Canali

La nuova collezione di Canali si ispira ai momenti en plein air, evocando la frescura e la leggerezza delle giornate rilassanti. Capi facili da indossare, versatili e perfetti per diverse occasioni, mantengono un’anima informale ma sono elevati dall’alta sartorialità e dall’artigianalità tipiche del brand. La presentazione presso il Palazzo Bovara di Milano ha combinato eleganza e innovazione, tradizione e modernità. 

Corneliani

Corneliani rinnova il suo heritage attraverso l’uso di tecnologie avanzate come l’intelligenza artificiale e la realtà aumentata. La collezione presenta capi dalle silhouettes semplici, arricchite da tessuti innovativi e da una cura meticolosa dei dettagli. Corneliani crea un’esperienza immersiva che unisce il reale e il virtuale in un continuo divenire tra creatività, innovazione, tradizione e trasformazione.

Woolrich

Woolrich propone una collezione di abbigliamento outdoor che rivede il suo heritage in chiave contemporanea. Con 60 capi presentati, la collezione include giacche da pesca, capi da trail running, pantaloncini da trekking e numerosi riferimenti sportivi. I tessuti tecnici e innovativi garantiscono praticità e versatilità. I colori spaziano dal verde militare a tonalità terrose, con accenti più vividi e accesi. Woolrich riesce a combinare estetica e funzionalità, reinventando capi tradizionali, come i pantaloni cargo in nylon che diventano shorts.

Valextra

Valextra sorprende con una collezione che unisce artigianalità raffinata e versatilità quotidiana. Innovativa ed ergonomica, la collezione include zaini, shopper e marsupi in filato riciclato ECONYL, oltre a nuove proposte come la Tote Babila, lo Zaino V-Line e la Borsa Bowling MyLogoReporter Mini. La nuova capsule, interamente in nylon, si adatta alla mobilità e alla frenesia milanese, puntando su comfort e funzionalità senza rinunciare allo stile.

Tod’s

Tod’s si avvale dell’intelligenza artificiale per proiettare il Made in Italy verso il futuro. La collezione include capispalla, bomber, giacche, borse e calzature iconiche come i mocassini Tod’s Riviera e le luxury sneakers. Con una cura particolare per la qualità, i materiali preziosi e le linee pulite, Tod’s rivisita la Di Bag con nuove varianti e arricchisce la linea TTimeless con nuovi accessori, come shopper e cinture. Il classico Gommino si arricchisce con la versione sabot.

In sintesi, le nuove collezioni dei grandi brand italiani dimostrano come l’eleganza senza tempo possa sposarsi con l’innovazione, attraverso l’uso di tecnologie avanzate e un costante richiamo alla tradizione. Ogni marchio offre una visione unica, ma tutti condividono un impegno per l’artigianalità e la qualità.

L'articolo Uno sguardo alle presentazioni della MFW proviene da Gilt Magazine.

Le creature dei monti Sibillini incontrano i prodotti Santoni

È all’insegna della magia e del simbolismo la nuova collezione AI 2024-2025 di Santoni, che si è ispirato al mondo incantato abitato da creature fantastiche. Ecco la sua nuova linea di scarpe, di gran lusso e di materiali preziosi, con la pelliccia e il cashmere per evocare il filo conduttore della sfilata “magic mountains”. La prestigiosa Maison italiana è il simbolo dell’eccellenza nell’artigianato e dell’eleganza che non conosce epoca. La cura e la passione creano scarpe che sono quasi un’opera d’arte da indossare. Gioielli, cristalli e glitter fanno bella mostra di sé sulle nuove ballerine, mentre deliziano gli occhi i modelli con il pelo e i pom pom abbinati alla borsetta secchiello. 

La pietra di luna di Pasquale Bruni 

Oro bianco e giallo risplendono nella nuova collezione di Pasquale Bruni: quasi un sogno per tutte le donne, l’alta gioielleria fatta di pezzi unici. Nelle creazioni “Bouquet Lunaire” i gioielli sono in pietra di luna con la missione di rappresentare la saggezza interiore e lo spirito della fortuna. I riflessi delicati all’interno della pietra sono paragonabili alla luce della luna, che illumina le emozioni, dà potere alle donne ed emana un senso di armonia. Sono considerati un portafortuna il bianco, il grigio, il marrone, il blu e l’arcobaleno, i colori della pietra di luna trionfano negli orecchini, nei bracciali e nelle collane. 

Il fiore di cardo accende la nuova collezione di Loro Piana 

Loro Piana ci accoglie con l’esclusiva lana della Pecora Nera e con il nobile cashmere da sempre segno distintivo del brand, materiali pregiati usati dagli abiti alle borse. Spiccano i dettagli particolari e gli abbinamenti unici, come la spilla a forma di cardo: un simbolo che fa parte dell’iconico coat of arms della Maison dal 1951 e che è stato tradizionalmente utilizzato per la lavorazione del cashmere. 

Bulgari, serpenti d’estate 

Bulgari rinnova la sua collezione con borse di tutte le dimensioni con due tipi di intreccio lavorati a mano. La bag top handle di serpenti è in pelle di vitello intrecciato come fosse paglia. Ma non mancano le novità anche per gli accessori, come i nuovi modelli di occhiali per donna e uomo. Grandi e squadrati, sono un must have per tutte le età e per qualsiasi look. 

È tutta festa e scintillio con René Caovilla

La nuova collezione racconta l’universo scintillante della Maison. I 1200 strass che avvolgono la silhouette e le décolleté di Renè Caovilla vengono applicati a mano dai maestri artigiani con la massima cura e passione. In primo piano i sandali dal tacco altissimo, per donne che vogliono conquistare la scena perché, si sa, i momenti più belli della vita sono luccicanti. 

A Los Angeles con Mario Valentino 

Colpiscono per eleganza e raffinatezza le creazioni di Mario Valentino. L’ispirazione arriva da lontano, dagli anni Sessanta e Settanta americani. Predominano i colori accesi e come materiale la vernice lucida; scarpe perfette per chi ama l’allegria senza rinunciare alla femminilità. Quasi tutte le calzature hanno il cinturino, a volte anche doppio, che dà un tocco di bellezza alla caviglia e veste il piede in maniera elegante. 

Tutto il glamour di Tom Ford

Anche le star hollywoodiane come Sharon Stone e Uma Thurman alla presentazione del nuovo guardaroba di Tom Ford. Una collezione, dice il direttore creativo Peter Hawangs, che è dedicata alle donne dal carattere deciso. Deciso come il colore predominante, il nero, che sfila sui blazer in pelle, sui pantaloni, sugli abiti lunghi e le tute. Gli occhiali sono maxi, ampi e squadrati, i tacchi alti e sottili. Ogni uscita dei modelli è un viaggio sensoriale. Un cinema insomma. Il resto solo glamour.

Jimmy Choo, opere d’arte in collezione

La nuova collezione del brand inglese è ispirata agli anni ‘90. Come sempre le calzature sono audaci e d’effetto, a partire dalle iconiche décolleté. Anche gli stivaletti in nappa colorata con tacco a goccia sono la novità di questa stagione insieme alla Diamond tote bag, frutto dell’amore per il glamour. La suggestione comincia già dalla scelta della location della presentazione, una galleria d’arte nel cuore di Milano, perché, dice il direttore creativo Sandra Choi, “le nostre creazioni sono opere d’arte”.

L'articolo Nuovi stili, nuovi modelli, nuovi accessori per l’AI 2024/2025 proviene da Gilt Magazine.

Chi conosce Elisabetta Franchi sa di certo che parliamo di una donna che si emoziona e sa emozionare il suo pubblico, ma che continui a farlo ancora con tanta disinvoltura e padronanza resta una delle più piacevoli sorprese di questa Milano Fashion Week. L’anima del brand, Elisabetta Franchi, conquista ancora una volta il pubblico femminile con le sue proposte per l’Autunno/Inverno 2019-2020 catapultando il suo audience in una meravigliosa esperienza stilistica.

Elisabetta Franchi, e siamo a cavallo

Se pensate che ci sia dell’ironia nella frase sopra citata è perché ancora non avete avuto la fortuna di conoscere le proposte stilistiche per l’A/I 2019-2020 di Elisabetta Franchi. Che siate appassionate o no di equitazione, la stilista bolognese durante la Settimana della Moda di Milano, ci porta ad esplorare il mondo equestre. Non dimentichiamo che in quanto ad interpretare le necessità stilistiche femminili, Elisabetta Franchi è una garanzia.

Stivali alti in pelle, cappelli da cavallerizza impreziositi, fuseaux con bande sui lati ed il gioco è fatto. E se dopo una spensierata cavalcata la donna sportiva non vuole rinunciare ad un’uscita mondana sfoggiando tutta la sua eleganza, la risposta è semplice: un elegante mini dress o una giacca arricchita dalla componente furry è un must have per il prossimo autunno inverno; il tutto purché in tweed e abbinato ad accessori come orecchini importanti e una pochette dalla forma rettangolare.

Con Elisabetta Franchi la moda è più che mai femminile

Elisabetta Franchi riserva particolare attenzione per la moda e le esigenze femminili. Grazie alla sua perseveranza nel coniugare queste due passioni, la stilista non sbaglia un colpo e porta in passerella outfit da sogno e mai banali. Ma la donna firmata Elisabetta Franchi può anche permettersi di vivere i propri sogni.

Infatti, l’Autunno/Inverno 2019-20 sarà davvero un sogno da vivere lasciandosi avvolgere da una morbidissima pelliccia di estrema tendenza. La regina delle nevi delle prossime stagioni invernali sfoggia camicette leggere impreziosite da dettagli, minigonne ed abiti che evidenziano la silhouette donando armonia. Cinture in vita, stivali sopra il ginocchio specchiati di diverse nuances.

E poi, Lui: il tweed. Il re della passerella, estremamente femminile e chic, per una donna elegante e romantica. Motivi checked fanno breccia su alcuni miniabiti, e dei maglioncini dai colori tenui vengono abbinati a gonne midi impreziosite da paillettes. Tornano padrone del corpo femminile le tute, alleate del binomio comodità-originalità. Il tutto completato da borsette a tracolla o da piccole borse attaccate alla cintura per risaltare il punto vita; previste anche soluzioni un po’ più capienti e comode, dalla forma tondeggiante, per dare un tocco di consapevolezza in più al look.

La donna di Elisabetta Franchi ha coscienza di sé e padronanza delle sue attitudini. Parliamo di una donna romantica ed elegante, che con l’aiuto della stilista riesce ad esaltare tutta la sua femminilità senza cadere mai nel banale. La sfilata si conclude con note allegre velatamente intrise di malinconia, perché quando un sogno sta per concludersi, si ha sempre quella voglia amara di riviverlo al più presto.

di Sara Steccanella

L'articolo Elisabetta Franchi, un sogno ad occhi aperti alla MFW proviene da Gilt Magazine.

Nessuno resiste al fascino di un diamante. Donne e uomini di tutte le età non possono che rimanere incantati dallo scintillio etereo di queste pietre senza tempo. Lo sa bene Ermanno Scervino, che con la sua collezione Autunno/Inverno 2019-20 presentata durante la Milano Fashion Week ha tributato un canto d’amore alla brillantezza dei preziosi, ricoprendo i suoi capi di cascate di punti luce.

Diamonds are everyone’s best friends

Che si tratti di un uomo un po’ dandy o di una donna in tenuta da gran sera, poco importa: l’essenziale è che brillino. Per l’A/I 19-20 di Ermanno Scervino, i codici del guardaroba maschile e di quello femminile si fondono e si interscambiano, in un gioco di rimandi sotteso da un elemento comune: i bagliori preziosi. È così che la maglieria, per lui e per lei, si accende di cascate di cristalli, applicati anche ai tessuti maschili come gessati, Pied de Poule e Principe di Galles. Con gli stessi tessuti Ermanno Scervino mescola le carte in tavola, divertendosi a creare completi rigorosi (ma portati sopra a sensuali basi di pizzo) per lei, e giacche fintamente rilassate per lui, sdoganando l’idea che sia solo la donna a poter andare a rubare nell’armadio dell’uomo.

Una palette di colori glamour per Ermanno Scervino

Anche i colori di questa stagione rimandano ad un mondo glamour che non vuole nascondere i propri tesori preziosi: i toni del grigio sono illuminati da borchie gioiello, mentre il bianco è tanto classico sulle camicie extra-long quanto charmant sui lunghi abiti con colletto gioiello e spacco vertiginoso. C’è spazio anche per il contrasto rock-romantico di nero e rosa: il primo che brilla cupo su giacche e tubini in pelle morbidissima, mentre il secondo passa da toni più o meno accesi a seconda che vada ad ammantare un giaccone, uno stiletto o una camicia dalla mano serica.

La pelliccia c’è, ma è eco

A dare un tocco di estro in più arrivano le pellicce. Ermanno Scervino le vuole appariscenti, e non importa che la stampa ricordi il leopardo o un più fantasioso animalier: deve essere sempre rigorosamente eco. A portarla sono indistintamente donne e uomini, a dimostrare che certi canoni estetici non conoscono stereotipi di genere.

di Martina Faralli

L'articolo Ermanno Scervino A/I 2019-20: tutti pazzi per lo sparkling proviene da Gilt Magazine.

Marni Milano Fashion Week, bioetica ed ermafroditismo

Marni FW 19-20; sul catwalk si assiste al risultato di un lasciapassare di intrecci fiabeschi, suturati da una (volutamente irrispettata) bioetica femminista: a essere femminilizzate sono figure come Frankenstein e lo Stregatto.

Androginia “matchata” ad ermafroditismo, evocato dalla presenza di donne-uomo. O semplicemente vediamo il coronamento del sogno di Frankenstein, nel chiedere a Victor di creare una donna-mostro da poter amare.

“Come puoi dire che ho paura, ho sette vite comunque. Non ero sempre un gatto, usato per essere come te in effetti. Miao!”, (Pussy X di Kas Product). Sul riecheggio di queste parole, uno dopo l’altro gli abiti di ready-to-wear, cipigli alternati a sguardi allucinati, catene e suture di piercing.

In Ventura Lambrate una scena tetra e gotica, horror e fantascientifica, in cui dei mostri si manifestano per volere del proprio artefice, esprimendo la paura diffusa dallo sviluppo tecnologico.

Moda Marni 2019-2020, la collezione

La collezione Marni ancora una volta può definirsi architettonicamente complessa; a essere spezzata è la costante dell’oversize, a volte interrotta da outfit in cui viene risaltata la silhouette. Ciò che si denota a primo acchitto in questa avanzata gotic-fantasy è la totale assenza di pantaloni; lo stesso Francesco Risso in uscita finale veste un gonnellone in tartan.

Le geometrie dei capi estricano il concetto del doppio e la difficile distinzione tra allucinazione e realtà, supportate da forme zigzaganti conferite dall’uso della piega. Plissé e drappeggi si coalizzano in un’intesa volta ad una cinetica incontrollata; la fissità è un’esclusiva degli sguardi dei modelli.

Per i tessuti la scelta ricade sul satin che vira dal rosso al rosa, dal bianco al nero. Esso appare nei top e nei bottom, ma anche nei dettagli, come le fodere a contrasto degli ampi trench in pelle croco.

Scolli profondi versus colli alti, fusciacche fluttuanti si attorcigliano alla nuca per ricadere in avanti sul busto, divenendo delle vere e proprie bluse, fissate da reti di catene e amuleti. Il cowhide leather proprio di Marni lo ritroviamo nei cinturoni, nei profili delle giacche e nelle nappe degli ankle boots.

I colori Marni, espressionismo cromatico

Il rosso è sicuramente il colore preponderante di questa collezione. La palette nella sua totalità richiama l’Espressionismo tedesco, caratterizzato dalla ricerca del soggettivo nella realtà circostante. Una dedica all’emozione e alla sensualità, in forte contrasto con l’espressione efficace dei volti, capace di stimolare e impressionare l’osservatore. I contrasti e i paradossi fanno parte degli uomini così come dei mostri, creature avvezze alla ribellione.

di Selena Celio

L'articolo Marni Fashion Show, da Frankenstein al Gatto del Cheshire proviene da Gilt Magazine.

Moncler Genius Building: una location riqualificata

I tunnel di via Ferrante Aporti, scoperti da Ventura Project in occasione del FuoriSalone 2017, sono ad oggi centro di esposizione per Moncler Genius, che ha scelto questa location rinominandola Moncler Genius Building, luogo in cui ha anche presentato la sua nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020. La casa di moda è inoltre promotrice della riqualificazione culturale della zona limitrofa alla stazione Centrale di Milano.

Così come il Salone del Mobile, la Settimana della Moda meneghina consente di scoprire tesori nascosti che nel giro di poco tempo vengono trasformati in set-up perfetti per ospitare le collezioni moda. Un mondo sotterraneo che mixa fashion, design, architettura, performance, scenografia e musica. Niente di più giusto per interpretare il progetto che Remo Ruffini, CEO di Moncler, vuole portare in auge. Si tratta di un’innovazione a favore della multietnicità, della tecnologia e, come vuole precisare Ruffini, “l’intento è quello di creare un modello di comunicazione e di business nuovo, all’avanguardia, che non si spaventi di fronte all’era digitale in cui stiamo vivendo oggi”.

Moncler Genius: one house, different voices

Ruffini ha ben pensato di arricchire il suo progetto avvalendosi dell’aiuto di nuovi designer, dando quindi voce a dodici collezioni che, alternandosi ogni mese, verranno presentate nel Moncler Genius Building. Ad illuminare l’exibition quest’anno saranno Pierpaolo Piccioli & Liya Kebede, Sergio Zambon e Veronica Leoni per Moncler 1952 (che prende il nome dall’anno di nascita del brand), Sandro Mandrino per Moncler Grenoble, Simone Rocha, Craig Green, Matthew Williams di 1017 ALYX 9SM, Richard Quinn, Fragment Hiroshi Fujiwara, Palm Angels Francesco Ragazzi e Poldo Dog Couture.

I designer e la loro concezione di Moncler Genius

Richard Quinn

Da un estroso come Quinn non è difficile immaginare una capsule colorata e simpatica, che sprizza energia. Infatti, ad accoglierci un tripudio di fiori e stampe che per un secondo fanno sorgere il dubbio se essere ad un’esposizione di Andy Wahrol.

Pierpaolo Piccioli e Liya Kebede

Nylon laqué e richiami africani per il duo di designer che puntano a creare sontuosità con piumini dalle nuances calde, che sembrano danzare all’interno di un’architettura più che essenziale. Un bel connubio, maxi proporzioni ed essenzialità. La scelta di chiamare accanto a sé Liya Kebede, sostenitrice di artigiani africani, sta a dimostrare quanto l’arte di Piccioli sia espressione di multiculturalità.

Veronica Leoni e Sergio Zambon

La coppia di designer della collezione 1952 propone una versione pop eclettica in un’atmosfera ispirata alla vicina discoteca, il Tunnel Club di via Sammartini. I modelli infatti sono all’interno di gabbie vetrate in cui sono ricreati vari ambienti. Anche qui il nylon occupa buona parte dei materiali usati, mescolandosi a rete, lana bouclé e stampe tartan. Per il menswear, Zambon afferma di volere un uomo poliedrico, uno scalatore cool del XXI secolo. Se non è innovazione questa!

Moncler Grenoble

Ecletticità e patchwork per Sandro Mandrino, che ha l’onore di avere una scenografia curata da Hrafnhildur Arnardottir, artista islandese meglio conosciuta come Shoplifter. Al termine dell’esposizione, l’installazione andrà alla Biennale di Venezia. Ispirazioni allo ski-wear degli anni Settanta, ma con introduzioni di frange e tie-dye per Moncler Grenoble.

Simone Rocha

Romanticismo interpretato da capi in pizzo sangallo che creano una delicata visione all’interno di un candido bosco di betulle. C’è amore e rispetto verso la natura in questo tunnel.

Craig Green

Il designer promuove l’heritage di Moncler e la sua voglia di innovarsi con un bilanciato mix di volumi tra il corpo e lo spazio circostante.

Matthew Williams per Moncler 1017 Alyx 9SM

Qui la tecnologia è espressa ai massimi livelli attraverso sacchi a pelo che indicano la funzionalità e fanno combaciare il mondo di 1017 Alyx 9SM con il voler puntare all’eternità di Moncler per i suoi capi e accessori.

Hiroshima Fujiwara

Esistono infiniti modi di comunicazione, e in questa collezione, ispirata allo stile aviator, troviamo una mescolanza di vintage e urban che trasmette messaggi ben precisi attraverso delle maxi scritte.

Francesco Ragazzi Palm Angels

Provocatoria è la sua indole, e Francesco Ragazzi non perde mai occasione per esprimerla. In occasione della collaborazione con Moncler Genius, ha creato una silhouette urban dall’animo punk, lasciando pure le linee dei capi.

Poldo Dog Couture per Moncler Genius

Il nostro fedele amico a 4 zampe non poteva esimersi da indossare dei veri capi di tendenza. Questa collezione si arricchisce di diversi accessori e propone il gilet in piumino in nuovi materiali (come il nylon laqué) e nella variante effetto maglia.

In occasione della Milano Fashion Week è stato deciso di aprire al pubblico, domenica 24 Febbraio, il Moncler Genius Building, dove tutti potranno ammirare queste differenti concezioni di moda.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Moncler Genius Building: dopo un anno l’evoluzione prosegue proviene da Gilt Magazine.

Santoni: la perfetta combinazione tra tradizione e innovazione

Nel corso della Milano Fashion Week, il brand Made in Italy Santoni, fondato da Andrea Santoni e ora diretto dal figlio Giuseppe, ha aggiunto un nuovo tassello alla sua gloriosa storia, che dal 1975, anno della sua nascita, si distingue per la potente combinazione della tradizione artigianale con il design e la ricerca avanguardistica.

“Bellezza”: questo il nome della presentazione curata da Paris studio H5 e tenutasi nella Sala Mengoni in Galleria Vittorio Emanuele. Essa si compone di una serie di installazioni artistiche varie, ideate dalle donne per le donne: una sorta di percorso fatto di suggestioni artistiche differenti, suoni, arti figurative e poetiche, pensato per esaltare la nuova collezione di calzature femminili firmate Santoni per l’Autunno/Inverno 2019-2020.

Santoni, Made in Italy “futuristico” e bellezza autentica

Ed è proprio la bellezza della femminilità, libera e spontanea, che Santoni vuole esaltare attraverso materiali morbidi e confortevoli, come la pelle scamosciata effetto cashmere, il pitone, il cervo, la nappa e la pelle di vitello naturale, sapientemente trattati e abbelliti da ricami geometrici anni Settanta. La tipica fibbia, ormai elemento distintivo del brand, viene reinterpretata in un modello a tre fibbie che movimenta, con la sua linea androgina e sofisticata, pantofole, stivali e stivali fino al ginocchio.

Le nuances di colori sono calde e delicate, e vanno dall’amaranto al biscotto e all’arancio; questi colori acquerellati che caratterizzano tutta la collezione Santoni, assieme all’incredibile attenzione per i dettagli e per i ricami, che creano linee sinuose e sensuali, diventano vero e proprio marchio di fabbrica, espressione di una femminilità romantica, autentica ed eclettica.

L’approccio creativo è architettonico e minimalista, le linee sono morbide ed eleganti, i ricami preziosissimi: tutti questi elementi si intrecciano tra loro, si esaltano e dialogano per creare una collezione fresca che a buon titolo può conferire alla maison Santoni il merito di aver dato il via al “Rinascimento della calzatura italiana”.

di Alessandra Baio

L'articolo Santoni AI 2019-2020: il Rinascimento della calzatura italiana proviene da Gilt Magazine.

Continua il viaggio pop e di successo che da alcuni anni il direttore creativo di Moschino ha intrapreso insieme alla maison italiana. Che Jeremy Scott non sbagliasse un colpo ne eravamo certi, ma l’avreste immaginato che le passerelle milanesi si trasformassero nello studio di un game show?

Il tributo di Moschino agli anni Ottanta

La seconda giornata della Milano Fashion Week si conclude così, sul set della versione americana del gioco a premi “Ok, il prezzo è giusto!”; si alza il sipario e dei palcoscenici girevoli mostrano agli ospiti i premi in palio: una Ferrari, una lavatrice, un frigorifero, un tosaerba e altri elettrodomestici rigorosamente prezzati.

Ad aprire la sfilata Kaia Gerber, seguita da altre modelle con dei look che ripropongono la stampa del dollaro: le modelle dai capelli cotonatissimi sono le nuove vallette e diventano parte integrante del quiz televisivo.

Un salto nel passato con la tipica ironia che contraddistingue le ultime collezioni di Jeremy Scott; si ritorna all’epoca dei casinò, della leggerezza e del consumismo sfrenato degli anni Ottanta e ancora attuale. Non c’è però alcun tempo per pensare, perché tutti i riflettori sono puntati sugli abiti e gli accessori della collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

La sensualità della donna Moschino

Lusso, colori accesi, volume e femminilità sono le parole d’ordine sulla passerella di Moschino: gli abiti che sfilano a Milano sono eleganti e luminosi, dalle tonalità oro e nero con semitrasparenze e drappeggi particolari. Non mancano poi il denim e gli abiti in pieno stile anni Ottanta dai colori vivacissimi e con stampe ispirate ai prodotti domestici.

Ad attirare l’attenzione soprattutto uno degli ultimi (e dei più divertenti) look a cavalcare il défilé: un abito verde con paillettes e lustrini, quasi celato da una lunga mantella a forma di piatto composto adatto per l’ora di cena. Il focus va anche sugli accessori, simili a opere d’arte di Andy Warhol: gli elettrodomestici diventano borsette e zaini simpatici; ed ecco sfilare persino un asciugacapelli, una lavatrice e un ferro da stiro in formato portaoggetti.

Il saluto finale di Jeremy Scott, dal 2013 al timone di Moschino, non ha lasciato alcun dubbio: lo stilista accolto dagli applausi di ospiti e modelle a bordo della sua Ferrari rossa farà parlare di sé ancora una volta!

di Giulia Minonne

L'articolo La sfilata pop di Moschino tra quiz show e slot machines proviene da Gilt Magazine.

Luisa Beccaria MFW 2019: un inverno etereo, elegante e onirico

Sulle sensuali note di “Fade into you” di Mazzy Star sono apparse, come eteree visioni nel buio, le creazioni della nuova collezione Autunno/Inverno di Luisa Beccaria durante la sfilata tenutasi a Milano, dove proprio in questi giorni, dopo quella di New York e Londra, si sta svolgendo l’attesissima Fashion Week dedicata alla moda donna.

Un’atmosfera da giardino inglese un po’ nostalgico e retrò, con piante e fiori invernali, e un accompagnamento musicale onirico e azzeccatissimo, hanno fatto da cornice agli straordinari abiti della coppia di stiliste, madre e figlia, Luisa Beccaria e Lucilla Bonaccorsi, che dal 2006 collabora con la madre e ha dato vita a tutte le creazioni prèt-à-porter della maison.

La palette cromatica rispecchia lo stile del brand e il tipo di bellezza che vuole promuovere, una bellezza sognante, elegantissima e pura, con colori molto tenui e pacati, dal malva al blu notte, per accendersi nel finale negli outfit di faux fur color cremisi.

Abiti lunghi dalle forme morbidissime realizzati in tessuti leggeri come lo chiffon, il tulle, l’organza e il pizzo, con la vita sempre segnata, sono impreziositi da accessori quali cinture scintillanti e meravigliosi orecchini pendenti, che, assieme ai copricapi in eco-pelle e agli stivali sopra il ginocchio, donano un tocco moderno e accattivante ai look proposti dal marchio milanese.

Romantica e femminile: Luisa Beccaria e la sua collezione #likeaprincess

Un percorso che si muove tra sogno, poesia, impressioni pittoriche e ricordi di viaggio, che attraversa spazio e tempo senza perdere la propria essenza e il nescio quid che rende lo stile di Luisa Beccaria così femminile, romantico, ma soprattutto inconfondibile. Una collezione dalle forme scivolate e colori diafani, che attraverso materiali ricercati e grazie al tocco originale del “creative duo” concretizza alla perfezione lo spirito #likeaprincess, per una principessa dei nostri giorni, dinamica e cittadina, ma che non rinuncia mai al buon gusto.

di Alessandra Baio

L'articolo Collezione Luisa Beccaria MFW19: una principessa cittadina proviene da Gilt Magazine.

In occasione della Fashion Week milanese, la collezione di N°21 per l’Autunno/Inverno 2019-2020, creata interamente da Alessandro Dell’Acqua, porta sulle passerelle meneghine abiti decisamente trasformisti pronti a guidarci lungo un viaggio all’insegna della sensualità.

N°21: sensualità e trasgressione

Quello che è certo è che sulla nuova collezione N°21 aleggia un’aura di doppi sensi e giochi di forme, grazie ad abiti apparentemente classici che racchiudono invece un’anima irriverente. La sfilata si apre partendo dai cappotti, i cui toni primeggianti rimangono sempre quelli cammello e beige. I cappotti, apparentemente classici sul davanti, in realtà nascondono una profonda scollatura sul retro, perfetta per lasciare intravedere (e forse anche molto più di intravedere) il corpo nudo. E se i cappotti sembrano troppo hot, allora come non menzionare gli abiti, che, mostrandosi con tagli classici e apparentemente semplici, ci stupiscono quando mostrano in bellavista shorts e culottes per rendere sensuale anche ciò che potrebbe apparentemente non esserlo.

Attenzione al dettaglio

Gli abiti creati da Alessandro Dell’Acqua per N°21 sono pezzi classici completamente trasformati. Sulla passerella di via Archimede niente è realmente come sembra: anche indossando pantaloni lunghi e coprenti, la sensualità può nascere grazie a profonde aperture sulla schiena, dove l’unico dettaglio è un sottilissimo reggiseno che lascia largo spazio all’immaginazione.

Esigue invece le tonalità eccentriche; sono infatti pochissimi gli sprazzi di colore dedicati a rifiniture dorate di cappotti o ad abiti pronti a farci mettere in mostra culottes in tinta con quest’ultimi. I dettagli, in grado di catturare immediatamente la nostra attenzione, sono sicuramente gli estrosi ricami che ricoprono vestiti e cappotti, raffinate anime di luce capaci di esaltare ancora di più abiti accattivanti dotati di un pizzico di trasgressione.

Quella di N°21 è una collezione completamente innovativa, pronta a mettere in luce il lato sensuale delle donne, che nelle collezioni autunno/inverno è molto spesso posto in secondo piano. Non fermarsi a quello che si vede di primo impatto, ma aspettare e scoprire ciò che sta dietro e che sicuramente saprà stupirci. Innovazione, sensualità e anche un po’ di trasgressione, sono queste le tre parole d’ordine per l’Autunno/Inverno 2019-2020 firmato N°21.

di Giulia Rizzi

L'articolo N°21 FW 2019: gli abiti trasformisti di Alessandro Dell’Acqua proviene da Gilt Magazine.