Nasce la capsule collection Space Program di Pinko

Lo space style tutto al femminile protagonista di un anniversario ricco di scoperte ed emozioni. Un fil rouge di costellazioni e galassie ispirato al mondo di domani e a capi lucenti. Nuove prospettive su un mondo inedito e visioni futuristiche.

Viaggi interstellari e tendenze galattiche

Eroine moderne o donne spaziali? Per tutte coloro che ogni giorno puntano alla Luna nasce la capsule collection Space Program di Pinko per la Spring/Summer 2019. Dedicata al cinquantesimo anniversario dello sbarco dell’uomo sulla Luna, questa linea si propone di vestire quelle donne che ogni giorno affrontano viaggi cosmici e percorrono strade intergalattiche verso la loro quotidianità. La collezione propone felpe, una minigonna, un abito, t-shirts, giubbino e shorts, tutti capi dalle diverse varianti di colore.

Ironia e divertimento prendono vita grazie alla protagonista della collezione firmata Pinko, un’eroina che incarna il mondo femminile di tutti i giorni, quello vero, che si divide fra i suoi mille impegni senza mai rinunciare alla cura della bellezza. Una moda tutta dettata dalle stelle, quella di Pinko. Un’estetica che riesce a stupire in maniera davvero infinita così come l’immensità dello spazio, andando oltre i confini del tempo e diventando un’odissea fashion.

Rivoluzione fashion-futurista

La collezione Space Program cattura ogni sguardo nelle sue versioni astronomiche, che esaltano libertà di movimento e femminilità esclusiva. Nuove prospettive si incontrano dando vita a capi iconici dai cromatismi laminati, dove versioni inedite raccontano una donna originale, capace di reinventarsi sempre, anche con un look meno consueto. Contesti surreali accolgono l’eroina di Pinko attraverso le illustrazioni di Lawrence Sterne Stevens e MC Wolfman, e la combinazione tra galassie e pianeti lontani si fonde ai colori avveniristici e alle accese stampe dei capi.

Affascina e stupisce la limited edition creata da Pinko, per le sue texture speciali, aderenze sensuali e volumi oversize: combinazioni che si propongono come manifesto di una femminilità nuova. Una moda diretta verso il domani e che cerca, come una sonda su Marte, vita ed emozioni mentre appaga gli sguardi con prospettive future.

di Eleonora Selvaggini

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The Pouch è la nuova proposta clutch firmata Bottega Veneta per la Primavera/Estate 2019. Si presenta con una struttura dal design arrotondato, voluminoso e con morbide pieghe. The Pouch è una borsa a mano o sottobraccio elegante, versatile e di classe.

Daniel Lee, l’enfant prodige

Bottega Veneta e il suo Direttore Creativo Daniel Lee in occasione della nuova stagione lanciano The Pouch. Una novità della collezione Primavera/Estate 2019, che unisce la tradizione artigianale della maison ai suoi modelli contemporanei. Daniel Lee, 32 anni, britannico, si prefigge di portare una ventata di innovazione al brand e, ispirandosi a Gucci, vuole attirare le attenzioni dei Millennials. Egli inizia la sua rivoluzione all’interno di Bottega Veneta proprio con il lancio di The Pouch.

La clutch della rivoluzione

The Pouch è caratterizzata da una forma arrotondata e da una palette di colori che spazia da quelli più naturali a toni più saturi-pop. Inoltre è disponibile in tre diversi craftmanship: in morbido Velvet Calf con il caratteristico intrecciato, signature di Bottega Veneta, quella in Butter Calf realizzata in pelle liscia, ed infine Cocco Souple, composta da quattro pelli lavorate per ottenere l’effetto squame.

Per chi fosse interessato ad una versione più piccola, è stata proposta la mini size, denominata The Pouch 20. Anche questo modello è disponibile in Velvet Calf Intrecciato, Butter Calf e Cocco Souple. Essa è studiata sia come elegante mini clutch a mano, sia come contenitore per organizzare il nèccesaire o il make up.

The pouch è adatta a tutte coloro che ricercano stile, eleganza e contemporaneità senza rinunciare alla tradizione del fascino Made in Italy artigianale che caratterizza la maison. The Pouch è una delle prime creazioni di Lee, il giovane e prodigioso direttore creativo riuscirà così ad iniziare a sedurre questi pretenziosi  Millennials?

Il suo primo approccio è abbastanza accattivante e all’avanguardia da vincere la sfida con le nuove generazioni?

di Veronica Recalcati

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Da lunedì 21 a giovedì 24 Gennaio 2019 si svolge la settimana della Haute Couture parigina, la quale ha svelato da poco il suo calendario, che mostra, ancora una volta, un programma interessante, tra brand storici rinomati per il loro savoir-faire tradizionale, numerose griffe internazionali ed etichette più giovani e d’avanguardia, come il giapponese Yuima Nakazato, che torna sulle passerelle parigine con la sua “digital-couture” dopo aver saltato la fashion week di luglio.

Givenchy, Valentino e molti altri…

Il programma ufficiale della Haute Couture dedicata alle collezioni Primavera/Estate 2019 accoglie 31 case di moda; grandi nomi come Dior, Chanel, Armani, Givenchy, Valentino ed Elie Saab,  contro le 34 dello scorso luglio 2018. In realtà la più grande sorpresa sarà senza dubbio lo show di Balmain Paris, che dovrebbe costituire la principale attrazione della settimana. Il marchio francese torna sulle passerelle dell’Alta Moda dopo 16 anni di assenza. L’ultima sfilata della griffe risale infatti al 2002, quando Oscar de la Renta ne era il designer. Si potrà dunque scoprire questa volta la prima collezione di Haute Couture firmata da Olivier Rousteing, stilista del brand dal 2011. Lo show si svolgerà nel tardo pomeriggio di mercoledì 23 gennaio nel nuovo store Balmain, che verrà inaugurato per l’occasione al 374 di rue Saint-Honoré.

Nakazato e Balmain, nuovi membri della Haute Couture

E se da un lato la Settimana dell’Alta Moda si arricchisce di due nuovi marchi come Balmain e Yuima Nakazato, dall’altro avverte la mancanza di ben cinque maison che invece figuravano nel precedente calendario di luglio 2018. Tra i 30 brand presenti, Giorgio Armani Privé, Elie Saab, Viktor&Rolf e Valentino si confermano membres correspondants, mentre 13 saranno i membres invités.

Schiaparelli inaugura questa ricca schedule, dopo aver aperto lo scorso settembre le sale dell’atelier di place Vendôme a Parigi per presentare la prima collezione prêt-à-couture no season; Sempre lunedì è il turno degli attesissimi show di Christian Dior, Ralph & Russo, Antonio Grimaldi e Giambattista Valli. Completano gli appuntamenti della giornata Ulyana Sergeenko, Iris Van Herpen, Georges Hobeika, Maison Rabih Kayrouz e Azzaro couture.

Mancano all’appello la stilista d’origine russa, ma nata a Tel Aviv, Galia Lahav, specializzata in abiti da sera e da sposa, l’italiano Maurizio Galante e Fendi, che abitualmente sfila a luglio con la propria collezione di pellicce invernali.

di Caterina Pregnolato

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La collezione Primavera/Estate 2019 di Loriblu si ispira alla donna sicura di sé e alla sua sensualità. Allo stesso tempo il fascino provocante è velato da un alone di mistero e di imperscrutabilità. L’ambivalenza della bellezza femminile è esaltata da un elegante gioco di trasparenze che arricchisce ogni accessorio di un’innata bellezza ed eleganza.

Loriblu SS19: vedo, non vedo

Le trasparenze creano un intrigante gioco di luci ed ombre. La pregiatissima pelle con la quale sono realizzati i sandali e le pump è lavorata secondo linee semplici. Preziosi dettagli come perle e glitter decorano i modelli essenziali e intramontabili della collezione SS 19. Le calzature firmate Loriblu sono arricchite da dettagli contemporanei ed estremamente ricercati come a creare morbide pennellate di colore su tronchetti e décolleté. Dal candore del color sabbia all’esplosione delle tonalità più vivaci come il rosso, l’oro e il pesca rievocano nell’immaginario le calde giornate estive.

Capsule collection Band of Colors

In un viaggio verso una dimensione parallela nasce una capsule collection che ha come fine ultimo l’esaltazione di una luminosità e di una femminilità uniche. Loriblu per la prossima estate, grazie ad una sapiente ricerca cromatica che si ispira al riflesso della luce del sole sulle onde del mare, propone due modelli iconici: sandali con tacco altissimo e sling-back non potranno assolutamente mancare nelle stagioni calde.

Vaporose e vibranti ruches si uniscono a raffinate perle bianche nella chic sling-back: un accessorio dal sottilissimo tacco a stiletto, pensato per chi vuole giocare con le altezze mantenendo un’allure glamour. Colori fluo e un mix and match di materiali inaspettati sono gli elementi che caratterizzano il secondo modello della capsule. Sandali dal raffinato pellame si arricchiscono di dettagli trasparenti dal design moderno creando un sapiente gioco di iridescenze.

Accessori audaci ed eleganti pensati per accompagnare giovani trend-setter in modo da essere sempre on point. Due accessori unici destinati a diventare must have per la prossima stagione.

di Marta Valle

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Donatella Versace festeggia i trent’anni della linea Versus nel modo migliore che potesse fare, con un omaggio al tanto amato fratello Gianni Versace. Passato e presente si fondono in una coniugazione perfettamente riuscita tra abbigliamento sportivo e anima vintage. La creatività e l’inventiva della maison Versace si presentano più forti che mai, con un tripudio di colori, stampe e materiali. Creatività che parte dalla prima collezione Versus, presentata nel 1989 da Gianni Versace e dedicata alla sorella, colei che con maestria ha saputo portarla avanti.

Versus Versace, una collezione SS 19 tra passato e futuro

“Gianni gave Donatella Versus 1989”: è questa la frase che più viene ripresa in questa collezione. Creata con lettere colorate, dipinte a mano ma dal carattere contemporaneo, la frase si ispira al libro “Vanitas Designs”, scritto dallo stesso Gianni. Anche l’iconico logo Versus Vintage viene ripreso e rielaborato in chiave ribelle, affiancato alla firma originale del padre del marchio. Questo accostamento conferisce un senso di assenza del tempo che incarna perfettamente la filosofia della nuova collezione.

La volontà di unire lo stile di oggi con la nostalgia del passato si esemplifica nella scelta di utilizzare i disegni contenuti nell’archivio. Questi ultimi vengono riadattati in chiave ironica e accostati a una silhouette nuova, dedicata al guardaroba di donne e uomini che guardano al domani. La nuova collezione Spring/Summer 2019 Versus si nutre di un piacevole, ma altrettanto forte, contrasto tra tecniche di stampa 3D e stampa a mano della tradizione.

Materiali e accessori

Il nylon in questa collezione la fa da padrone, tingendosi di colori contrastanti e accesi, quasi fluo, che rilasciano un tocco futuristico ma mai irreale. Vestiti decorati con coulisse sportive si accostano perfettamente ad accessori più contemporanei come i marsupi portati a tracolla, trend ormai assoluto. Le novità dello street style dettate dai millenials si identificano nella scelta di materiali come il vinile e i tessuti tecnici. Tutti elementi che danno voce alle nuove generazioni e alla loro volontà di anticonformismo.

Anatomia Sneaker, protagonista indiscussa

Il pezzo forte che Versace presenta è una sneaker dedicata alle anatomie, da cui deriva il nome, e alle forme del corpo umano. Questa scarpa, che si adatta alla linea del piede, presenta una suola in gomma antiscivolo impreziosita dal motivo animalier, molto caro a Donatella Versace. Una forza ruggente, l’importanza per la tradizione e la volontà di modernizzarsi sono gli elementi portanti non solo di questa collezione ma dell’intero brand. Elementi che la Signora Versace ha fatto suoi e condivide con noi ad ogni stagione, con la promessa di stupire sempre e mai di annoiare.

di Eleonora Valente

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