Alla Milano Fashion Week di febbraio 2026, Miuccia Prada e Raf Simons hanno presentato una collezione che celebra la complessità e la pluralità dell’identità femminile. Con un’attenzione maniacale alla stratificazione, la sfilata ha mostrato come gli abiti possano raccontare storie di trasformazione, gioco e sorprendente versatilità.

Layering e trasformazione in passerella

La collezione FW26 è stata costruita intorno al concetto di layering, metafora della molteplicità delle donne contemporanee. Quindici modelle hanno sfilato mostrando sessanta look, cambiando progressivamente strati di abiti per rivelare silhouette diverse e combinazioni sempre nuove. Questa scelta scenica ha permesso di mostrare come un singolo outfit possa trasformarsi nel corso di pochi secondi, riflettendo le molteplici sfaccettature della personalità femminile.

Contrasti di materiali e dettagli

Sul piano estetico, Prada ha giocato con contrasti e texture, alternando satin ricamati a gonne trasparenti, maglioni in lana a giacche corte. I toni corrodono la rigidità dei materiali più strutturati e si fondono con stampe floreali sfumate, creando un effetto di armonia apparente tra delicato e strutturato. La collezione rappresenta una donna resiliente, fluida e mai definita da un solo ruolo o stile.

Un manifesto di femminilità contemporanea

Oltre all’estetica, la FW26 di Prada rappresenta un messaggio culturale: la moda non è solo abbigliamento, ma uno strumento per raccontare storie di identità e trasformazione personale. Ogni capo, ogni strato, ogni dettaglio contribuisce a delineare una donna moderna, capace di reinventarsi continuamente senza perdere la propria essenza. La sfilata ha confermato ancora una volta il ruolo di Prada come laboratorio creativo dove innovazione, concettualità e eleganza convivono in equilibrio perfetto.

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Durante Milano Moda Uomo, Prada presenta la sua nuova collezione uomo con una sfilata che si conferma come uno dei momenti più concettuali della settimana. Il brand continua a interrogarsi sul significato del vestire contemporaneo, proponendo una visione maschile fatta di contrasti, riflessione e libertà espressiva.

Una passerella come spazio di pensiero

La sfilata si sviluppa come un racconto intellettuale, in cui ogni look diventa parte di una riflessione più ampia. Prada costruisce una passerella che non cerca la seduzione immediata, ma invita a osservare, interpretare e mettere in discussione. Il ritmo è calibrato, la messa in scena essenziale, lasciando che siano gli abiti a guidare la narrazione.

Classico e quotidiano si incontrano

La collezione lavora sul dialogo tra elementi formali e dettagli apparentemente ordinari. Giacche sartoriali convivono con capi più casual, creando un equilibrio instabile ma intenzionale. Le proporzioni vengono rimesse in discussione, così come l’idea stessa di eleganza maschile. Prada propone un guardaroba che riflette la complessità dell’uomo contemporaneo, lontano da definizioni rigide.

Materiali, colori e costruzioni

I materiali giocano un ruolo centrale nel racconto. Tessuti tecnici si alternano a superfici più tradizionali, creando contrasti tattili e visivi. La palette cromatica si muove tra tonalità sobrie e accenti più decisi, usati come strumenti narrativi più che decorativi. Le costruzioni sono precise ma non rigide, pensate per accompagnare il corpo senza costringerlo.

Una visione che guarda avanti

Con questa sfilata, Prada ribadisce il suo ruolo di laboratorio creativo del menswear internazionale. La collezione non offre risposte definitive, ma apre domande sul presente e sul futuro del vestire maschile. La presenza a Milano diventa così un momento di confronto culturale, in cui moda, pensiero e realtà quotidiana si intrecciano in modo coerente e potente.

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Un pomeriggio che si trasforma in manifesto estetico, un palcoscenico in cui l’abito smette di essere semplice capo e diventa linguaggio, dichiarazione, contrappunto alle regole: la sfilata Prada Donna Primavera/Estate 2026 non ha raccontato solo la moda, ma un nuovo modo di percepirla. In passerella non c’era un racconto lineare, ma un flusso di immagini e suggestioni che hanno scomposto e ricomposto il concetto stesso di abito, trasformando la complessità della cultura contemporanea in un’esperienza visiva essenziale e potente.

L’equilibrio delle giustapposizioni

Miuccia Prada e Raf Simons hanno costruito una collezione che nasce dal contrasto e si compie nell’armonia. L’uniforme, segno distintivo della maison, è stata accostata a dettagli femminili e romantici, fino a diventare essa stessa un abito da sera di nuova concezione. Non più categorie rigide tra giorno e notte, ma un fluido incrociarsi di codici, che annulla le distinzioni e porta a una raffinatezza fatta di spiazzamenti. Ogni look era una dichiarazione estetica, capace di sorprendere e al tempo stesso di rivelare un ordine segreto dentro il caos apparente.

La leggerezza che ridefinisce la forma

In passerella la forma è stata destrutturata per lasciare spazio alla leggerezza. Le gonne sorrette dalle spalle invece che dai fianchi hanno ribaltato ogni regola, mentre brassière senza sostegno apparente mostravano la forza della fragilità. Il corpo veniva avvolto da tessuti sottili, quasi sospesi nell’aria, come se l’eleganza potesse nascere dall’assenza di peso. La sottrazione, qui, non significa riduzione, ma raffinata ricerca: un lusso che si esprime nel togliere, nell’essenziale che diventa sublime, nell’invisibile che genera forza scenica.

La metamorfosi come codice di stile

Ciò che ha reso unica la collezione è stata la sua capacità di mutare. Ogni capo sembrava possedere una vita propria, pronto a trasformarsi a seconda di chi lo indossava. Un abito poteva essere uniforme, sera, ribellione o carezza: dipendeva dal corpo che lo abitava. Prada ha così ribadito che la moda non è statica, ma un organismo vivo, destinato a evolversi continuamente. È un invito a rifiutare le etichette, a vivere il vestire come esperienza personale, che cambia insieme al momento e al contesto.

Un nuovo lessico dell’eleganza

Con questa sfilata, Prada ha riscritto il linguaggio stesso del lusso. Ha mostrato che l’eleganza non è fissità, ma movimento; non è imposizione, ma dialogo con il presente. Tra contrasti e sottrazioni, la maison ha disegnato un vocabolario inedito in cui rigore e leggerezza convivono, dando vita a un’estetica che parla di libertà, fluidità e continua reinvenzione. È un passo ulteriore in quella narrazione che trasforma ogni collezione in riflessione culturale, facendo della moda non solo un’arte, ma una filosofia di vita.

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C’è una leggerezza inedita che attraversa la collezione uomo primavera estate 2026 di Prada, presentata durante la Milano Fashion Week. Ma non è leggerezza intesa come frivolezza: è quella sottile capacità di destrutturare senza perdere rigore, di proporre senza imporre. In passerella, il guardaroba sembra muoversi tra due mondi: quello delle vacanze che stanno finendo e quello della città che ci attende, con tutto il suo carico di ruoli e routine. Prada si insinua in quello spazio intermedio, dove si può ancora scegliere chi essere.

La collezione, costruita su un impianto armonico ma tutt’altro che convenzionale, è un invito a dimenticare le gerarchie del vestire. I codici si mescolano: il completo sartoriale si alleggerisce sotto a una maglia tecnica o con sandali di cuoio, la tuta si nobilita con un blazer o un cappello di paglia, i pantaloncini si indossano con maglioni oversize. Tutto si gioca sulla tensione tra comfort e precisione, come a dire che il controllo vero nasce dalla libertà.

I colori si muovono tra combinazioni che evocano gli elementi naturali: sabbia e azzurro, rosso e ocra, salvia e blu, verde e nero. Le texture accompagnano la palette con lo stesso equilibrio: tessuti leggeri, spesso segnati da dettagli tecnici, si alternano a superfici più ruvide e opache. La sensazione generale è quella di un abito che respira, che si adatta, che evolve come il tempo atmosferico o l’umore di chi lo indossa.

Immancabili gli accessori, veri catalizzatori del racconto visivo: mocassini con gommini, sneakers in tela con calze a contrasto, sandali portati anche con l’abito formale. E poi zaini e borse dalle linee pratiche, pronte a contenere tutto e niente. Come in vacanza, quando si parte senza sapere bene cosa si troverà.

Prada PE 2026 è dunque più di una collezione: è un atteggiamento. Un invito a lasciarsi attraversare dai giorni, senza fissarli in ruoli troppo stretti. Come se il vero lusso fosse potersi sentire sempre un po’ altrove.

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Dalle coccarde bianche, rosse e blu simbolo della rivoluzione francese, agli abiti dalle righe verticali del periodo Regency per donne alla ricerca di un ruolo nella società, restando in Francia con Coco Chanel e le magliette à la marinière ispirate appunto dai marinai di Deauville. Il perché i marinai scelsero proprio le righe è spiegato dal fatto che aiutassero l’occhio a individuare un eventuale marinaio caduto in acqua, e che una maglia debba avere 21 righe bianche di larghezza doppia rispetto alle 20 o 21 righe blu, in onore delle 21 vittorie navali di Napoleone.

Patriottismo a parte, le maglie a righe divennero anche simbolo del vestiario sportivo; ancora oggi le maglie calcistiche sono a righe, indossate anche dalle prime donne che dedicarono la loro vita allo sport e tutt’oggi rimandano all’atmosfera marina legata alla vita da riviera, ragion per cui ogni estate vengono riproposte in chiave attuale dai brand della moda prêt-à-porter. 

Le due squadre della moda uomo SS25

Rimanendo in tema sportivo, è come se nel campo della moda Uomo Primavera/Estate 2025 giochino due squadre che vedono le righe in modo nettamente diverso. Da una parte Dolce&Gabbana e Prada utilizzano le righe nei loro racconti, il duo che ha fatto della Sicilia uno status symbol dedica la sua collezione a tutte le bellezze che caratterizzano l’Italia, quelle che a fine ‘800 venivano scoperte dai nobili attraverso i loro Grand Tour.

Miuccia Prada e Raf Simons, invece, traducono un armadio già pieno e vissuto in una collezione che vuole esprimere fiducia, spontaneità e ottimismo nel lasciarsi seguire dall’istinto. Cos’hanno in comune queste due collezioni, oltre alla scelta delle righe? Entrambe richiamano gli uomini d’altri tempi, da Marcello Mastroianni a Cary Grant, mostrando il lato elegante delle righe.

Dall’altra parte si schierano MSGM, Prototypes e Martine Rose, che scelgono il linguaggio della riga più informale, sportivo e rilassato, legato al tempo libero e alle proprie passioni, come quella calcistica molto esplicita di Prototypes, che si è ispirato agli Ultras. Martine Rose firma la sua di t-shirt come se avesse una squadra e collabora con Nike e il modello TN. MSGM richiama il marinière attraverso la stampa su una overshirt portando in passerella la versione più rilassata delle righe della SS25. 

A ognuno la sua linea da seguire, a proposito di righe, stando certi che non ce ne libereremo facilmente come il successore di Jean Paul Gaultier, colui che del marinière ne ha fatto un brand, l’olandese Duran Lantink, avvolto in un tessuto a righe che ha già fatto trapelare.

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Nella solita location in Largo Isarco assistiamo a modelle androgine con i capelli arruffati con trucco minimale. I capi sono scevri dalle forme che cambiano in funzione del movimento: Miuccia Prada e Raf Simons, di cui si nota tanto l’attitudine, decidono di seguire una strada lastricata di “raw glamour” dove il saper esaltare la propria femminilità viene in primis da dentro e poi esplode in colli di pelliccia e gonne al ginocchio. 

I capi 

Hanno decostruito gli anni ’60. I primi quattro look erano variazioni dell’abito da giorno nero: vestibilità ampia, in lana leggera con cuciture a vista e bottoni minimal. Poi sono arrivati i fiocchetti sbarazzini, tantissimo pelo e tacchi a spillo. Colpiscono le camicie volutamente stropicciate e col colletto storto, come a simboleggiare una disattenzione (che invece è fatta solo di estrema cura). 

La potenza della donna Prada sta tutta qui: non c’è bisogno del boccolo da cresimanda o del rossetto per essere femminile. Abbiamo tutta la libertà di non farlo. Le nostre nonne ci hanno insegnato ad uscire sempre con un velo di trucco o con la chioma in ordine: Prada vuole invertire il paradigma anche quest’inverno. La Signora ci vuole spettinate e struccate perché la femminilità, oggi e sempre, per Prada trascende l’estetica della perfezione e decodifica le nostre certezze tanto nel beauty quanto nei vestiti. La donna della Signora può essere femminile anche così e ci dà tanta speranza.

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Un dialogo profondo e insaziabile ha caratterizzato gli ultimi mesi di collaborazione tra i direttori creativi Miuccia Prada e Raf Simons, culminando nella collezione Unbroken Instincts. Questa linea uomo per l’autunno-inverno 2025/2026 esplora il concetto di seguire la propria indole, regalando espressione al modo personale di vestire, indipendentemente dal genere.

La collezione si configura come un’indagine sulla natura umana, un viaggio attraverso quegli impulsi primordiali che alimentano la creatività. Tra le impalcature dello scenario si declina una passerella cruda, fatta da capi con pelli conciate in modo selvaggio, stivali sotto pantaloni quasi forzati e accessori maxi. Per Prada e Simons, la moda non è solo estetica, ma un mezzo per ricercare sicurezza, espressione e identità. I due co-direttori creativi definiscono queste pulsioni primitive come la chiave per elevare la passione al di sopra della ragione. Come sottolineano: «Nell’istintivo possono rivelarsi una nuova raffinatezza e un’eleganza intima, selvaggia. I contrasti involontari danno vita a combinazioni inaspettate e seducenti».

La passerella diventa un palcoscenico dove il corpo si emancipa, abbandonando i vincoli della razionalità per abbracciare una libertà assoluta. Il guardaroba si fonde, mescolando elementi maschili e femminili in un dialogo che celebra l’individualità. Un omaggio anche al cinema, molto caro a Simons, capace di richiamare un senso di libertà spontanea che trova spazio tra tessuti, tagli e silhouette.

Tra riferimenti eleganti e audaci, Unbroken Instincts offre una narrazione visiva che esprime passione e autenticità. È un invito a riscoprire se stessi, a vestire senza regole, seguendo un impulso istintivo che rende la moda una forma di arte e di liberazione.

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La partnership permette agli utenti di vestire i loro avatar con una selezione di accessori e look firmati, inclusi modelli iconici come la Small Galleria Bag in pelle saffiano di Prada e la Wander Bag di Miu Miu, amate dalla Gen Z per il loro stile unico.

Non solo borse: i Bitmoji possono sfoggiare anche capi esclusivi come il cardigan in cashmere e il berretto in re-nylon di Prada o la minigonna chino e la maglieria cropped di Miu Miu. Questi elementi sono disponibili in ogni angolo dell’app, dal profilo Snap alle Lenti, passando per la Snap Map e gli Sticker, rendendo il lusso digitale un’esperienza immersiva e condivisibile.

L’ iniziativa consolida il legame tra il Gruppo Prada e Snapchat, già rafforzato nel 2021 con il lancio della Lente Bag try-on in realtà aumentata. Oggi, con oltre 2,7 miliardi di avatar Bitmoji creati a livello globale, Snapchat prosegue nel suo obiettivo di rendere l’esperienza digitale sempre più personalizzata e innovativa.

Grazie a questa collaborazione, il lusso entra nel quotidiano virtuale, offrendo agli utenti la possibilità di esprimere il proprio stile con accessori firmati direttamente sulle loro piattaforme preferite. Che si tratti di un dettaglio minimal o di un look audace, Snapchat, insieme a Prada e Miu Miu, ridefinisce il confine tra moda e tecnologia.

Scopri come vestire i tuoi Bitmoji con stile: il mondo digitale non è mai stato così chic.

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Secondo l’indice Lyst del terzo trimestre del 2024, Miu Miu si riconferma come il marchio più popolare al mondo, superando il concorrente spagnolo Loewe e mantenendo una posizione di prestigio nel settore della moda.
La domanda in crescita costante ha permesso al marchio di Miuccia Prada di mantenere il suo appeal tra i consumatori, confermandosi come il protagonista indiscusso nel panorama della moda. 

La crescita inarrestabile di Miu Miu

Negli ultimi anni, Miu Miu ha visto un’espansione significativa, posizionandosi spesso al vertice nelle classifiche di tendenza. Questo successo è in parte attribuibile all’estetica distintiva del marchio, che si rivolge a un pubblico giovane e avventuroso. Il marchio registrato un incremento notevole delle ricerche e della popolarità, grazie a campagne pubblicitarie efficaci e a un utilizzo ben riuscito delle piattaforme social, in particolare TikTok. 

Miuccia Prada e la sua visione creativa

Il successo di Miu Miu è indissolubilmente legato alla figura di Miuccia Prada, che ha fondato il marchio nel 1992. Con una visione innovativa e un approccio che mescola elementi di nostalgia con tendenze moderne, Miuccia ha saputo creare un’identità unica per il suo marchio. La notevole capacità di anticipare i gusti e le preferenze del pubblico ha permesso a Miu Miu di rispondere rapidamente alle tendenze emergenti, trasformando il brand in un punto di riferimento nel mondo della moda. 

Un futuro luminoso per Miu Miu

Guardando avanti, il futuro di Miu Miu appare sempre più. Con nuove collezioni all’orizzonte e iniziative creative su diversi fronti, il marchio è pronto a mantenere la sua posizione di leadership. L’impegno di Miuccia Prada nel creare prodotti innovativi e nella promozione di un’immagine fresca e contemporanea continuerà a spingere Miu Miu verso nuove vette di successo. 

La visione creativa di Miuccia, che è indiscutibilmente giovanile e alla moda, continua a suscitare interesse tra diverse generazioni di appassionati del settore. Questo fascino universale ha aiutato il marchio a catapultarsi in cima, dimostrando la sua forza tra i consumatori della Generazione Z.

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Fondazione Prada torna a puntare i riflettori sul cervello umano con una nuova edizione del progetto “Preserving the Brain”, parte integrante dell’iniziativa “Human Brains” che dal 2018 esplora le neuroscienze. L’appuntamento di quest’anno, intitolato “A Call to Action”, mette al centro la prevenzione delle malattie neurodegenerative, e promette di essere un evento che non solo educa, ma ispira un vero e proprio cambiamento.

“Un futuro senza Alzheimer e Parkinson? A Milano, Fondazione Prada scommette sulla prevenzione”

Dal 16 al 17 ottobre 2024, Milano ospiterà un importante convegno scientifico presso Fondazione Prada, al quale seguirà una mostra che durerà fino al 7 aprile 2025. Il progetto coinvolge 15 dei principali istituti di neuroscienze di università di tutto il mondo, oltre a diverse associazioni italiane di pazienti. La sfida? Sensibilizzare il grande pubblico sull’importanza di prevenire malattie come l’Alzheimer, il Parkinson e la Sclerosi multipla, condizioni devastanti ma, in parte, prevenibili attraverso stili di vita sani e un’educazione diffusa.

Il cervello: motore della nostra umanità

“Preserving the Brain” è una tappa fondamentale di un percorso che mira a comprendere sempre più a fondo il cervello umano, la sua complessità e il ruolo che gioca nelle nostre vite. A guidare il progetto, il Professor Giancarlo Comi, neurologo di fama mondiale, che sottolinea come la prevenzione delle malattie neurodegenerative sia cruciale per mantenere una qualità della vita piena e attiva.
Le malattie neurodegenerative, infatti, possono avere radici profonde, spesso legate a fattori genetici e ambientali. Secondo Comi, il nostro comportamento quotidiano e le scelte che facciamo possono prevenire, o almeno ritardare, l’insorgere di queste patologie. Interventi su dieta, inquinamento, sonno e attività fisica potrebbero ridurre notevolmente il rischio.

Con incontri e dibattiti, Fondazione Prada coinvolge il pubblico nel concreto

Oltre al convegno, Fondazione Prada ha organizzato una serie di incontri che accompagneranno la mostra. Le sessioni si svolgeranno in collaborazione con organizzazioni che si occupano di pazienti colpiti da malattie neurodegenerative, come AIMA (Associazione Italiana Malattia di Alzheimer) e AISM (Associazione Italiana Sclerosi Multipla), solo per citarne alcune. Durante questi eventi, i visitatori avranno l’opportunità di partecipare a dibattiti, visite guidate e momenti di confronto con pazienti, studenti e giovani professionisti del settore sanitario.
L’obiettivo principale è chiaro: creare un dialogo fra il mondo scientifico e la società, per promuovere consapevolezza e azioni concrete che coinvolgano il pubblico nella prevenzione e nel cambiamento di abitudini, in particolare tra le giovani generazioni.

Un viaggio nella prevenzione alla Galleria Nord di Fondazione Prada

Dal 16 ottobre 2024 al 7 aprile 2025, la mostra presso la Galleria Nord di Fondazione Prada a Milano offrirà un percorso espositivo che esamina i principali fattori di rischio e le strategie di prevenzione per le malattie neurodegenerative. Attraverso otto sezioni tematiche, il pubblico potrà esplorare l’impatto di fattori ambientali come l’alimentazione, il sonno e l’inquinamento sulla salute del cervello. Non solo: verrà dato ampio spazio alla prevenzione secondaria, cioè alla diagnosi precoce, che può rallentare il progresso di queste malattie.
Un ciclo di otto incontri, organizzati in collaborazione con le associazioni di pazienti, accompagnerà l’esposizione, offrendo momenti di riflessione e dibattito, visite guidate e letture. La mostra non si limita a informare: vuole attivare il pubblico, rendendolo parte integrante di un cambiamento collettivo.

Una sfida globale parte dalla comunità locale

Come afferma Miuccia Prada, Presidente della Fondazione, “questa edizione di ‘Preserving the Brain’ vuole creare un dialogo ancora più forte tra il mondo scientifico e la comunità culturale”. Non si tratta solo di divulgare informazioni, ma di ispirare un cambiamento di mentalità e comportamento che tocchi da vicino tutti noi, soprattutto i più giovani, che saranno protagonisti del futuro.
L’importanza di prevenire le malattie neurodegenerative va oltre la sfera personale: ha un impatto sociale, economico e sanitario globale. Il forum che si terrà a Milano rappresenta un’occasione unica per far incontrare scienziati, medici, associazioni di pazienti e istituzioni. Una vera “call to action” che intende trasformare la conoscenza scientifica in azioni concrete per affrontare una delle più grandi sfide della nostra epoca.

Con eventi come questo, Fondazione Prada si conferma un attore chiave non solo nel mondo della cultura, ma anche nella promozione di un futuro più sano e consapevole per tutti.

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