Luci e ombre a 500 anni dalla sua morte 

Pietro Vannucci, il vero nome dell’artista, è cresciuto in quella bellissima regione che è l’Umbria: borghi immersi nei suoi  paesaggi incorniciati dal lago Trasimeno fanno da sfondo a numerosi dei suoi quadri.

Grazie alle riprese suggestive di Giovanni Piscaglia e all’intervento di numerosi esperti quali il Direttore della Galleria Nazionale dell’Umbria Marco Pierini, il Direttore delle Gallerie degli Uffizi di Firenze Eike Schmidt, la professoressa di Storia dell’architettura presso l’Università di Firenze Emanuela Ferretti, il geografo all’Università di Bologna Franco Farinelli, la storica dell’arte della Galleria Nazionale dell’Umbria Veruska Picchiarelli, lo storico Franco Cardini, si è potuto ricreare appieno il percorso formativo di vita di questo artista. 

Nato a Castel della Pieve, Perugino raggiunge le principali città italiane, come Roma e Firenze, dove entra a contatto con il maestro Verrocchio e colleghi Botticelli e Leonardo da Vinci. Nel corso degli anni deve competere con la bravura straordinaria dell’allora artista emergente Raffaello, che lo mise in poco tempo nella sua ombra. A contribuire alla sfortuna del Perugino sono state le critiche da parte dell’autore Giorgio Vasari, che all’interno delle sue vite dipinge il Perugino come una figura secondaria, descritta con toni dispregiativi e sfumature caratteriali molto brusche.

Grazie a questo documentario lo spettatore può conoscere la vita di questo pittore e ridare luce alla sua carriera, ormai sbiadita con il tempo, ed entrare a contatto con tutte le sue peculiarità di artista. Un viaggio attraverso l’Italia alla scoperta dei grandi capolavori: dagli affreschi della Cappella Sistina alle due sale a lui interamente dedicate presso la Galleria Nazionale dell’Umbria; dal Collegio del Cambio all’Archivio di Stato di Perugia; dalla Biblioteca Augusta alla Cappella San Severo a Cerqueto.

Il documentario approfondirà da vicino anche l’allestimento delle due sale interamente dedicate all’artista alla Galleria Nazionale dell’Umbria, raccontando, tra le altre cose, il restauro di alcune delle sue opere. Il progetto è stato sostenuto da: Ministero della Cultura, Regione Umbria, Arpa Umbria.

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RAFFAELLO 2020: un’opera d’arte digitale

Dopo Da Vinci Experience arriva a Milano, in anteprima mondiale, un’altra grande mostra immersiva che avrà come protagonista una celebre e iconica figura del Rinascimento italiano: Raffaello Sanzio.
In occasione delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte del pittore di Urbino, il Museo della Permanente, fino al  2 febbraio 2020, ospita RAFFAELLO 2020, un percorso espositivo multimediale curato da Vincenzo Farinella, che sfrutta la tecnologia degli ologrammi per raccontarne la vita, le opere, il genio.

Dalle origini alla consacrazione finale: cinque stanze per raccontare il Genio

L’esposizione si articola in cinque stanze, ciascuna dedicata ad un particolare aspetto della sua esistenza e della sua carriera leggendaria, che non solo permetteranno al pubblico di comprendere perché quest’uomo, morto così giovane, sia entrato nella storia; ma faranno sì che ogni spettatore partecipi attivamente e diventi egli stesso parte di questa straordinaria opera d’arte digitale.
Si inizia con la Sala introduttiva, che ripercorrendo la vita e gli spostamenti dell’artista lungo la Penisola, ci fornisce tutti gli strumenti e le informazioni necessarie per una fruizione più completa e totale dei contenuti della mostra.
Nel successivo Teatro degli Ologrammi, la tecnologia all’avanguardia realizzata da Naumachia Network per Crossmedia Group permetterà allo spettatore di incontrare Raffaello “in persona”, assieme ad alcuni dei personaggi che lo hanno maggiormente influenzato.
Addentrandoci sempre di più nel cuore della mostra, si procede con la Sala Immersiva, in cui grazie al video mapping e ad un inedito racconto di 45 minuti fatto di suoni, animazioni e scenografie iperreali, il visitatore si troverà catapultato in quegli stessi luoghi cinquecenteschi in cui Raffaello dipinse i suoi capolavori.
Completano il percorso la Sala della Realtà Virtuale e la Sala della Realtà Aumentata. La prima, grazie ai visori VR, affronta il tema dell’iconografia dell’angelo in tutta la sua produzione artistica; la seconda, oltre ad una riproduzione scenografica della sua bottega romana, ripercorre le fasi del processo artistico, le correzioni e i ripensamenti che hanno portato il pittore alla realizzazione di una delle sue opere più note, la Scuola di Atene.
 
di Alessandra Baio

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Magnetico, singolare, innovativo. Questi gli attributi che meglio descrivono il pittore che per primo seppe sintetizzare il Rinascimento italiano con le altre tendenze europee. Ci riferiamo ad Antonello da Messina, le cui 19 affascinanti opere sono esposte in mostra al Palazzo Reale di Milano sino al 2 Giugno 2019.

Una celebrazione tripartita

La mostra, prodotta da MondoMostre Skira, è declinata in tre parti, tutte accomunate dalla volontà di celebrare l’artista e le sue origini. La prima parte è dedicata alla vita di Antonello visto come “maestro”, la seconda è incentrata sulla Pala di San Cristoforo come testo capitale per la storia dell’arte italiana e sulla tela di Roberto Venturi, un vero e proprio omaggio al pittore. La terza parte è infine dedicata al rapporto di Antonello da Messina con la sua città natale e a ciò che rimane delle testimonianze sulla sua vita.

Alle origini dell’innovazione

La mostra è un’occasione unica per apprezzare appieno l’estro del pittore. Egli fu infatti capace di rappresentare i suoi soggetti con una maestria tale da fargli guadagnare la fama di più grande ritrattista del ‘400. Antonello da Messina si contraddistingue inoltre per essere stato il primo italiano a dipingere ad olio e per il suo stile all’avanguardia, in cui si ritrovano caratteristiche di più correnti. In primo luogo, ad esempio, il modo in cui gioca con la luce proviene dalla pittura fiamminga. Questa viene usata come elemento unificante, in grado di mettere in risalto soggetto e paesaggio allo stesso tempo. Secondariamente, l’arte fiamminga ha trasmesso all’artista la tendenza di fare ritratti di tre quarti, in netto contrasto con la tradizione italiana dell’epoca. Antonello da Messina divenne famoso e molto richiesto nelle coorti italiane; si narra infatti che una sua visita nel capoluogo lombardo fosse attesa fin dai tempi degli Sforza.

Opere iconiche con una guida d’eccellenza

L’essenza dello stile di Antonello da Messina è ben visibile attraverso le opere presenti nella prima sezione della mostra: “L’Annunciata”, sintesi dell’arte di Antonello, che proviene dal Palazzo Abatellis di Palermo; “il Ritratto d’Uomo” caratterizzato dall’enigmatico sorriso, prestato dalla Fondazione Culturale Mandralisca di Cefalù; “San Girolamo nello studio”, con i suoi particolarissimi colori e giochi di luce; e ancora, il famoso “Madonna col Bambino”, inviato dagli Uffizi. Infine, il singolare “Ecce Homo” nelle sue quattro differenti versioni. Durante il percorso, il visitatore è guidato alla scoperta della vita e delle opere di Antonello da Messina dallo storico Giovan Battista Cavalcaselle. Saranno i suoi disegni, taccuini, fogli e bozzetti ad accompagnare il pubblico alla scoperta dell’artista siciliano.

Una mostra frutto di grandi collaborazioni

L’esposizione è stata realizzata grazie alla preziosa collaborazione tra il comune di Milano-cultura, i musei più importanti d’Italia e del mondo che custodiscono le opere dell’artista, e la Regione Sicilia. MondoMostre Skira è invece l’editore che ha pubblicato uno speciale catalogo completo di tutte le opere del pittore. Questa partecipazione ha reso possibile ciò che è stato considerato l’evento culturale più rilevante nel panorama nazionale e internazionale del 2019.
Lo stesso livello di introspezione utilizzato da Antonello da Messina nello studio dei suoi soggetti è stato applicato nella presentazione dell’autore stesso. Per conoscere da vicino il pittore, dunque, e vivere un’esperienza artistica senza eguali, una visita a Palazzo Reale è vivamente consigliata.
 
di Gloria Lo Bue

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