Un’esclusiva italiana pubblicata per Gremese: Quentin Tarantino. The graphic novel, una biografia illustrata che racconta la vita e la carriera di uno dei registi più iconici, controversi e influenti della storia del cinema contemporaneo. Un volume originale, pensato per gli appassionati di fumetti e per chi ama scoprire il dietro le quinte del processo creativo di un autore che ha riscritto le regole del linguaggio cinematografico.

Il retroscena di Tarantino

Attraverso 112 pagine a colori, questa graphic novel ripercorre le tappe fondamentali del percorso artistico e umano di Tarantino, dalla sua infanzia in una cittadina californiana fino al successo internazionale con film diventati cult come Le iene, Pulp Fiction, Bastardi senza gloria e C’era una volta a… Hollywood. Con un taglio narrativo coinvolgente e illustrazioni suggestive, il volume svela ispirazioni, influenze, incontri chiave, aneddoti dal set e retroscena poco noti, offrendo una prospettiva inedita sul regista e sull’uomo dietro l’icona.

La struttura

Ogni capitolo prende il nome da uno dei film che più hanno segnato la sua carriera e ne approfondisce la genesi: dall’idea iniziale alla scrittura, dalla scelta degli attori all’impatto sulla critica e sul pubblico, in un intreccio di eventi reali, citazioni cinematografiche, cultura pop e momenti di vita vissuta. Il volume restituisce così non solo il ritratto fedele di un autore totale, ma anche quello di un’epoca attraversata da riferimenti e contaminazioni, che Tarantino ha saputo rielaborare con uno stile assolutamente personale.

Scritto da Christina Dumalasova e Katerina Horakova e illustrato da Michael Purmensky, Quentin Tarantino. The graphic novel si rivolge tanto ai cinefili quanto agli appassionati di graphic novel e fumetti, offrendo un racconto per immagini denso, dinamico e ricco di dettagli. Un omaggio sentito a uno dei più grandi narratori visivi del nostro tempo.

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Oggi celebriamo una data che ha segnato la storia del cinema: l’uscita di Pulp Fiction di Quentin Tarantino. Tre decenni fa, questo film ha cambiato le regole del gioco, non solo nel panorama cinematografico, ma anche nella moda e nella cultura popolare. Con il suo mix di narrazione innovativa e dialoghi indimenticabili, Pulp Fiction è diventato un vero cult, amato e citato in tutto il mondo.

Un viaggio nel mondo di Tarantino

Pulp Fiction è famoso per la sua narrazione non lineare che intreccia diverse storie in un modo che cattura l’attenzione. Tarantino ha creato un universo dove dialoghi brillanti e personaggi memorabili si uniscono in una danza di violenza e umorismo. Ma ciò che ha davvero colpito il pubblico è l’eccezionale design dei costumi realizzati da Betsy Heimann: questi outfit non solo fanno risaltare i personaggi, ma raccontano anche molto di chi sono e delle dinamiche che si intrecciano nella storia. Da allora, il film è diventato un punto di riferimento per chiunque voglia esplorare l’evoluzione del cinema e l’impatto della moda sulla cultura.

Costumi che raccontano storie

I costumi di Heimann per Pulp Fiction sono diventati delle vere e proprie icone. I completi eleganti dei gangster Jules e Vincent esprimono un’atmosfera di pericolo e fascino. E non possiamo dimenticare l’outfit black & white di Mia Wallace, interpretata da Uma Thurman, che è diventato simbolo di ribellione e sensualità. La visione di Heimann ha creato un linguaggio visivo che va oltre il film, diventando parte della cultura pop. Ogni dettaglio, dalla scelta dei colori alle forme, è stato pensato per esprimere significati profondi, rendendo i personaggi archetipi della cultura contemporanea.

La moda come simbolo di cambiamento

La potenza dei costumi di Pulp Fiction sta nella loro capacità di toccare temi universali, in quanto le vere icone della moda non sono solo innovative, ma risuonano con qualcosa di profondo nella psiche collettiva. Pulp Fiction riesce a mescolare diverse epoche e stili, dagli anni ’90 agli anni ’50, creando un’estetica unica e inimitabile. Questo approccio ha dimostrato che il successo della pellicola non è stato dovuto solo alla questione di novità, ma alla capacità di riflettere esperienze umane comuni. Con il suo stile inconfondibile, il film diventa una lente attraverso cui osservare cambiamenti sociali e culturali.

Un classico senza tempo: l’eterna influenza di Pulp Fiction

A trent’anni dalla sua uscita, Pulp Fiction è ancora un faro di innovazione e creatività. La sua influenza va oltre il cinema, intaccando profondamente il mondo della moda e della cultura pop. Celebrare questo anniversario significa riconoscere l’eredità duratura di un film che ha saputo sfidare le convenzioni e attraversare il tempo, ispirando e influenzando le generazioni future.

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L’amore per il cinema di Tarantino

Cinema Speculation di Quentin Tarantino è un racconto quasi autobiografico: è la storia di un bambino che ama il cinema e i suoi incantesimi a dispetto dei giochi e che trascorre tutte le sere nelle sale di Los Angeles coi genitori. Il giovane rimane affascinato da attori e registi come Steve McQueen, Burt Reynolds, Clint Eastwood, Sam Peckinpah, Don Siegel, Brian De Palma e Martin Scorsese, esponenti della generazione che alla fine degli anni Sessanta ha soppiantato la vecchia Hollywood.

Al fascino suscitato da queste pellicole si aggiungerà un incontro fondamentale e decisivo per determinare la futura carriera del ragazzo come regista. In questo nuovo libro in uscita a marzo, Tarantino racconta quindi la sua dirompente ed entusiasta passione per il cinema in tutte le sue forme. E lo fa in prima persona raccogliendo ricordi, aneddoti e recensioni attraverso il suo stesso sguardo da grande interprete.

Qualche curiosità su Quentin Tarantino

Classe 1963, Quentin Tarantino nacque in Tennessee ma si trasferì piccolissimo in California. Fin da bambino sentì di provare una forte passione per il cinema e per i film: questo lo portò a lavorare in una videoteca e a scrivere in quel periodo le sceneggiature di Una vita al massimo e Assassini nati – Natural Born Killers.

Nel 1992 il futuro astro della regia ha debuttato con Le iene, ottenendo poi due anni dopo uno straordinario successo con Pulp Fiction, per cui ha vinto l’Oscar per la miglior sceneggiatura e la Palma d’oro al Festival di Cannes.

Impossibile non citare i suoi indimenticabili successi in Jackie Brown (1997) e Kill Bill Vol. 1 (2003) e Vol. 2 (2004). Nel 2012 Tarantino ha ottenuto inoltre un secondo Oscar per la miglior sceneggiatura con Django Unchained. Più recenti sono gli acclamati The Hateful Eight (2015) e C’era una volta a… Hollywood (2019).

Col suo nuovo libro Cinema Speculation, pubblicato nell’edizione italiana da La nave di Teseo (464 pagine per 19 euro), questo regista, che ha fatto la storia, vuole trasmetterci quella che è la sua fortissima passione per i film e raccontarci a modo suo l’affascinante e sovversiva storia del cinema.

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“Cinema speculation”: la storia di un bambino innamorato del cinema

È uscita a fine marzo per La nave di Teseo, l’edizione italiana di “Cinema speculation”, il nuovo libro di Quentin Tarantino, proprio qualche giorno prima del suo sessantesimo compleanno. A due anni dall’uscita di “C’era una volta a Hollywood”, libro basato proprio sul suo film del 2019, il regista di “Pulp Fiction” e “Django Unchained” torna nelle librerie con un’opera autobiografica, per raccontare la sua storia e il suo amore per il cinema.

Le serate con i genitori nelle sale cinematografiche di Los Angeles, affascinato da registi e attori della nuova Hollywood alla fine degli anni Sessanta, quali come Steve McQueen, Burt Reynolds, Clint Eastwood, Sam Peckinpah, Don Siegel, Brian De Palma, Martin Scorsese, ispirano il giovane Tarantino, che cresce coltivando la sua passione. 

Il libro parte delle esperienze personali del regista per cimentarsi in una vera storia e critica del cinema attraverso gli occhi di uno dei suoi più grandi protagonisti.

Gli appuntamenti in libreria e al cinema

Per i fan italiani, l’attesa è finita; Quentin Tarantino sarà infatti nel nostro Paese per la presentazione di “Cinema speculation”: a Brescia, al Teatro Grande, il 6 aprile e il giorno dopo a Milano, alla Mondadori di Piazza Duomo. 

E al cinema? Da anni il regista proclama che il suo decimo film sarà anche l’ultimo della sua carriera (la sua nona opera è stata “C’era una volta a…Hollywood” nel 2019) e sembra che stia completando la stesura della sceneggiatura di questa pellicola. Da indiscrezioni, sembrerebbe che il titolo del film sarà “The Movie Critic”, ambientato verso la fine degli anni Settanta a Los Angeles e incentrato su un personaggio femminile. I parallelismi con la sua ultima creazione letteraria sono molti. Sarà davvero la sua ultima pellicola? Se anche fosse, potrebbe non voler dire la fine di una carriera, ma un trasloco dal grande al piccolo schermo. 

Nel frattempo, lo aspettiamo in libreria, con un libro che racconta del suo amore per il cinema, non tralasciando alcune osservazioni critiche. Il suo modo di lavorare sul montaggio, sulla creazione delle storie, la violenza esagerata con il fine di intrattenere il pubblico e lasciarlo scosso: il regista mostra, a differenza di altri suoi colleghi, l’importanza di portare sullo schermo scene di grande impatto. 

Quentin Tarantino, da sempre innamorato della potenza del cinema, cerca così di raccontare il fascino che da bambino lo lasciava a bocca aperta davanti al grande schermo. Quell’espressione di meraviglia che ispira nel suo pubblico da più di trent’anni.

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Dal 29 marzo al 29 aprile 2023 la Soggettiva Gallery di Milano ospita Tarantino & Friends, mostra in cui oltre 40 artisti interpretano le immagini e le locandine dei film di Quentin Tarantino e delle pellicole che li hanno ispirati.

Il cinema culto prende vita con la mostra Tarantino & Friends

Uma Thurman con un caschetto nero sdraiata su un letto a gambe incrociate mentre tiene una sigaretta in mano. Otto pistoleri di spalle che arrancano nella neve verso una casa. Una katana che infilza un foglio con una lista di nomi depennati, e l’ultimo è Bill. Sono solo alcune delle immagini apparse sulle locandine dei film di Quentin Tarantino e che, quasi inconsciamente, associamo ai rispettivi film: Pulp Fiction, The Hateful Eight, Kill Bill.

È proprio a partire dai poster delle sue pellicole che la mostra Tarantino & Friends omaggia il cineasta americano e il suo ruolo di re del pulp. La mostra collettiva in scena alla Soggettiva Gallery di Milano ospita le reinterpretazioni date da oltre 40 artisti internazionali sul mondo tarantiniano e sui suoi personaggi, allargandosi anche a film come Non aprite quella porta, Lo squalo, Rosemary’s Baby e Taxi Driver, che il regista statunitense da sempre dichiara di amare.

È così che, ad esempio, i film del geniale Quentin diventano copertine di libri di appendice logorate dal tempo per Rich Davis, Fredlobo Lopez dà un taglio iperrealista ai frame del cinema pulp e Cristina Stifanic celebra i 20 anni di Kill Bill in modo del tutto innovativo. Insieme a loro ci sono nomi come Adam Juresko, Aaron Lea e Cranio Design, Dakota Randall, Craig Drake, Daniel Castro Maia e Monkey Meet Girl, tutti impegnati a volare con la fantasia e con l’arte dentro al mondo fantasmagorico di Tarantino e a renderlo ancora più fuori dagli schemi. Il tutto mentre il regista festeggia sessant’anni e approda in Italia il 6 e 7 aprile per presentare il suo nuovo libro, Cinema Speculations.

Innovazioni e passione per la settima arte alla Soggettiva Gallery

Aperta a fine 2022, la Soggettiva Gallery è la prima galleria italiana dedicata agli artisti e alle opere d’arte che si ispirano al mondo del cinema. L’idea nasce dalle menti creative di Alberto Bozzoli e Raoul Simoni, già esperti nel portare a Milano nuovi luoghi che uniscono cinema, arte e ospitalità. Nel loro portfolio ci sono infatti le esperienze con RossoSegnale, boutique hotel e galleria d’arte pensato come una vera e propria casa d’amici, e Il Cinemino, bar/bistrot che ospita regolarmente proiezioni di film d’essai.

Soggettiva Gallery è l’ultimo esperimento di Bozzoli e Simoni e prende vita dagli Alternative Movie Posters, locandine di film noti al grande pubblico reinventati dal punto di vista (per l’appunto soggettivo) di artisti da tutto il mondo. Al suo interno si intrecciano anche focus specifici su fotografia, design, tecniche miste, fumetto e le loro varie relazioni con il cinema, espresse attraverso collaborazioni Made in Milan con realtà quali la Stamperia e l’Associazione Culturale Milano Printmakers.

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Il 18 settembre 2019 il maestro del cinema Quentin Tarantino tornerà nelle sale con una pellicola che, almeno sulla carta, appare imperdibile. Per sorprendere il suo pubblico, oltre ad un cast d’eccezione, Tarantino sembra volersi discostare da ciò che ha fatto finora, svelando per la prima volta la sua parte più intima.

L’ascesa del “regista DJ”

Quentin Tarantino è un regista di enorme successo, che con “solo” nove pellicole è riuscito a conquistare milioni di spettatori internazionali. Fa il suo ingresso sulla scena con il film Le Iene, ma la vera consacrazione arriva con la pellicola successiva, Pulp Fiction. Dai colleghi viene definito il “regista DJ”, con riferimento alla sua capacità di combinare stili tra loro diversi, riuscendo a fonderli perfettamente e con estrema armonia in un’unica opera.

Il regista ha spesso sottolineato la sua volontà di fermarsi ad un massimo di dieci pellicole, per poi poter orientare la sua carriera verso romanzi e documentari. C’era una volta a… Hollywood infatti, inizialmente era stato concepito come romanzo, ma l’autore, dopo cinque intensi anni di progettazione, ha deciso che questa storia come romanzo non avrebbe reso tanto quanto in una pellicola.

Taglio con il passato

Se Tarantino si è sempre orientato verso il genere dello “splatter”, sotto-genere cinematografico del cinema Horror caratterizzato dall’estremo realismo degli effetti, volto a scandalizzare, disgustare e far macabramente ridere gli spettatori, questa volta ha deciso di sorprendere i suoi spettatori discostandosi dalla sua zona comfort e spingendosi verso qualcosa di nuovo. Per la prima volta abbandona la violenza mettendo al centro il suo amore per il cinema, il suo cinema, quello della sua infanzia, parlandone con nostalgia e scavando nella propria intimità.

Il “super cast”

Se la pellicola si preannuncia un enorme successo è anche grazie al cast messo a punto dal regista: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino sono solo alcuni dei “grandi” presenti all’interno del film.

Se Margot Robbie è alla sua prima esperienza con il regista, con il quale ha ammesso di aver sempre desiderato lavorare, Di Caprio e Brad Pitt non sono nuovi all’ambiente: Leonardo Di Caprio aveva già preso parte a Django Unchained, mentre Brad Pitt è apparso in Bastardi senza gloria e in Una vita al massimo, pellicola di Tony Scott tratta da una sceneggiatura di Tarantino.

I personaggi di Tarantino non solo risultano interessanti di per sé grazie alle loro particolari sfaccettature, ma rappresentano anche le tre classi presenti ad Hollywood, con le loro peculiarità. Anche la città di Los Angeles potrebbe essere considerata una vera e propria protagonista, in quanto non solo funge da contesto, ma viene letteralmente incorporata all’interno della trama.

Lo scandalo

Il cast è sicuramente molto promettente e valida garanzia di successo. Successo che però ha rischiato di essere boicottato dallo scandalo “#metoo” che ha coinvolto Harvey Weinstein, fedele producer del regista. Successivamente Tarantino ha deciso di discostarsi completamente da questa situazione, e dopo una tortuosa asta è stata Sony Picture ad aggiudicarsi la distribuzione della pellicola, non senza fatica. La casa produttrice ha dovuto concedere al regista 95 milioni di budget, l’ultima parola sul montaggio e massimo controllo creativo durante la realizzazione del film, oltre al 25% degli incassi e un ritorno dei diritti sul film allo stesso Tarantino nel giro di 10 o 20 anni.

La trama

La storia è quella di due amici, Rick Dalton (interpretato da Leonardo DiCaprio) attore di film Western in cerca del suo riscatto e della sua controfigura, Cliff Booth (interpretato da Brad Pitt). Dopo una breve esperienza in Italia, tornano a Los Angeles nel 1969 con la speranza di farsi spazio all’interno dell’industria cinematografica. Durante la loro permanenza incontrano molti personaggi appartenenti a quel mondo, tra cui Bruce Lee, Steve McQueen e Sharon Tate (interpretata da Margot Robbie) loro vicina di casa e moglie del noto regista Roman Polanski, il cui destino sarà segnato dall’incontro con la Manson Family.

Sia Rick Dalton che Cliff Booth appaiono estremamente turbati dalla vita che stanno vivendo, spesso desiderosi l’uno di vivere la vita dell’altro. Sono due personaggi perennemente insoddisfatti che trovano l’unico appiglio nel rapporto creatosi tra loro, ispirato alla relazione stuntman-attore che intercorreva tra Burt Reynolds e Hal Needham, ai quali sono riconducibili anche alcuni tratti caratteristici dei due personaggi.

Quentin Tarantino non sembra sbagliare un colpo, chissà se anche fuori dalla sua comfort zone riuscirà a conquistare i suoi spettatori. Non ci resta che attendere il 18 settembre.

di Alice Bonalumi

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