: così Miuccia Prada e Raf Simons – co-direttori creativi di Prada – reinterpretano e sdoganano i luoghi comuni e gli stereotipi sul concetto di seduzione.

Una sintesi tra passato e presente, il presente che non è più tale dal momento stesso in cui si vive, sfila in contemporanea su due passerelle separate, quella del Deposito della Fondazione Prada a Milano e nel Bund 1 di Shanghai. Schermi video faranno dialogare le due sfilate l’una con l’altra, unendo realtà fisiche e virtuali in spazi allestiti in modo analogo.

Cosí due gruppi di persone, da due parti del mondo, si riuniscono in una comunità moderna, allargata e globalizzata, celebrando l’esperienza unica della passerella e il potere della tecnologia di abbattere i confini.

Seduction, stripped down 

Una seduzione per riduzione, un processo di spoliazione che porta, inevitabilmente, all’enfatizzazione e all’esposizione del corpo.

Il passato incontra il presente in una reinterpretazione di elementi elaborati e ricontestualizzati: il ricordo di uno strascico che diventa fiocco in seta couture, le stecche di un corsetto spogliate del loro utilizzo originale e inserite in un abito di raso, la curvatura di un reggiseno che  traccia la parte anteriore di un maglione. Le idee delineano abiti che sono spogliati fino all’essenziale, fino al cuore stesso dei capi, la cui architettura è intrinsecamente legata al corpo e quindi alla seduzione.

Lo scopo è quello di liberare la mente dai soliti schemi e costrutti sociali, obbligandola ad attivare un percorso laterale – poco economico ma più soddisfacente – dove la seduzione non rientra più nei canoni ordinari ma libera il corpo, esplorando idee di seduzione e di espressione della sessualità attraverso l’abbigliamento.

Il corpo libero 

I capi sono riconsiderati, ripensati e messi a confronto negandone le connotazioni tradizionali di restrizione: le stecche o le allacciature dei corsetti, come ombre o ricordi che evocano abiti antichi, danno vita a capi nuovi, astraendosi dal corpo piuttosto che restringendolo, lasciando intravedere la pelle nuda.

Anche gli abiti da sera presentano una revisitazione del passato grazie all’utilizzo di materiali come il doppio raso e il pizzo scarlatto, usati in contesti nuovi. Spostando i punti di vista, il significato degli abiti da sera è messo in discussione, controbilanciato dalla realtà del quotidiano. 

La no-waste policy di Prada

In linea con la no-waste policy di Prada, tutti materiali impiegati sul set delle sfilate Prada Donna Primavera/Estate 2022 – progettato da AMO a Milano e a Shanghai – verranno riciclati e dopo gli eventi troveranno una nuova vita.

I materiali verranno infatti donati a Meta – con sede a Milano, che offre soluzioni sostenibili per lo smaltimento dei rifiuti prodotti da eventi temporanei – e a Dandelion Child Development Center, un’organizzazione no-profit con sede a Shanghai, che ricicla materiali per costruire biblioteche per bambini sia in villaggi rurali che in aree urbane che necessitano di risorse educative.

Allacciando passato e presente, la collezione Spring/Summer 2022 di Prada presenta una chiave di lettura moderna al concetto di seduzione, attraverso scorci visibili grazie ad elementi spogliati del loro utilizzo originale. 

di Cristina Camporese

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La Spring/Summer 2021 di Prada segna la prima co-direzione tra Raf Simons e Miuccia Prada per il brand di lusso, proposta in format digitale

24 Settembre, ore 14:00: Prada rivela l’unione visiva di due grandi menti creative. Il designer belga Raf Simons infatti ha co-diretto insieme a Miuccia Prada la Spring/Summer 2021 del celebre brand italiano, presentando la collezione in modo digitale durante la Milano Fashion  Week.

Successivamente alla sfilata, i due designer hanno parlato agli spettatori raccontando le loro idee e  rispondendo ad alcune domande. Ad aprire questo talk è stata la signora Miuccia, che ha esordito comunicando l’importanza della relazione tra uomo e tecnologia e di quanto questo rapporto sia diventato estremamente vitale, specialmente in questo momento storico, per accorciare le distanze ed unire le persone.

Lo scenario della sfilata Prada

Lo scenario di questa sfilata virtuale, ideata da OMA/AMO, era semplice, intimo, avvolto da un  caldo colore giallo. Al centro solo telecamere robotizzate che come sguardi attenti controllavano gli  abiti, immortalando con precisione i dettagli da ogni angolazione seguendo la danza delle modelle.  La colonna sonora è stata composta per la sfilata da Plastikman, il musicista anglo-canadese Richie Hawtin, protagonista della scena elettronica.

Il concetto dell’uniforme da indossare ci accompagna per tutta la sfilata. La collezione esplora l’idea dell’uniforme sviluppandone le molteplici interpretazioni, esplorando il suo significato in un modo metaforico arrivando ad esprimere qualcosa di più timeless di una sfilata: l’uniforme di una comunità, una rappresentazione visiva di valori e modi di pensare e di esprimere ciò che si vuole comunicare.

Gli abiti sono estremamente essenziali e raffinati, presentano una forte rivisitazione delle stampe  d’archivio di Prada. Bluse smanicate, pantaloni dritti, soprabiti in nylon realizzati con tecniche sartoriali e completi in felpa evidenziano come l’interpretazione dei capi con materiali diversi ne cambi la lettura, trasformando la sofisticata eleganza in praticità e viceversa. In molti capi notiamo la presenza importante di vari tipi di tasche, sinonimo di praticità e comodità, che sottolinea la vita e la quotidianità, ed in particolar modo l’utilità degli abiti. Il tutto induce ad un mix di contemporaneità unito ad un eleganza indissolubile. E così per i due designer la semplicità risulta dunque la parole chiave, la componente  immancabile dell’uniforme: ridurre l’abito ad un’essenza.  

di Arianna Virginia Bezza  

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