La moda maschile contemporanea trova una delle sue voci più interessanti a Firenze con Soshi Otsuki, Guest Designer della prossima edizione di Pitti Immagine Uomo. Il designer giapponese presenta una speciale sfilata-evento che segna il suo debutto assoluto a Pitti Uomo, portando in scena una visione sartoriale profonda, colta e radicalmente contemporanea.

Un debutto europeo dal forte valore simbolico

La presenza di Soshi Otsuki come Guest Designer di Pitti Uomo 109 rappresenta un passaggio cruciale nel suo percorso creativo. Dopo anni di riconoscimenti internazionali, tra cui la vittoria del LVMH Prize for Young Fashion Designers 2025, il designer sceglie Firenze come luogo di confronto tra cultura giapponese e tradizione sartoriale europea. La sfilata-evento si svolge nel Refettorio di Santa Maria Novella, uno spazio carico di storia che amplifica il dialogo tra moda, architettura e memoria.

Un linguaggio sartoriale tra Giappone e Italia

Il lavoro di Soshi Otsuki nasce da una rilettura contemporanea delle arti performative tradizionali giapponesi, tradotte in moda attraverso un rigore sartoriale minuzioso. Le sue collezioni si distinguono per una costruzione precisa, volumi controllati e una sensibilità che intreccia disciplina e libertà. Nel suo approccio convivono riferimenti al Made in Japan e un’influenza italiana filtrata attraverso lo sguardo di Tokyo, evocando un’eleganza maschile consapevole, lontana da nostalgie e stereotipi.

Il corpo come centro del progetto

Al centro della visione di SOSHIOTSUKI c’è il corpo maschile, inteso come spazio di movimento, postura e presenza. Gli abiti non impongono una forma, ma dialogano con chi li indossa, accompagnandone i gesti e l’attitudine. La sartoria diventa così uno strumento espressivo, capace di raccontare identità multiple e di adattarsi alle esigenze della contemporaneità senza perdere profondità concettuale.

Pitti Uomo come piattaforma di visione

Secondo Francesca Tacconi, il lavoro di Soshi Otsuki colpisce per la sua chiarezza ambiziosa e per la capacità di unire tradizione millenaria e consapevolezza moderna. La sua presenza rafforza il ruolo di Pitti Uomo come osservatorio privilegiato del menswear internazionale, luogo in cui il progetto creativo diventa racconto culturale e prospettiva sul futuro dell’abito maschile.

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Il programma degli eventi speciali di Pitti Immagine Uomo si arricchisce con Shinya Kozuka, protagonista di uno Special Event che porta a Firenze la visione del brand SHINYAKOZUKA. L’appuntamento si inserisce nella 109ª edizione della manifestazione e conferma il dialogo continuo tra cultura giapponese e menswear internazionale.

Un progetto-evento tra Tokyo e Firenze

Per l’occasione, Shinya Kozuka realizza un progetto speciale pensato appositamente per Firenze, in collaborazione con la Japan Fashion Week Organization. Lo Special Event si svolge negli spazi del Magazzino 07 della Fortezza da Basso, trasformati in un luogo di racconto e sperimentazione. L’evento non è una semplice presentazione di collezione, ma un momento di confronto tra linguaggi, territori e sensibilità differenti.

Il linguaggio poetico di SHINYAKOZUKA

Il lavoro di Shinya Kozuka si muove costantemente lungo una linea di confine: tra espressione individuale e identità collettiva, tra forme definite e fluidità contemporanea. Il menswear del designer giapponese nasce da un’intuizione pittorica, mai dogmatica, che permette di far convivere elementi apparentemente distanti. Atmosfere urbane di Tokyo, funzionalità del workwear, silhouette dipinte a mano e riferimenti alla tradizione giapponese dialogano in modo naturale, dando vita a un’estetica riconoscibile e profondamente personale.

Un percorso internazionale e consapevole

Il percorso creativo di Shinya Kozuka prende avvio a Osaka, sua città natale, si sviluppa a Londra e Parigi, e trova una sintesi matura a Tokyo. L’approdo a Firenze rappresenta un nuovo capitolo di questo viaggio, vissuto dal designer come un’occasione di scoperta e confronto. Dopo la laurea al Central Saint Martins e il lancio del brand nel 2015, SHINYAKOZUKA ottiene riconoscimenti importanti, tra cui il Tokyo Fashion Award, consolidando una reputazione internazionale.

Pitti Uomo come piattaforma culturale

Secondo Francesca Tacconi, il lavoro di SHINYAKOZUKA affascina per la capacità di esplorare mondi diversi con sensibilità e rigore. La presenza del brand a Pitti Uomo rafforza il ruolo della manifestazione come spazio di dialogo culturale, dove la moda diventa strumento di riflessione e racconto. Lo Special Event si configura così come un momento chiave dell’edizione, capace di offrire uno sguardo autentico sul menswear contemporaneo.

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La prossima edizione di Pitti Immagine Uomo accoglie come Guest Designer Hed Mayner, una delle voci più autorevoli della moda maschile contemporanea. Il designer presenterà a Firenze una sfilata-evento che promette di tradurre il suo linguaggio radicale e poetico in un nuovo dialogo con la città.

Un debutto fiorentino carico di significato

L’annuncio di Hed Mayner come Guest Designer di Pitti Uomo 109 segna un momento di particolare rilievo nel programma degli eventi speciali della manifestazione. Per la prima volta il designer realizza una sfilata a Firenze, scegliendo come scenario la Palazzina Reale di Santa Maria Novella. Un debutto che si carica di valore simbolico, inserendo la sua visione internazionale all’interno di uno dei contesti più storici della cultura sartoriale europea.

Il corpo come centro della progettazione

Al centro della ricerca di Hed Mayner c’è il corpo, inteso come punto di incontro tra movimento, attitudine e identità. Le sue collezioni esplorano volumi generosi e costruzioni scultoree che sembrano sfidare le regole della gravità e del genere. Gli abiti, pur apparendo appoggiati al corpo con leggerezza, rivelano una fisicità intensa e una struttura rigorosa, frutto di un approccio quasi architettonico al design.

Tra sartoria, libertà e dissonanze

Il linguaggio stilistico di Mayner nasce dall’equilibrio tra opposti: poesia e comfort, rigore e libertà, forza e delicatezza. Il tailoring si apre a nuove possibilità formali, accogliendo influenze che spaziano dal sacro al quotidiano, dal military allo sportswear. Il risultato è un guardaroba essenziale e fuori dal tempo, capace di sottrarsi alle logiche effimere della moda e di affermare un’idea di eleganza profondamente contemporanea.

Una visione che dialoga con Pitti Uomo

Secondo Francesca Tacconi, il lavoro di Hed Mayner sorprende per la capacità di unire cultura, esperienza artigianale e sensibilità umana. La sua presenza a Pitti Uomo rafforza la vocazione della manifestazione come piattaforma di confronto tra visioni diverse del menswear. La sfilata-evento diventa così non solo una presentazione di collezione, ma un momento di riflessione sul futuro dell’abito maschile e sul ruolo del corpo nello spazio contemporaneo.

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Ha inizio oggi la 109ª edizione di Pitti Uomo a Firenze, quattro giorni dedicati al menswear internazionale. Dal 13 al 16 gennaio, alla Fortezza da Basso, oltre 750 brand presentano le collezioni Autunno/Inverno 2026–27, con un panorama sempre più globale e una presenza asiatica in crescita.

“Motion”: tra individualità ed espressione

Tema centrale di questa edizione è Motion, che interpreta il movimento come principio creativo del menswear contemporaneo. La bellezza della moda risiede infatti nel suo continuo cambiamento, in un movimento senza fine, capace di riflettere l’individualità e il modo personale di stare nel mondo. Attraverso immagini in bianco e nero e un’estetica essenziale, la campagna richiama un immaginario cinematografico e una dinamica quasi futurista, dove corpo, gesto e abito diventano un unico linguaggio visivo.

Designer ed eventi da non perdersi

Protagonisti dell’edizione 109 sono tre voci centrali del menswear contemporaneo. Guest Designer è Soshi Otsuki, fondatore del brand giapponese SOSHIOTSUKI e vincitore del LVMH Prize for Young Fashion Designers 2025, che presenta a Firenze una sfilata-evento dal forte equilibrio tra rigore sartoriale e sensibilità contemporanea.

Accanto a lui, Hed Mayner, designer israeliano basato a Parigi, porta a Pitti il suo linguaggio fatto di volumi scultorei, tailoring decostruito e un’idea di corpo libera da codici di genere. Completa il quadro Shinya kozuka, protagonista di uno Special Event in collaborazione con la Japan Fashion Week Organization: il suo lavoro, sospeso tra pittura, artigianato e workwear, conferma il ruolo centrale della scena asiatica come laboratorio di nuove visioni per il menswear globale.

Tendenze FW 2026–27: linee in movimento 

Il menswear Autunno/Inverno 2026–27 mette al centro la dinamicità. A Pitti Uomo 109 si affermano un tailoring più fluido, volumi rilassati e capi pensati per accompagnare il movimento. Un approccio essenziale, rafforzato da una forte presenza asiatica, che racconta un’idea di stile più funzionale e contemporanea, attenta al corpo e ai suoi ritmi.

Un format che attraversa la città

Accanto alla fiera, Pitti Uomo 109 si estende oltre i confini della Fortezza da Basso, animando Firenze per quattro giorni di incontri, presentazioni ed eventi off-site. Un calendario diffuso che coinvolge buyer, designer e addetti ai lavori, trasformando la città in una piattaforma di scambio e relazione continua. A sostenere la manifestazione, anche il contributo dei partner istituzionali, tra cui UniCredit, a conferma del ruolo di Pitti come hub strategico del menswear internazionale.

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Moda e business nel cuore della Fortezza

Parte oggi, 17 giugno 2025, la 108ª edizione di Pitti Uomo alla Fortezza da Basso di Firenze, aperta fino al 20 giugno. Un evento imperdibile per il mondo del menswear, vetrina internazionale delle collezioni Primavera/Estate 2026, con circa 740 brand, di cui oltre il 40% esteri.

Pitti Bikes: il concept che unisce passato e futuro

Tema centrale di questa edizione è “Pitti Bikes”, che interpreta la bicicletta come simbolo di innovazione, sostenibilità e stile. Nel cortile della Fortezza, una vera e propria installazione-circuito accoglie visitatori, designer e buyer, proiettando la fiera in una dimensione partecipativa e immersiva.

Ospiti d’onore e designer da seguire

Guest of Honor di quest’anno è Homme Plissé Issey Miyake, mentre tra i guest designer spiccano Niccolò Pasqualetti e il coreano Post Archive Faction, che presentano le loro collezioni in location selezionate attorno a Firenze. Questa scelta riflette la crescente influenza del mercato Asia-Pacifico nel menswear.

Networking, eventi e inaugurazione ufficiale

L’apertura ufficiale è fissata per oggi alle 10:30 nella Sala della Scherma (UniCredit Theatre) all’interno della Fortezza, con saluti istituzionali di autorità locali e leader del settore, e la consegna del “Premio Pitti Immagine Uomo 2025” a Guess. Oltre agli stand, sono previsti eventi off-site, presentazioni e cocktail serali in location storiche vicino al centro.

Un format che fa scuola

Pitti Uomo conferma l’evoluzione verso un format dinamico e integrato: storytelling, design e tecnologia si fondono in un’esperienza nuova, tra installazioni immersive e un’offerta sempre più attenta a qualità, sostenibilità e craftmanship.

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Al UOLL Loft di Firenze, il brand ha celebrato il suo iconico capospalla, simbolo di un’evoluzione che non ha mai tradito la sua essenza. Nato come laboratorio familiare nel 1968, Gimo’s è oggi un punto di riferimento internazionale per pellami e tessuti pregiati. E per questa occasione speciale, la ricerca si spinge ancora oltre: lana naturale non tinta, cashmere 100% italiano e vitello nubuck idrorepellente si fondono in capi che ridefiniscono l’eleganza contemporanea.

Ogni dettaglio racconta una storia di innovazione e savoir-faire. Texture sofisticate, finiture impeccabili e palette autentiche danno vita a una collezione che esalta l’anima del brand, mantenendo un’identità forte e riconoscibile. La qualità delle materie prime si traduce in capi esclusivi, progettati per un lusso senza tempo.

E per suggellare la celebrazione, Gimo’s ha trasformato l’evento in un’esperienza sensoriale: convivialità, alta gastronomia e uno spettacolare show cooking hanno reso omaggio a un marchio che da cinquant’anni porta avanti la tradizione italiana con un tocco visionario. Una vera icona di stile.

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Alla 107esima edizione di Pitti Immagine Uomo, tenutasi a Firenze dal 14 al 17 gennaio 2025, MM6 Maison Margiela ha debuttato come Guest Designer, presentando una collezione esclusiva per l’autunno-inverno 2025/2026. L’evento ha segnato il ritorno della Maison sulla scena fiorentina, celebrando un’interpretazione unica e avanguardista del menswear contemporaneo.

Un ritorno simbolico a Firenze

La collezione di MM6 Maison Margiela si è distinta per la sua esplorazione cromatica, dove il nero, in tutte le sue sfumature e attitudini, dal bordeaux al gaffer tape, ha dominato la scena. Presentata in uno spettacolare show serale all’interno di una scatola di vetro, la collezione ha fuso tradizione e stravaganza con un approccio minimalista e senza narrazione.

Ispirata da Miles Davis, la collezione ha enfatizzato elementi di sartorialità, sensualità e sfarzo, accostando materiali come il lurex e il visone (rigorosamente ecologico) a texture plastificate e gommate. Gli outfit hanno proposto un guardaroba sistematico e iterativo, in cui pezzi classici come il bomber, il trenchcoat, la giacca in denim e il taxi driver jacket sono stati rivisitati con diverse finiture e trattamenti di superficie.

Gli accessori hanno ulteriormente sottolineato questa visione: mocassini spazzolati con punta squadrata o arrotondata, hi-tops con strap in velcro, borse a forma di tromba e astucci da motociclista. Tra i dettagli più sorprendenti, gioielli trovati, cinture casual e guanti modulari creati in collaborazione con Agnelle. I caschi per motociclisti hanno completato l’estetica audace e innovativa del marchio.

Motivi a stelle, spalle pagoda e pelliccia femminile reinterpretata in chiave maschile hanno aggiunto un tocco nostalgico e ironico, richiamando l’iconografia di Miles Davis e il DNA storico di Maison Margiela.

Un’espressione di stile e desiderio

La collezione ha offerto una visione sensuale dell’uomo come soggetto e oggetto del desiderio, con un approccio disinvolto e una firma “Venus in Fur” distintiva. Il risultato è stato un guardaroba maschile che celebra la bellezza delle imperfezioni, combinando funzionalità e provocazione in uno stile inconfondibile.

La partecipazione di MM6 Maison Margiela al Pitti Uomo 2025 ha sottolineato la capacità del brand di reinterpretare il menswear attraverso una lente creativa e innovativa. L’evento è stato un omaggio al dialogo tra sartorialità, decostruzione e individualità, consolidando la posizione della Maison come pioniere nell’avanguardia della moda maschile contemporanea.

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Nel panorama del menswear, Liu Jo Men’s Collection si distingue per la capacità di coniugare tradizione e innovazione, offrendo collezioni versatili pensate per accompagnare l’uomo moderno in ogni occasione. Fondato nel 2012, il brand ha saputo reinterpretare l’iconico stile italiano in chiave contemporanea, trasformandosi in un punto di riferimento per il segmento premium maschile. Quest’anno, Liu Jo Men’s Collection si fa portavoce di questa visione partecipando a Pitti Uomo, una delle manifestazioni più prestigiose nel mondo della moda maschile, dove presenta le sue nuove proposte per il pubblico internazionale.

Liu Jo Men’s Collection nasce da una partnership strategica con Co.ca.ma. S.r.l., realtà napoletana con una lunga tradizione sartoriale. Fin dagli esordi, il marchio si è impegnato a realizzare capi che combinano il comfort del casual con la raffinatezza dell’eleganza italiana. L’acquisizione della quota di maggioranza nel 2023 ha segnato un momento cruciale per l’azienda, che oggi opera come una joint venture, valorizzando il know-how locale e proiettandosi verso un mercato internazionale sempre più ampio.

La strategia vincente di Liu Jo Men

Al cuore del successo di Liu Jo Men’s Collection c’è una strategia chiara e dinamica. Il marchio si distingue per l’approccio internazionale, l’attenzione alle tendenze globali e un’identità stilistica forte e riconoscibile. Ogni collezione è il risultato di un’attenta analisi del mercato e delle esigenze dei consumatori, con un focus sulla qualità dei materiali e una continua ricerca di innovazione.

Le collezioni e Pitti Uomo

Le proposte di Liu Jo Men’s Collection spaziano da capi casual-chic, ideali per il tempo libero, a soluzioni più formali per il business e le occasioni speciali. Quest’anno, a Pitti Uomo, il brand presenta una selezione accurata delle sue collezioni, pensate per esaltare la versatilità e la contemporaneità che da sempre lo contraddistinguono. La partecipazione a un evento di tale rilievo rappresenta non solo un’occasione per mostrare al mondo l’essenza del marchio, ma anche un passo significativo nella sua strategia di espansione globale.

Uno sguardo al futuro

Con l’espansione internazionale e il continuo rinnovamento delle collezioni, Liu Jo Men’s Collection si prepara a consolidare la sua presenza nei mercati globali, mantenendo intatta la sua anima italiana. Il brand punta a unire la tradizione sartoriale con le esigenze dell’uomo contemporaneo e, presente quest’anno a Pitti Uomo, si conferma ambasciatore dell’eleganza italiana reinterpretata con un tocco moderno, per rispondere alle sfide e alle opportunità del mondo di oggi.

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Al Pitti Immagine, tenutosi come sempre a Firenze, il brand italiano L’Impermeabile ha lasciato un segno indelebile con una collezione che celebra la fusione tra tradizione artigianale e innovazione contemporanea. La manifestazione, simbolo dell’eccellenza nella moda maschile, si è rivelata ancora una volta il palcoscenico ideale per un marchio che ha saputo ridefinire il concetto di outerwear di lusso.

Una storia di eleganza e funzionalità

Fondato con l’intento di creare capispalla che uniscono stile e praticità, L’Impermeabile si distingue per la sua dedizione alla qualità e alla sostenibilità. Ogni capo del brand è il risultato di una meticolosa lavorazione artigianale, che rispetta la tradizione tessile italiana senza rinunciare a innovazioni tecniche. Il nome stesso del marchio è una dichiarazione di intenti: capi resistenti alle intemperie, senza sacrificare l’eleganza. La scelta dei materiali gioca un ruolo cruciale. Tessuti tecnici impermeabili e traspiranti, combinati con dettagli sartoriali, rappresentano l’essenza del brand. L’Impermeabile si impegna inoltre nella riduzione dell’impatto ambientale attraverso processi produttivi sostenibili, riflettendo una visione responsabile della moda.

La collezione presentata al Pitti Uomo 2025

La nuova collezione Autunno/Inverno 2025 de L’Impermeabile si è distinta per l’armonia tra estetica minimalista e funzionalità avanzata. I cappotti double-face si sono rivelati particolarmente versatili, offrendo una soluzione elegante per il cambio di stagione. I trench impermeabili, realizzati in tessuti riciclati, hanno rivisitato un classico con un tocco di modernità. Anche i piumini ultraleggeri, caldi e resistenti, hanno attirato l’attenzione per la loro capacità di affrontare climi rigidi senza compromettere l’estetica. La collezione è stata completata da accessori raffinati, come guanti, sciarpe e borse waterproof, pensati per unire praticità ed eleganza.

L’esperienza immersiva al Pitti Uomo

Lo stand de L’Impermeabile al Pitti Uomo è stato progettato per offrire un’esperienza immersiva ai visitatori. Un mix di elementi digitali e fisici ha permesso di scoprire da vicino le caratteristiche tecniche dei capi, attraverso proiezioni interattive e materiali campione.

In linea con il tema generale della 107esima edizione di Pitti Uomo, incentrato su sostenibilità e innovazione, il marchio ha presentato anche un cortometraggio che racconta il viaggio di un impermeabile: dalla produzione responsabile alla vita quotidiana del cliente. Una narrazione visiva che ha enfatizzato il legame tra il prodotto e il consumatore.

Con la sua partecipazione al Pitti Uomo 2025, L’Impermeabile ha confermato il suo ruolo di protagonista nel panorama dell’outerwear di lusso. La collezione, sintesi perfetta di tradizione e innovazione, riflette l’impegno del brand nel ridefinire il concetto di eleganza funzionale. Ancora una volta, il marchio ha dimostrato che essere impermeabili non significa solo resistere alla pioggia, ma anche affrontare con stile le sfide del futuro.

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Nell’incantevole scenario della 107esima edizione di Pitti Uomo, uno degli eventi più importanti per la moda maschile, il brand Louis Figo ha catturato l’attenzione con una collezione che combina lusso, innovazione e sostenibilità. Firenze è stata ancora una volta il punto d’incontro per la creatività internazionale, e Luis Figo si è distinto come uno dei protagonisti indiscussi di questa edizione.

Il marchio Luis Figo: stile artigianale e modernità

Fondato con l’obiettivo di reinterpretare i capi classici in chiave contemporanea, Luis Figo si è affermato come simbolo di eleganza maschile. Ogni creazione del brand riflette un equilibrio tra artigianalità e tecnologia, puntando su materiali di alta qualità e un design senza tempo. L’azienda si distingue per il suo impegno verso la sostenibilità, adottando processi produttivi ecologici e utilizzando materiali riciclati o provenienti da fonti responsabili.

La filosofia di Luis Figo ruota attorno all’idea che l’abbigliamento maschile possa essere al contempo sofisticato e rispettoso dell’ambiente. Questo approccio ha permesso al marchio di conquistare una clientela internazionale, attenta non solo allo stile ma anche ai valori etici.

L’arte del sartoriale presentata da Luis Figo

Per la stagione Autunno/Inverno 2025, Luis Figo ha presentato una collezione che celebra il connubio tra tradizione sartoriale e innovazione tecnologica. I capispalla in lana rigenerata hanno incarnato questa filosofia, con una particolare attenzione ai dettagli, come le cuciture a vista e le fodere realizzate in tessuti ecosostenibili. Le giacche strutturate sono state progettate per offrire comfort senza rinunciare a una silhouette elegante, mentre i completi in tweed reinterpretato con colori contemporanei hanno rappresentato un punto di forza della collezione.

Un focus particolare è stato riservato agli accessori, che includono borse in pelle vegetale e cinture realizzate con materiali innovativi. La palette cromatica, ispirata ai paesaggi autunnali, spazia dai toni caldi del borgogna e del terracotta fino alle sfumature più fredde del blu notte e del grigio antracite.

Luis Figo ha inoltre introdotto un nuovo tessuto tecnico impermeabile ma traspirante, ideale per affrontare le intemperie con stile, utilizzato in trench e cappotti a taglio slim.

Uno stand interattivo per un’esperienza unica

Lo spazio espositivo di Luis Figo al Pitti Uomo 2025 ha rappresentato un’evoluzione del concetto di showroom. Tra i principali punti di attrazione, vi è stata un’installazione digitale che ha permesso ai visitatori di esplorare le caratteristiche tecniche dei capi attraverso realtà aumentata. Inoltre, un laboratorio artigianale all’interno dello stand ha mostrato dal vivo la realizzazione di alcuni pezzi iconici, coinvolgendo il pubblico in un viaggio nel mondo del tailoring di lusso.

In linea con il tema della sostenibilità, il brand ha anche svelato un documentario che illustra il ciclo produttivo sostenibile dei capi Luis Figo, con particolare enfasi sul recupero dei materiali e sulla riduzione degli sprechi.

Luis Figo continua a ispirare una nuova generazione di uomini che scelgono di vestire con consapevolezza e stile.

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