In calendario come ospite speciale dell’edizione 104 di Pitti Uomo, Fendi presenta la sua collezione maschile Primavera/Estate 2024 all’interno della Fendi Factory, lo stabilimento recentemente inaugurato a Bagno a Ripoli.

Fendi Uomo Primavera/Estate 2024 alla Fendi Factory

In un mondo in cui il confine fra lavoro e tempo libero si fa sempre più labile e in cui il dilagare del digitale porta a riscoprire i valori della manualità e della perizia artigiana, Fendi sembra osservare con occhio attento la società e condensarne bisogni e punti cardine. Nasce così la collezione Fendi Uomo Primavera/Estate 2024, presentata con una sfilata all’interno del calendario di Pitti Uomo 104. La Maison romana è stata chiamata come Special Guest dell’edizione di giugno 2023 della kermesse fiorentina dedicata alla moda maschile e ha risposto con uno show fuori dagli schemi, a partire dalla location.

La P/E 24 di Fendi Uomo è infatti andata in scena all’interno della Fendi Factory, il nuovo stabilimento di produzione e distribuzione inaugurato nell’ottobre 2022 a Capannuccia, nelle immediate vicinanze di Bagno a Ripoli. Siamo nella zona fra Firenze e il Chianti, in cui le colline iniziano a farsi da cartolina e lo scenario toscano si espande a perdita d’occhio. Proprio per mantenere la continuità del panorama e creare un’unione armoniosa fra natura e architettura, la Fendi Factory sembra nascere direttamente dal terreno e con esso confondersi.

Realizzato dallo studio milanese Piuarch insieme al dipartimento di architettura di Fendi, l’edificio di circa 14000 metri quadrati si sviluppa su un unico piano nel quale sono ubicati uffici, servizi, produzione e laboratori. La struttura, creata secondo alti standard di sostenibilità e responsabilità sociale, sorge in una proprietà di 8 ettari in cui i padroni sono ulivi, vigneti e macchia mediterranea. Molte delle piante crescono anche sul tetto del caseggiato, trasformato in un vero e proprio giardino pensile, e nei vari cortili sui quali si affacciano ampie vetrate pensate per fornire luce naturale a chi lavora all’interno della Factory.

Una sfilata che celebra e racconta chi la moda la crea

Sono proprio i lavoratori, anzi, gli artigiani ad essere al centro della sfilata per la P/E 24. Il leit motiv è quello dell‘eleganza utility, del vestirsi per lavorare ma anche per creare. In un esercizio di meta-riflessione, la direttrice artistica Silvia Venturini Fendi ambienta il défilé fra i macchinari di lavorazione della pelle e al cospetto degli stessi addetti ai lavori che, ogni giorno, danno vita a borse e accessori del marchio a doppia F.

La linea di demarcazione fra creatori e creazioni è definitivamente scavalcata quando i modelli scendono in passerella. Sono l’archetipo dell’artigiano corporate, con tanto di grembiuli da lavoro usati per creare giochi di sovrapposizioni su camicie con colletto all’americana, pantaloni sartoriali e shorts da città. Le proporzioni non convenzionali tornano anche su canotte a costine rimpicciolite e pantaloni da completo a vita alta alternati a pantaloni al ginocchio e camicie lunghe abbottonate fino al gomito. Molti dei look sono punteggiati da cinture da lavoro con i ferri del mestiere ben in vista, un rimando forte e chiaro al mondo della manifattura.

La palette della P/E 24 da uomo di Fendi è anch’essa evocativa del paesaggio toscano, dalle sfumature minerali dalla terra bruciata e della terracotta all’indaco profondo, con infusioni dei soffici toni di salvia, calcare e gesso e dei pigmenti vegetali di acacia, ginepro, henné e papavero. Materiali e tessuti seguono il più possibile le trame della natura, fra lane leggere e tessuti di carta intrecciata, dal lino pregiato alle sete sensuali, fino alla pelle nabuk plongé e punto Selleria.

Accessori che omaggiano l’artigianato col sorriso

L’avventura fiorentina è un ritorno alle origini per Silvia Venturini Fendi. Sua nonna, Adele Fendi, aveva infatti viaggiato da Roma fino a Firenze per imparare l’arte della lavorazione della pelle quasi cento anni fa, una scelta che ha dato vita ad un marchio di pelletteria oggi fra i più famosi al mondo. Gli accessori della P/E 24 sono un ulteriore omaggio all’heritage di Fendi e rientrano anch’essi nel concetto di artigiano aziendale, espressione fra le più elevate di ciò che quotidianamente viene creato nella Fendi Factory.

Morbidi cestini intrecciati e lunch bag jacquard sono accostate ad ampi borsoni ricamati in rafia e a valigie rigide in vivaci stampe FF, mentre modelli iconici come Baguette e Peekaboo sono re-immaginate in tessuti tinti vegetali con scaglie di pelle incisa e grafica trompe l’oeil. La novità è la tracolla minimalista Fendi Chiodo in pelle martellata, la quale condivide l’innovativa cerniera Fendi Shadow con la scarpa di stagione: lo zoccolo Fendi Lab, dotato di cinturino girevole sul tallone e suola FF sagomata in gomma a base biologica.

Non mancano infine i gioielli, progettati dalla direttore artistica del dipartimento gioielleria Delfina Delettrez Fendi. Ciondoli a forma di chiave dell’armadietto, piastrine “Made in Fendi”, spille con scritta “Staff Only” e orecchini a cerchio 1925 giocano sugli elementi della quotidianità alla Fendi Factory con un tocco divertito e divertente, a dimostrazione che il lavoro può essere serio anche senza prendersi troppo sul serio.

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LuisaViaRoma collabora con British Vogue ad una sfilata epocale che vede protagonisti 50 brand e un parterre di ospiti internazionali, il tutto sullo sfondo suggestivo di Piazzale Michelangelo a Firenze.

LuisaViaRoma X British Vogue’s Runway Icons

Nomen omen quello della sfilata organizzata da LuisaViaRoma in partnership con British Vogue. Runway Icons significa infatti icone della passerella, e nessuna espressione potrebbe meglio descrivere l’evento che ha cambiato per una sera il volto di una delle piazze più ammirate d’Italia, ovvero Piazzale Michelangelo a Firenze.

50 brand hanno risposto all’invito a sfilare insieme su una passerella di oltre 100 metri davanti alla statua del David e di fronte al panorama scintillante dell’Arno e del capoluogo toscano. A volere e a dirigere l’evento di proporzioni mastodontiche sono stati la famiglia Panconesi, da oltre 90 anni alla guida del concept store LuisaViaRoma, e Edward Enninful, Editor-in-Chief di British Vogue e figura fra le più in vista della moda mondiale.

Non un semplice defilé, dunque, ma uno showcase di talento e heritage in cui si sono avvicendati marchi emergenti e maison affermate: da Giorgio Armani a Amina Muaddi, da Dolce & Gabbana a Zimmermann, passando per Coperni, Ferragamo, Alexandre Vauthier e Fendi. “Vogliamo rappresentare il lusso e lo stile di vita italiano per i nostri clienti in tutto il mondo” ha dichiarato Andrea Panconesi, presidente di LuisaViaRoma. “Ciascun designer ha apportato qualcosa di incredibile a questo show” ha precisato Edward Enninful. “Le loro visioni sono iconiche e uniche, ed è stato un grande piacere poterle intrecciare insieme in questo modo“.

Una palette, infinite declinazioni

Di fronte ad una prima fila composta da star internazionali come Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Julia Fox, Elisabetta Canalis e Mahmood, e con l’accompagnamento della voce di Andrea Bocelli, la passerella ha preso vita con oltre 70 uscite. Modelle del calibro di Vittoria Ceretti, Irina Shayk, Mariacarla Boscono, Bianca Balti e Ashley Graham hanno indossato creazioni che incarnano le radici e i simboli dei brand presenti, un omaggio al passato ma proiettato nella contemporaneità.

I designer hanno dunque potuto sbizzarrirsi con i loro cavalli di battaglia – presenti ad esempio i tulle vaporosi di Giambattista Valli, le asimmetrie di Jacquemus, i tubini di Versace e il tartan di Vivienne Westwood – ma il tutto doveva essere rigorosamente declinato in una palette fatta di nero, rosso, bianco, argento e nude. “Rendere coeso questo spettacolo non è stato semplice, specialmente dovendoci attenere ad una palette ristretta” ha commentato Enninful. “Ma, d’altro canto, noi adoriamo le sfide!“.

La sfilata fiorentina non dimentica infine il lato commerciale della moda e aderisce in pieno al trend, ormai consolidato, del see now buy now. Ogni giovedì a partire dal 15 giugno e fino a novembre 2023, sull’e-commerce di LuisaViaRoma verrà infatti lanciata una capsule collection a settimana dedicata ad un singolo brand e basata sui look visti durante l’evento Runway Icons. Lo store ha stilato inoltre una partnership con Google Shop per rendere disponibili i capi in esclusiva anche sul noto motore di ricerca. Una mossa che rende il confine fra moda digitale e live ancora più sottile.

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Luisa Beccaria fa il suo esordio a Pitti Uomo con l’iniziativa benefica Omaggio a Firenze, una sfilata per raccogliere fondi in favore dell’associazione Corri la Vita Onlus e che trasforma il giardino di Palazzo Frescobaldi in un luogo incantato.

Luisa Beccaria a Pitti Uomo per la prima volta a scopo benefico

Un’unione che sembra essere iscritta nelle stelle ma che ha richiesto il suo tempo per essere compiuta. È quella fra Corri la Vita, Pitti e Luisa Beccaria, stilista che sull’esaltazione del femminile ha costruito il DNA del proprio marchio. Finalmente, a giugno 2023, le stelle si sono allineate ed è nata Omaggio a Firenze, una sfilata esclusiva che Beccaria ha regalato al capoluogo toscano e alle donne che potranno beneficiare dei fondi da essa ricavati. Il tutto mentre Firenze accoglie gli ospiti di Pitti Uomo 104, manifestazione che ha contribuito a dare risonanza all’evento benefico.

Davanti a 300 ospiti selezionati, fautori delle donazioni a favore di Corri la Vita, il giardino di Palazzo Frescobaldi diviene un luogo sospeso nel tempo in cui l’essenza della stilista milanese fluttua su una passerella di erba tagliata. Le note dal vivo dei musicisti di Mascarade Opera accompagnano le uscite, tante, della sfilata. Sono gli abiti iconici di Luisa Beccaria, inframezzati da pezzi provenienti dall’ultima collezione lanciata, la Cruise Collection 2024.

Ovunque sbocciano fiori, delicati e articolati, ricamati oppure applicati come piccole sculture su bustini in tulle e gonne vaporose. Tessuti come la georgette di seta e l’organza rendono eteree le silhouette i cui volumi si addicono ad un pic-nic bucolico, fra strascichi ariosi e spalline morbide. Le spiagge toscane sono rievocate da grafismi che ricordano la flora e la fauna del mare e che si rincorrono su camicette impalpabili e gonne pantalone. Non mancano poi le proposte per una serata scintillante, con paillettes che rilucono su vestiti dalla spallina stretta e minidress spumeggianti. I colori sono quelli della natura e di un quadro impressionista, dall’azzurro al verde chiaro, dal ceruleo al rosa cipria, una palette che placa i sensi e mette voglia di sognare.

La beneficenza di Luisa Beccaria per Corri la Vita

Lo scopo finale della sfilata non è mai perso di vista. Eleonora Frescobaldi, presidente dell’associazione Corri la Vita fondata dalla madre Bona, ricorda quanto sia prezioso raccogliere fondi per la ricerca contro il tumore al seno nelle donne. “Abbiamo aiutato il Centro di Riabilitazione Oncologica a Careggi e il reparto di Senologia, abbiamo un progetto a livello nazionale che riunisce 143 Breast Unit da Milano a Palermo. Ognuno di noi ha una storia personale, una mamma, una zia, una nonna, un’amica a cui sa di poter dedicare questa sfilata“.

E sono proprio mamme, nonne, parenti quelle che sfilano in passerella. Sono modelle non-modelle, amiche di Luisa Beccaria e della famiglia Frescobaldi, da sole o con le proprie figlie piccole per mano. A dimostrare una solidarietà che trascende le generazioni.

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Al Gucci Garden di Piazza della Signoria a Firenze è in mostra Gucci Visions, esibizione immersiva che ripercorre i temi cardine di oltre un secolo di storia del marchio fiorentino, da Guccio Gucci a Sabato de Sarno.

Gucci Visions invita ad un viaggio fra epoche e icone

È un palazzo trecentesco, ma è anche una macchina del tempo che va in due direzioni, nel passato e nel futuro. È il Gucci Garden, e al suo interno viene re-immaginata Gucci Visions, mostra multimediale giunta alla sua terza edizione. Le camere del Palazzo della Mercanzia, fra gli edifici iconici che circondano Piazza della Signoria a Firenze insieme a Palazzo Vecchio, sono oggi sede di un percorso iniziato nel 1921 e che non accenna affatto a concludersi.

Gucci Visions è un omaggio a 102 anni di storia che, in 8 sale, condensa i punti chiave di un marchio che ha segnato epoche e tendenze. La varietà di supporti visivi e uditivi prepara un itinerario multisensoriale e immersivo, accompagnando e coinvolgendo lo spettatore tramite simboli e oggetti iper riconoscibili.

Il percorso espositivo fra visioni oniriche e pezzi d’archivio

Gucci Visions abbandona l’ordine cronologico delle sale in favore di una visita emozionale. Gli spazi possono essere visionati a piacimento senza che se ne perda il senso, mentre una cronistoria puntuale accompagna la salita lungo lo scalone principale. È così che si passa da proiezioni ipnotiche del logo a doppia G e del morsetto equestre a visioni caleidoscopiche della borsa Bamboo, un’icona nata nel 1947. La sezione Travel mette in risalto i prodotti di valigeria, capostipiti dell’intera storia di Gucci, mentre una sala a specchio duplica all’infinito le teche in cui sono contenute decine e decine di it bags provenienti dalle epoche più disparate.

Non mancano poi gli abiti, molti dei quali provenienti dall’archivio di Palazzo Settimanni. La sala Fashion accoppia creazioni ideate dai diversi stilisti che si sono susseguiti alla guida della Maison, da Frida Giannini a Tom Ford e Alessandro Michele (mentre sulla scala si legge già il nome del prossimo direttore creativo, Sabato de Sarno), in un esercizio di comparazione che mostra come gli stili possono cambiare, ma gli emblemi del marchio restano costanti. Proprio in tema di abiti emblematici, la sala Stars espone le meraviglie couture indossate dalle star del passato e del presente in occasione di festival e premiazioni internazionali: da Salma Hayek a Florence Welch, da Dakota Johnson a Elle Fanning. C’è anche spazio per lo storico motivo Flora, al quale è dedicato un vero e proprio giardino delle meraviglie con tanto di illusione ottica vorticante.

Gucci celebra infine il suo ingresso nel metaverso con una poltrona vagamente sci-fi collegata al mondo di Roblox, gioco all’interno del quale è presente la Gucci Town. A suggellare l’impegno della Maison nel continuare a influenzare le generazioni di oggi e di domani.

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Bramata, sognata, desiderata, attesa, agognata e con l’arrivo di Giugno finalmente quasi arrivata: l’estate è alle porte, ed è pronta a scaldarci con la sua leggerezza e spensieratezza dopo il freddo e le fatiche incamerate nel corso della fredda stagione. E con il pensiero del caldo che si avvicina, immediatamente si concatenano nella mente immagini di sole, mare, aperitivi in spiaggia al tramonto e fugaci addii alla frenesia quotidiana.

Ma si sa, a ridosso dell’estate scatta anche la voglia di rimettersi un po’ in forma, svegliarsi dal letargo, dal torpore e dalla comodità sedentaria tipica di chi ha voglia in inverno di adagiarsi e godersi il comfort e il calore delle mura domestiche. Proprio per questo, il nuovo numero di Gilt, dedicato all’Uomo, vuole essere un’ode allo Sport, in tutte le sue sfaccettature. Si erge imponente in copertina il protagonista che incarna perfettamente i valori del tema chiave: Paolo Zotta.

Ex pugile classe 1981, oggi vanta una carriera da personal trainer con più di 15 anni d’esperienza nel settore. Grazie al suo coinvolgente ed efficace metodo di allenamento, è riuscito ad attirare e conquistare l’attenzione di molte celebrities e influencer, che si rivolgono a lui proprio per mantenersi in forma e migliorare il proprio aspetto fisico. Nella sezione Interviews, Paolo ci racconta qualcosa in più sul valore e i benefici che apporta l’allenamento sul nostro stato di salute, ma anche qualche aneddoto curioso sul suo rapporto con la moda.

E se di Moda si parla, il calendario di giugno non potrebbe essere più fitto. Tantissimi sono infatti gli eventi del settore fashion che sono pronti a invadere Milano, Firenze e le più importanti capitali europee. Ad aprire le danze è l’edizione numero 104 di Pitti Uomo, che si terrà (ovviamente) nella storica sede di Firenze dal 13 al 16 giugno; il turno di Milano è dal 16 al 20 giugno, dove le celebri maison presenteranno le collezioni uomo per la prossima Primavera/Estate 2024; a seguire è la volta della sofisticata Parigi, dove la fashion week è pronta a inondare col suo charme l’intera città dal 20 al 25 giugno.

Restate quindi pronti sulla linea di partenza. E come ci ricorda l’autore, scrittore sportivo e attore americano Heywood Hale Brown: “Lo sport non costruisce la personalità. La rivela”.

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Dal 13 al 16 giugno arriva Pitti Uomo 104, l’evento dedicato alla moda maschile che invade la città di Firenze. La Fortezza da Basso, il centro storico e i suoi dintorni brulicheranno di eventi, presentazioni e nuove aperture, tutti collegati da un unico tema: il grande gioco della creatività.

Pitti Uomo 104 fra i punti cardine della moda uomo mondiale

La parola d’ordine è: giocare. Perché il gioco è una dimensione non solo di divertimento spensierato, ma anche di energia, impegno e voglia di vivere. Tutti ingredienti che Pitti Uomo incarna ed esalta attraverso la moda e il lifestyle. Per l’edizione 104 di Pitti, la direzione di Leonardo Corallini e il coordinamento del direttore creativo Angelo Figus saranno così responsabili di condensare visivamente il tema delle fiere estive: Pitti Games.

Sono 825 i brand che dal 13 al 16 giugno prenderanno parte alla kermesse fiorentina, quasi la metà dei quali stranieri. Accanto ad essi saranno presenti i buyer dei più importanti department store, negozi sperimentali, boutique e rivenditori online italiani e internazionali, tutti quanti accomunati dalla ricerca del bello, della novità e, perché no, di un po’ di sano svago. 

Il guest designer sarà Eli Russell Linnetz, fondatore del brand di abbigliamento ERL e co-creatore insieme a Kim Jones della collezione di Dior menswear California Couture. Una scelta che ricalca la volontà di Pitti Uomo di divenire sempre più un punto di incontro di nuovi talenti, “must showcase” dei grandi brand e palcoscenico di eventi irripetibili.

Progetti e brand da non perdere a Pitti Uomo 104

Il format di questa edizione di Pitti Uomo vede ancora una volta protagonisti gli spazi espositivi della Fortezza da Basso, organizzati in un itinerario poliedrico e internazionale. Le cinque sezioni – Fantastic Classic, Futuro Maschile, Dynamic Attitude, Superstyling e I Go Out – avranno il compito di presentare le collezioni uomo Primavera/Estate 2024: dal classico all’informale, dalla ricerca futuristica all’outdoor più esclusivo, approdando anche ai capi da spiaggia e agli accessori da campeggio. Riconfermata anche un’area speciale che ha fatto il suo esordio a gennaio 2023: quella dedicata agli animali da compagnia, PITTIPETS. Nella Sala delle Nazioni ritornerà inoltre per la sua settima edizione S|Style, progetto espositivo dedicato ai marchi ecosostenibili, innovativi e all’avanguardia.

Fra il fermento della fiera emergeranno poi numerosi eventi e progetti pronti a ridefinire i concetti della moda maschile. Giuseppe Zanotti tornerà a Pitti per celebrare i 15 anni della collezione uomo e, per l’occasione, presenterà una selezione di calzature da sera. Arena festeggerà i suoi 50 anni con una nuova linea di beachwear e una collaborazione con The Woolmark Company, mentre FILA celebrerà il mezzo secolo del logo F BOX con una collezione sportwear e outdoor. Faranno poi il loro debutto internazionale a Pitti due progetti: DO™, brand fiorentino nel quale coesistono mondo reale e metaverso, e Rovi Lucca, marchio di lusso ispirato alla leggiadria delle ville lucchesi.

Eventi a Firenze nel calendario di Pitti Uomo 104

I confini di Pitti Uomo si espandono ben oltre la Fortezza e arrivano sia dentro che fuori dal centro. A capitanare il fitto calendario c’è lo special guest di questa edizione, ovvero Fendi, che il 15 luglio presenterà con una sfilata la collezione uomo P/E 24 nella rinnovata Fendi Factory di Bagno a Ripoli. In tema di sfilate, il 13 giugno Luisa Beccaria andrà in scena nel giardino di Palazzo Frescobaldi con un defilé di beneficenza per supportare i progetti della onlus Corri la Vita, mentre il 14 giugno LuisaViaRoma allestirà un evento multibrand a Piazzale Michelangelo in collaborazione col (quasi ex) caporedattore di British Vogue Edward Enninful.

Neanche le maison più blasonate si lasceranno infine sfuggire l’occasione di splendere durante Pitti Uomo 104. Mercoledì 14 giugno Piazza della Signoria sarà infatti teatro di ben due opening stellati: quello della nuova boutique di Valentino e quello della mostra Gucci Visions, ospitata negli spazi del Gucci Garden.

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