I Queen, la Regina dice: “the show must go on”

29 Novembre: nelle sale cinematografiche saranno riprodotti i primi 15 anni di successi (1970/1985 con il concerto Live Aid) del celebre gruppo rock dei Queen. Lo show continua dopo più di 25 anni dalla morte di Freddie Mercury, fenomeno che ha fatto la storia con la sua musica, la sua voce e il suo stile. Il produttore è Graham King, persona di spicco ad Hollywood, noto per aver prodotto film pluripremiati riguardanti la vita di personaggi importanti come ad esempio “Ali”, su Muhammad Ali.

Egli fu persuaso ad acquistare i diritti sulla storia di Freddie e della rock band dallo scrittore Peter Morgan. Il film è una celebrazione della musica, un recap dell’eredità dei Queen che attraversa le loro vite, la loro profondità. Graham King ha avuto la possibilità di far fede alla storia della Regina, essendo stato presentato ai loro fondatori: il chitarrista Brian May e il batterista Roger Taylor. Per un tale colosso è inutile tentare di descrivere la portata del lavoro svolto. Per la sceneggiatura (di Anthony McCarten), la regia (di Bryan Singer), la definizione del cast (tra cui Rami Malek e Ben Hardy) e tutto ciò che concerne i costumi e le scenografie fu affrontata una spesa di oltre 52 milioni di dollari.

La storia di Freddie Mercury, il racconto nel racconto

Si tratta quasi di “metaspettacolo”. Oggi lo spettacolo è la sua storia, con cui risfogliamo la scena e i retroscena. Freddie: un sorriso malvagio, la simpatia e la scintilla negli occhi; un temperamento rapido e una profonda timidezza, data dai disagi per il suo aspetto. Non si vedeva bello, ma era una persona consapevole, odiava la sua dentatura imperfetta, ma la lasciò tale per rispetto della sua voce. Con la sua voce e le sue parole, con le sue performances sceniche ha demolito ogni stereotipo per rimontarlo ex novo.

Era un immigrato a Londra negli anni Settanta/Ottanta. Un momento saliente della pellicola riguarda il concerto Live Aid (Londra, 13 Giugno 1985), un progetto di Bob Geldof con lo scopo di ricavare dei fondi per la carestia in Etiopia. E’ diventato uno degli eventi più simbolici della musica rock degli anni Ottanta. Nonostante fossero stati indecisi sull’accettare la partecipazione, l’esibizione dei Queen fu la migliore dell’intero evento. L’istrionismo di Mercury ha trascinato l’intero stadio di Wembley, che ha cantato parola per parola le sue canzoni tra cui “Bohemian Rhapsody”. Lo stesso Elton John dichiarò in un’intervista che la scena fu tutta loro.

I Queen: la loro storia è la nostra storia

Questo film riguarda un po’ tutti noi, che in diverso modo accostiamo la musica della Regina ad una fase particolare della nostra vita. C’è chi come me ha fatto i suoi primi passi su “Living on my own”, chi per cantar vittoria intona “We are the champions”, chi si motiva con “Don’t stop me now”. Chi si fa forza con il video del live di Freddie e David Bowie, appassionati sinergicamente in “Under pressure”. Questo per dire che la loro storia è la nostra storia, e che andando a guardare questo capolavoro avremo l’opportunità di far continuare lo show!

di Selena Celio

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Cesare Cremonini, uno dei cantautori più amati della musica italiana, torna a Milano dopo il tour negli stadi per due spettacolari e emozionanti serate al forum di Assago il 9 e 10 novembre. Il cantante bolognese non la smette mai di stupirci e reinventarsi, e con il suo “Possibili scenari” torna ad incantare il cuore degli italiani con un album, il quarto da solista, che con i singoli già usciti: Poetica, Nessuno vuole essere Robin, l’omonimo Possibili scenari e Kashmir Kashmir ha già ottenuto uno straordinario successo.

Il sogno di un giovane uomo

Ma che cosa rende il nostro Cesare Cremonini così speciale? Forse è proprio la sua semplicità, mai banale, che si rispecchia nelle sue canzoni, capaci di riflettere sugli aspetti quotidiani della vita con una trasparenza e un’ingenuità quasi fanciullesca che riesce a toccare nel profondo i cuori di tutti coloro che le ascoltano. La sua dolcezza, mai stucchevole o melensa, assieme alla simpatia e alla sua travolgente voglia di vivere lo hanno reso a ragion veduta uno dei sex-symbol più amati dal pubblico femminile d’Italia: le ragazze lo vorrebbero come marito, le mamme come figlio e le nonne come nipote.

Cesare Cremonini, un artista a tutto tondo,  all’ennesima potenza, anche attore e scrittore, privo, nonostante il grande successo, dell’arroganza tipica di alcune “rockstar” odierne. Il trentottenne emiliano resta sempre umile e saldamente attaccato alle sue origini e alla sua amatissima Bologna, patria di altri eccellenti cantautori, come Dalla, che hanno di certo influenzato fortemente la sua musica, come anche il suo gruppo preferito i Queen, “incisi” nella sua pelle e nel suo cuore.

Quando si assiste ad un concerto di Cesare Cremonini, al di là dello show psichedelico e mozzafiato, la bravura dei musicisti e il meraviglioso talento del solista nel riarrangiare i suoi pezzi più celebri, si ha la netta impressione di far parte di un sogno, il suo, che è diventato realtà: il desiderio, ormai esaudito, di un giovane uomo di fare emozionare il mondo con la sua musica.

di Alessandra Baio

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Le mezze stagioni non esisteranno pure più, quel che è certo però è che l’inverno rimane sempre l’inverno. Rigido, bianco, con l’aria frizzante a combattere la monotonia di giornate spesso bigie e grigie. Scaldare e ravvivare con il giusto caldo vitaminico è il must have di stagione, una Fur Theraphy a tutti gli effetti.
Sdoganata dal’“intoccabilità” e non più necessariamente impegnativa come un tempo, la pelliccia risulta un capo indispensabile, utile ed rinunciabile ormai da qualche fredda stagione.

Corta come uno spencer o in versione gilet oversize risolve outfit e abbinamenti all day long. In volpe, lapin, visone, zibellino, cincillà, la preferenza va per lo più nuances naturali dal vago sapore seventies strizzando l’occhio a Bianca Jagger o alla Hutton indimenticabili icone dello Studio 54. Portabilità perfetta, studio nei tagli, leggerezza superiore a un cappotto, idrorepellente alla stregua di un duvet, la pelliccia si indossa su uno skinny come su un vestito da sera. Sportiva e chic & glam insieme esprime carattere e personalità.

Tanti gli stilisti che hanno puntato su questo capospalla inserendo dei flash nelle collezioni autunno inverno, e c’è chi invece ne ha fatto un marchio extra lusso, come HELEN YAMARK . Stilista ipercontemporanea di origini russe, ma cittadina del mondo. Le sue collezioni sono tra le più celebri e ricercate nel panorama della Fur Couture. Sebbene si parli di capi pret à porter, la preziosità delle pelli, l’avanzata ricerca nelle tecniche di colorazione, per altro brevettate, e i tagli consacrano Mme Yamark regina del settore worldwide, con show-room e boutiques a New York, Mosca, Odessa, Kiev, Zurigo e Milano.

Intervistandola in esclusiva esce l’inaspettato che però in fondo in fondo vorresti sentire, un po’ come una favola natalizia, il cuore dentro il lavoro, la passione a servizio della ragione.
Lei, Helen Yamark, ha una storia che non si nutre di coincidenze, ma di volontà di amore viscerale per la moda. Matematica pluripremiata con la passione per il fashion system da sempre, inizia con la lingerie.
I tempi sono quelli della Perestrojka, ciò che vedeva non la soddisfaceva, la sua immaginazione era ben più viva e vivida di ciò che il regime lasciava intravedere e permetteva.
“Volevo qualcosa per stupire mio marito e mi sono creata qualcosa da sola”

Così inizia l’avventura di questa donna, stilista: volendo.
“Nulla fu facile, la sola ricerca di connections e partners a quei tempi era complicatissima, non potevo nemmeno far capire che fossi russa. Ma volevo, volevo…. Avevo un disegno davanti a me e l’ho solo seguito”.

Aveva ragione, oggi i suoi capi scaldano le Celeb più famose di Hollywood, le sue collezioni hanno fatto impazzire le donne più potenti del mondo. Irriverente nelle proposte, superlativa nei tagli, mai accondiscendente con i dettami modaioli, Helen Yamark la tendenza la crea.

E chiedendole come fosse passata dalla lingerie alle pellicce, stupisce nella semplicità e logicità di risposta:
“Ho sempre amato il bello, il prezioso, il senso estetico del lusso. Vengo dalla terra fredda, e ho vissuto un’epoca storica in cui nulla sembrava esserti concesso nemmeno se te lo guadagnavi… La lingerie era un desiderio di avere qualcosa che dentro sapevo esistere ma che non potevo vedere o acquistare, pellicce e gioielli però sono il vero emblema del lusso, creato, visto e vissuto come sano esibizionismo. La mia donna ha carattere, forza, sicurezza, indossa i miei capi con disinvoltura sapendo e apprezzando ciò che indossa”

Texture inimitabili, brevettate, così sfacciatamente glam e all’avanguardia nei colori e nella scelta dei pellami che Patricia Field (stylist Newyorkese incontrastata) non se l’è fatta sfuggire e ha letteralmente riempito la fitting room del movie Sex and the City con le creazioni Helen Yamark .

http://www.helenyarmak.com/

(di Federica Piacenza)

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“Grazie per la neve che sta scendendo. Mi è sempre piaciuta, ma adesso mi sembra proprio puntuale. Tempestiva. Porta pulizia. Porta bianco. Costringe all’attenzione. Ai tempi lunghi. Lima rumori e colori. Lima le bave dei sensi. Ce n’è bisogno. Ancora per un po’”. Questa, una frase tratta da “La neve se ne frega” di Luciano Ligabue; una citazione breve ma chiara dedicata al candore della neve che cattura ognuno di noi, trasportandolo in una sorta di “sogno”, sospeso sulla realtà, in cui tutto è più bello, più pulito, quasi surreale. La neve è magia e illumina tutto ciò su cui si posa, regalando un’atmosfera illusoria, destinata a finire, ma che allieta gli animi di tutti.

E’ incredibile come queste sensazioni di purezza, nitidezza e luminosità legate al biancore dei fiocchi di neve, riescano ad essere trasmesse sulle passerelle, da grandi nomi della Moda, attraverso abiti di ogni genere, accomunati solo dal colore, il colore più immacolato e genuino, il bianco neve, appunto.

Nelle sfilate per l’Autunno Inverno 2012-2013 di quest’anno sono stati numerosi gli stilisti che hanno interpretato l’integrità di questo colore incontaminato e limpido, ottenendo il risultato di uno spettacolo unico e incantato, illuminato dal susseguirsi di abiti bianchi, proprio come la neve che si poggia sull’asfalto, illumina le strade, il cielo e l’intero paesaggio.

I più rappresentativi sicuramente due nomi illustri e stravaganti. Primo fra tutti Alexander McQueen con una sfilata caratterizzata da opere d’arte, più che da vestiti; abiti imponenti, strutturati in più parti sovrapposte, di un candore semplice e idilliaco, reso ancora più fiabesco dagli inserti numerosi in pelliccia e dalle decorazioni imponenti, che ricordano molto le vesti indossati dalla regina delle nevi. La stessa magica dimensione si è percepita durante la sfilata di Mugler con i suoi luminosi abiti suntuosi e incredibili, dai volumi innaturali in richiamo, ancora una volta, di qualcosa di fantastico.

Gli stilisti, attraverso la palette luminosa dei bianchi, riescono a propagare bagliori lucenti, incantando gli spettatori, proprio come la neve riesce a rendere migliore tutto ciò che ricopre, scacciando il grigiore, la tristezza e il freddo che caratterizzano l’inverno.

(di Giulia Girelli)

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Farrokh Bulsara è il suo vero nome, ma tutti noi lo conosciamo come Freddie Mercury, il dio del rock, la voce e anima dei Queen. Si spense il 24 novembre del 1991 all’età di 45 anni, dopo il ritiro dalle scene a causa dell’Hiv. A lui e ai Queen, dobbiamo quasi tutta la musica che oggi ascoltiamo, Lady GaGa, non esisterebbe e con lei nemmeno Madonna né tutto l’emisfero pop che ha caratterizzato gli anni ’80 e che ormai è tornato alla ribalta, con le loro canzoni hanno contribuito alla realizzazione e alla diffusione del rock attraverso l’utilizzo di un’immagine estremamente pop come quella di Mercury. L’iconografia di questa emblematica figura era il pop, quello con la “p” maiuscola, quello che racchiude in sé il cambiamento, la trasgressione e Freddie con la sua omosessualità dichiarata, la sua carica sensuale data dalla potenza vocale che raccoglieva e raccoglie tuttora tantissimi fan, la sua presenza sul palco e l’accettazione della sua malattia. È stato il più grande ed è così che tutti lo ricordano e lo vogliono ricordare. Siamo alla fine del 2011, il 2012 è alle porte, è quel momento dell’anno dedicato alla memoria, ai ricordi, alle ricorrenze, e noi dedichiamo un momento a Freddie.

Giulia Rozza

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