In arrivo su Prime Video il 13 febbraio 2026, Love Me Love Me non è un semplice teen-drama da consumare e dimenticare, ma un fenomeno che si muove su una linea più interessante, sospesa tra narrativa pop e ambizione produttiva.

Dal digitale al grande schermo

Tratto dal primo capitolo della tetralogia di Stefania S. — fenomeno da oltre 23 milioni di letture su Wattpad — Love Me Love Me nasce dentro una comunità prima ancora che in una sala cinematografica.

La sua origine non è solo un dato promozionale: è il segnale di un cambiamento. Le storie nate online, alimentate dal confronto continuo con i lettori, stanno modificando il modo in cui il cinema costruisce i propri personaggi e immagina il pubblico. Qui il fandom non è accessorio, ma parte integrante del percorso creativo.

Ne emerge un romance che intercetta una generazione abituata a vivere le emozioni in modo diretto, esposto e spesso contraddittorio.

Plot romanico, conflitto, crescita e… no spoiler!

La struttura del film è quella dell’archetipo classico, e non lo nasconde. June si trova divisa tra due poli opposti: Will, profondo, rassicurante, apparentemente stabile, e James, anima ferita, magnetica, attratta dal rischio. Il triangolo amoroso è dichiarato, ma la tensione che attraversa il film va oltre la semplice dinamica romantica. La tensione emotiva come forza motrice narrativa non è qui semplice oggetto estetico, ma ritmo e connessione.

Non è solo “chi sceglierà June?”, ma “chi è June quando sceglie?”. E mentre le verità emergono, la domanda si sposta dall’esterno all’interno, verso chi riesce davvero a guardarsi dentro, tra bugie e lotte (clandestine!).

Dietro e davanti alla macchina da presa

La regia è affidata a Roger Kumble, autore noto per aver scavato nei meccanismi del desiderio, dell’attrazione e della tensione emotiva nei suoi lavori precedenti — nell’esplorazione di ciò che fa scattare attaccamento e conflitto.

La fotografia di Martina Cocco e il montaggio di Silvia De Rose suggeriscono un approccio visivo pensato per esaltare l’ambiguità della storia e la tensione dei personaggi, che cresce man mano, sviluppandosi sulla scrittura di Veronica Galli e Serena Taneo.

Il cast sotto la lente: tra spontaneità e debolezze

È una generazione che parla ma non sa comunicare, e i personaggi sembrano parlare un po’ di noi, delle nostre insicurezze e fragilità.

Mia Jenkins interpreta June, una protagonista costantemente in bilico, mai passiva, ma combattuta. Il personaggio resta talvolta ancorato agli archetipi del genere — la ragazza vulnerabile attratta dal rischio — ma c’è qualcosa di interessante nella sua incertezza emotiva: quella sensazione costante di oscillare tra ciò che è giusto e ciò che si desidera. Ed è lì che il personaggio trova autenticità.

Pepe Barroso Silva porta sullo schermo un James che richiama l’immaginario del ribelle romantico, quasi un moderno James Dean con il cuore incrinato. La sua energia fisica e la tensione emotiva danno tridimensionalità a un ruolo che poteva facilmente scivolare nello stereotipo. La sua evoluzione è visibile, graduale e coerente con il ritmo narrativo: non solo “bad boy”, ma giovane uomo attraversato da conflitti reali.

Luca Melucci interpreta Will, il “bello e bravo ragazzo” ma con più strati di quanto sembri, compiendo uno sforzo interessante di lavoro in sottrazione. Il “ragazzo perfetto” acquista sfumature inattese, tra apparente tranquillità e fragilità sotterranee — non solo adolescenziali. Melucci costruisce un personaggio equilibrato e credibile, che non è semplice rifugio emotivo per June, ma specchio delle contraddizioni di una generazione che cerca stabilità in un mondo instabile.

Un’Italia che diventa spazio emotivo

L’ambientazione tra Milano e Roma sostituisce l’atmosfera californiana del romanzo e contribuisce a definire l’identità visiva del film. La scuola internazionale diventa microcosmo sociale, luogo di aspettative e identità in formazione, mentre la scelta della lingua inglese — pur trattandosi di una produzione italiana — rafforza l’idea di un’opera ibrida, sospesa tra radice locale e vocazione globale.

Perché guardarlo (anche) con occhi da cinefilo

Love Me Love Me avvicina grazie al suo cuore romance e ai temi in cui è facile riconoscersi, ma il vero interesse sta nel mostrarlo come segnale di cambiamento. Non è rivoluzionario, non è un cult immediato e a tratti può risultare prevedibile. Eppure è uno di quei film che raccontano come sta evolvendo il genere young adult, come le piattaforme streaming stiano trasformando il modo in cui viviamo il cinema emotivo — e, soprattutto, come comunica una generazione cresciuta online.

Più che un semplice teen romance, è un tentativo — imperfetto ma sincero — di trasformare un fenomeno digitale in cinema emotivo. Ha personalità, ritmo e un cast giovane che merita attenzione.

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L’ultimo film della trilogia Culpables di Mercedes Ron, bestseller del New York Times, torna su Prime Video con l’attesissima conclusione. Già anticipate le primissime immagini di Nick e Noah, con nuovi intrecci amorosi in vista che segneranno la fine della storia. Il film debutterà in esclusiva ad ottobre in oltre 240 Paesi.

La trilogia

Dopo il successo da record di “È Colpa Mia?”, che ha raggiunto la top 10 in oltre 190 Paesi, “È Colpa Tua?”, che è diventato il film Original Internazionale più visto su Prime Video, arriva “È Colpa Nostra?”.

Nicole Wallace e Gabriel Guevara tornano un’ultima volta nei panni di Noah e Nick. Dopo una conoscenza destinata a nascere e un amore tortuoso e impossibile tra i due fratellastri, il matrimonio in vista di Jenna e Lion comporta la tanto attesa reunion tra Noah e Nick, che avviene qualche tempo dopo la loro rottura. Nick, beffardo e incapace di perdonare Noah, prosegue con la sua vita diventando erede dell’impero imprenditoriale del nonno. Noah ha dato inizio alla sua carriera. Tra i due sembra quasi impossibile un ritorno di fiamma che vive dentro di loro, ma sarà davvero così? L’amore si rivelerà più forte del rancore?

Il cast

Nicole Wallace e Gabriel Guevara tornano un’ultima volta nei panni di Noah e Nick, chiudendo questo ultimo capitolo della saga Culpables. Insieme a loro anche Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño, e la new entry Fran Morcillo nel ruolo di Simon.

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L’estate dopo il diploma è da sempre un tempo sospeso, fatto di speranze, timori e nuove libertà. È proprio in questo momento di passaggio che nasce The Runarounds, la nuova serie Prime Video disponibile dal 1° settembre 2025, che racconta il viaggio di cinque ragazzi di Wilmington (Carolina del Nord) decisi a inseguire un sogno che sembra impossibile: diventare una vera rock band.

Dai banchi di scuola al palco

I protagonisti, neodiplomati pieni di entusiasmo, si riuniscono per fondare la loro band e affrontano un’estate intensa tra prove, primi concerti improvvisati, storie d’amore e litigi. Nel mezzo, le difficoltà tipiche dell’età adulta che incombe: scegliere tra il college, i desideri delle famiglie e la tentazione di rischiare tutto per la musica.

Il cuore della serie non è solo la corsa verso la fama, ma la scoperta di sé stessi e la costruzione di legami che si trasformano in una vera famiglia.

Una band vera, non solo fiction

Uno degli elementi più sorprendenti di The Runarounds è che la band esiste davvero. Jonas Pate, creatore di Outer Banks, ha selezionato i cinque ragazzi — William Lipton, Axel Ellis, Jeremy Yun, Zendé Murdock e Jesse Golliher — attraverso un lungo casting social che ha coinvolto migliaia di aspiranti musicisti. Da allora i giovani hanno continuato a suonare insieme, a scrivere brani originali e a portare in scena la loro energia.

Questa autenticità si riflette anche nella serie: le performance sono registrate dal vivo, senza playback, con tutte le imperfezioni e l’adrenalina di un vero concerto. Un approccio che dona alla narrazione una freschezza rara nelle produzioni televisive.

Wilmington come protagonista

Girata interamente nella città natale di Pate, The Runarounds trasforma Wilmington da semplice location a personaggio vivo e pulsante. Strade, locali, ponti storici e scorci della città diventano lo sfondo perfetto per un racconto che celebra la provincia americana e il fascino delle piccole comunità.

Colonna sonora e futuro della serie

La colonna sonora originale, con brani come Funny How The Universe Works e Senior Year, accompagna le vicende e sarà disponibile su Arista Records. Un ulteriore segnale che il progetto non si ferma sullo schermo, ma vuole conquistare anche la scena musicale reale.

Jonas Pate ha già dichiarato di avere in mente un arco narrativo di almeno cinque stagioni: la crescita della band sarà un percorso parallelo a quella dei personaggi, tra successi, cadute e nuove sfide.

Perché guardarla

The Runarounds è una serie che parla di sogni e di scelte, di amicizia e di amore, di quell’energia tipica dei vent’anni in cui tutto sembra possibile. Un prodotto pensato per i fan di Outer Banks, ma capace di coinvolgere chiunque ami le storie di formazione, la musica e le emozioni autentiche.

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Prime Video ha alzato il sipario su Citadel: Diana, la nuova serie italiana che promette di lasciare il segno nel mondo dello spionaggio. Con un adrenalinico trailer e un poster ufficiale appena svelati, l’attesa per il debutto globale del 10 ottobre 2024 cresce sempre di più. Ambientata nel mondo di Citadel, la serie è frutto della collaborazione tra Cattleya e Amazon MGM Studios, con la produzione esecutiva di AGBO, capitanata dai fratelli Russo.

Protagonista assoluta è Matilda De Angelis, che veste i panni di Diana Cavalieri, una spia che opera sotto copertura per l’agenzia Citadel. L’azione si svolge a Milano nel 2030, dove Diana, infiltrata in Manticore, deve navigare un mondo pericoloso e imprevedibile. Ad affiancarla, un cast internazionale con volti noti come Lorenzo Cervasio, Maurizio Lombardi e Julia Piaton, in un mix esplosivo di intrighi, alleanze e tradimenti.

Citadel: Diana segna un passo importante per Prime Video, che continua a investire in produzioni locali di qualità, allargando l’universo di Citadel, che ha già conquistato il pubblico con la sua prima stagione interpretata da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas. Ogni serie del mondo Citadel è unica, radicata nelle culture locali in cui viene prodotta e girata, e “Citadel: Diana” non fa eccezione, mostrando un’Italia futuristica e affascinante.

Diretta da Arnaldo Catinari e sviluppata da Alessandro Fabbri, la serie promette azione, colpi di scena e una trama avvincente che tiene gli spettatori con il fiato sospeso. Gli episodi saranno tutti disponibili su Prime Video, offrendo un’esperienza immersiva e senza pause. Con la sua fusione di spionaggio, adrenalina e narrazione avvincente, Citadel: Diana è destinata a diventare un nuovo fenomeno internazionale.

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Ricordata come la regina dei 9 giorni, Lady Jane Grey, giovane nobildonna della famiglia Tudor, è la protagonista della nuova rocambolesca serie romantasy disponibile dal 27 giugno su Prime Video. In questa rivisitazione della storia reale inglese, Lady Jane Grey non viene decapitata come narrano i libri di storia, bensì nel 1553 è inaspettatamente incoronata Regina d’Inghilterra e d’Irlanda, e diventa così il bersaglio di perfidi nemici che vogliono a tutti i costi la sua corona.

Un’eroina moderna nella nuova serie alt-fantasy 

Un racconto epico di amore vero e avventura, ambientato in un universo alternativo in cui si mescolano azione, storia, fantasy, commedia, romanticismo e una bollente storia d’amore. Tratta dall’omonimo best-seller dell’autrice americana Cynthia Hand, la serie si sviluppa in otto episodi e narra la storia di un’eroina non convenzionale, che invece di essere descritta come una damigella in pericolo, riesce a salvarsi da sola e a riscrivere il proprio destino, nonostante le avversità. 

Per chi ha amato Bridgerton e non vuole separarsi dalle storie in costume ambientate in più o meno verosimili epoche passate, non può perdersi di certo questa storia, che –  a differenza della famosissima serie Netflix – inserisce nella storyline anche un tocco di fantasy con dei personaggi, chiamati Ethians, che sono in grado di trasformarsi in animali, a differenza dei Verities, gli esseri umani comuni.

Il cast e i personaggi della serie 

Il cast è guidato da Emily Bader, alla sua prima prova come attrice, che interpreta il ruolo della protagonista Jane Grey. Al suo fianco Edward Bluemel (Killing Eve) nel ruolo di Guildford Dudley, mentre Jordan Peters (Pirates) interpreta Re Edoardo. Nel cast troviamo anche Dominic Cooper (Preacher) nel ruolo di Lord Seymour, Anna Chancellor (Pennyworth) in quello di Lady Frances Grey, madre di Jane; Rob Brydon (The Trip) è Lord Dudley, padre di Guildford, e Jim Broadbent (Il ritratto del duca) è il Duca di Leicester, zio di Jane.

La creatrice Gemma Burgess (autrice della trilogia Brooklyn Girls) e Meredith Glynn sono co-showrunner ed executive producer della serie. Jamie Babbit dirige cinque degli otto episodi e figura, inoltre, come executive producer e direttore di produzione.

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Presentato come una lettera d’amore a tutti i suoi fan, il documentario mette in luce non solo la leggendaria carriera dell’artista, ma anche la sua incredibile forza di carattere di fronte alle avversità, in particolare dopo la diagnosi di una malattia che le ha cambiato la vita. Il documentario è presentato da Amazon MGM Studios ed è una produzione Vermilion Films in collaborazione con Sony Music Vision e Sony Music Entertainment Canada.

La musica come fonte di energia per la malattia 

Il documentario immerge gli spettatori nella vita quotidiana di una delle più grandi icone della musica moderna attraverso filmati mai visti prima, interviste esclusive e momenti personali condivisi.  Il film celebra sia il modo in cui Céline ha affrontato l’impatto della sua malattia ma anche come la sua musica, che ha scolpito la sua vita, continua a ispirare i suoi numerosi ammiratori in tutto il mondo. 

Céline Dion ha rivelato infatti di essere affetta da una rara malattia neurologica chiamata Sindrome della persona rigida (SPS), conosciuta anche come sindrome della rigidità generalizzata. Questa condizione è caratterizzata da rigidità muscolare progressiva e spasmi dolorosi, che possono influire gravemente sulla mobilità e sulla qualità della vita. 

“Questi ultimi due anni sono stati una sfida per me, il percorso dalla scoperta della mia condizione sino all’imparare a conviverci e a gestirla, senza permettere a questa situazione di definirmi” ha detto Céline Dion. “Mentre continuo a percorrere la strada per riprendere la mia carriera di performer, ho capito quanto mi è mancato il rapporto con i miei fan. Durante questa assenza ho deciso che volevo documentare questa parte della mia vita, per cercare di aumentare la consapevolezza di questa condizione poco conosciuta, per aiutare chi ha la mia stessa diagnosi”.

Un ritratto di resilienza e passione 

Irene Taylor ritrae una donna che, nonostante le sue vicissitudini, rimane una fonte di ispirazione grazie alla sua incrollabile etica del lavoro e al suo impegno nei confronti dei fan. Il film affronta i temi della resilienza, dell’amore e della perdita, rendendo omaggio alla passione di Céline Dion per la musica, che è sempre stata la sua più fedele compagna.

Jennifer Salke, Head of Amazon MGM Studios, ha dichiarato: “Céline Dion è una superstar mondiale con un percorso artistico definito non solo dalla sua straordinaria etica del lavoro e dalla sua passione, ma anche dalla dedizione verso i suoi fan. Questo documentario è un ritratto diretto e intimo di un momento cruciale nella sua vita personale e nella sua carriera, ed alza il sipario sul viaggio che sta compiendo per superare una diagnosi impensabile. Ci onora che ci abbia affidato la sua storia, e non vediamo l’ora di condividerla con il pubblico di Prime Video di tutto il mondo”.

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Amazon Prime Video ha svelato i dettagli molto attesi dai fan di Roger Federer in tutto il mondo: la data di uscita e un teaser trailer del documentario: Federer: Gli ultimi dodici giorni. Diretto da Asif Kapadia, vincitore di un premio Oscar, insieme a Joe Sabia, il film racconta in modo intimo e toccante l’ultimo periodo, precisamente gli ultimi 12 giorni della carriera professionistica, di uno dei più grandi giocatori di tennis di tutti i tempi.

Il documentario mostra Federer in un modo mai visto prima, con la sua vulnerabilità, mentre affronta l’addio allo sport che ha dominato per due decenni. Ad arricchire la narrazione, alcune testimonianze di rivali leggendari come Rafael Nadal, Novak Djokovic e Andy Murray.

Agli spettatori viene data l’opportunità di capire il profondo legame tra Federer e il tennis, e i suoi fan. Una storia di sfide e di trionfi che hanno definito la sua carriera, di umiltà e di talento; una storia di vita e di tanta passione, che accomuna sicuramente anche tanti spettatori. La storia di Federer è infatti segnata da successi sportivi, resilienza e dedizione. 

Attraverso questo ritratto intimo, i fan avranno l’opportunità di vedere il lato più privato di un’icona sportiva, rivelando la sua umanità dietro il volto del campione del tennis che tutti conoscono e apprezzano. Federer: Gli ultimi dodici giorni promette di essere un viaggio emozionante attraverso la carriera di uno dei più grandi atleti della nostra era.

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Un nuovo capitolo 

Dopo il successo della prima stagione, oggi Prisma torna con il suo secondo capitolo. I protagonisti Andrea e Marco sono al centro della narrazione e il focus è sulle loro avventure sorprendenti. Ma cosa riserva in concreto la nuova stagione al suo pubblico?

Se è vero che Andrea e Marco sono i protagonisti assoluti, è altrettanto vero che i due sono accompagnati nelle loro vicende da un gruppo di amici formato da Daniele, Nina, Carola e altri. Le tematiche trattate sono quelle della vita quotidiana, che appartengono a ogni essere umano, durante il periodo dell’adolescenza; tra questi, amore, segreti, turbamenti interiori, equivoci, desideri. Tutti temi complessi, tutt’altro che semplici, e molto attuali.

Il cast vanta nomi di spicco quali Mattia Carrano, Lorenzo Zurzolo, Caterina Forza, Riccardo Afan de Rivera Costaguti, Andrea Giannini, Nico Guerzoni, Francesca Anna Bellucci Flavia Del Prete,  Chiara Bordi, LXX Blood, Matteo Scattaretico, Zakaria Hamza, Asia Patrignani, Elena Falvella Capodaglio, Autilia Ranieri, Martinus Tocchi; tra i nuovi, Marco Conidi, Cristiano De Vitis, Elisa Qiu Tian Scenti, Andrea Giammarino, ed Elisabetta Anella. Si preannuncia dunque un nuovo capitolo ancora più sorprendente del primo, ricco di sorprese ed emozioni.

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Un mix di storie, personaggi e stili 

La serie è composta da otto episodi della durata di circa un’ora. Il focus è sulle avventure dei protagonisti, sull’azione più che sulla storia in sé. I personaggi principali sono tre; Lucy, interpretata da Ella Purnell, una donna ingenua e caparbia; Maximus, interpretato da Aaron Moten, un personaggio ambiguo, a tratti ingenuo a tratti perfido, che cerca di diventare Cavaliere; infine, il grandioso Walton Goggins nei panni del Ghoul, un cacciatore di taglie crudele e ben delineato durante la storia.

Un mix non solo di personaggi, anche di toni e caratteri. Una serie divertente, ironica, ma a tratti anche drammatica e crudele. Vengono affrontati temi come ingenuità, malizia, crudeltà, rischio, oppressione, tradimento. Anche lo stile è piuttosto ambiguo e diversificato, un po’ cartoon un po’ drammatico. L’ambientazione post-apocalittica è a Los Angeles, in California; si rimane in questo caso fedeli a quella dei primi due videogiochi; si può apprezzare l’allineamento col videogioco, la serie risulta coerente e credibile, ma più completa.

I registi Jonathan Nolan, Clare Kilner e Frederick E.O. Toye sono riusciti a realizzare una trasposizione televisiva rimanendo fedeli all’universo di Fallout: il linguaggio del videogioco è stato tradotto in quello audiovisivo della serie. Gli effetti speciali e i dialoghi rendono la serie ancora più speciale, così come le musiche scelte, che riprendono la scena blues e swing americana degli anni ’40 e ’50.

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Una drammaticità solo apparente, colma di ironia 

La serie pare delicata e un po’ drammatica per le tematiche che tratta, ma in realtà nel corso della vicenda si scopre che la malattia dell’endometriosi viene vissuta col sorriso, con la forza, con la voglia di riscatto. Si cerca infatti di alleggerire il peso della malattia alle donne che ne soffrono portando in scena una commedia a tratti ironica. Chiara Martegiani interpreta Antonia, la donna protagonista che soffre di questa malattia e che rappresenta ogni donna che ne è affetta. 

Un percorso non facile il suo; quello di una donna che inizia dalla sofferenza, dalla dura accettazione della malattia, ma che grazie a un percorso terapeutico riesce a superare il dolore e la paura, e l’endometriosi diventa il punto di partenza per il riscatto e per l’accettazione di sé. Il momento della scoperta della malattia è fatto di crisi, dolore, infelicità, ma ben presto si rivela l’inizio di un percorso che porta a cose belle.

La protagonista perfetta

Quello dell’endometriosi è un disagio ancora sottovalutato, di cui si parla poco. Chiara sembra la protagonista perfetta per spiegarlo e raccontarlo al meglio poiché lei stessa, nella vita reale, ne soffre, e dunque sa bene cosa si prova e cosa comporta. Chiara decide di raccontare la malattia in un’ottica diversa, più ironica e meno drammatica, più leggera.

Dalla scoperta della malattia la protagonista inizia a riflettere sulla vita, a interrogarsi per capire cosa vuole realmente, ciò che è veramente importante e chi vuole effettivamente essere. Inizia così un percorso che culmina con la soddisfazione per ciò che si è. Ad affiancare Chiara nella storia, un altro protagonista di spicco, Valerio Mastandrea. Tra i personaggi secondari del cast, Barbara Chichiarelli, Emanuele Linfatti, Leonardo Lidi e Chiara Caselli.

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