Una data da segnare in calendario

L’apertura di Pitti Immagine Uomo a Firenze è uno degli appuntamenti più importanti, più sentiti e più attesi dagli amanti e sostenitori della moda maschile. A fare da cornice, la Fortezza da Basso, pronta a ospitare designer di fama mondiale, buyer internazionali, influencer ed esperti del settore. Fortezza da Basso, oltre che la location per esplorare le nuove collezioni, diventa anche il punto d’incontro e di networking tra i cittadini del mondo.

Le collezioni presentate creano un connubio di innovazioni sartoriali, dettagli inediti e tessuti di pregio. Un focus importante è anche sulla sostenibilità, tema chiave al giorno d’oggi; non a caso molti stilisti per progettare le loro creazioni decidono di utilizzare processi produttivi e materiali ecologici e responsabili.

Questo grande evento non si limita alla presentazione delle nuove collezioni, bensì è arricchito da eventi collaterali come workshop e conferenze, che riflettono l’importanza nonché l’influenza delle nuove tecnologie sulla moda. Pitti Immagine Uomo e i vari eventi collaterali contribuiscono in modo significativo sull’economia della città e ne rinforzano l’immagine nel panorama internazionale.

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La seconda giornata di Pitti Immagine Uomo è stata dedicata alla guest designer di questa edizione: Jil Sander. Il marchio tedesco dal 2017 è passato al timone dei coniugi Luke e Lucie Meier, una coppia nella vita e nel lavoro, dove hanno riposto il loro senso di libertà traducendolo nella definizione di handmade e cercando di non perdere il minimalismo tanto caro alla genitrice, visionaria fondatrice dell’omonimo brand, Jil Sander.

Essenzialità e rigore per Jil Sander

Il menswear Autunno/Inverno 2020 ha sfilato al tramonto in una location a dir poco emozionante, il Chiostro di Santa Maria Novella. Un luogo magico, dove si respira talmente tanta storia che quasi ci si sente osservati nell’attraversarlo, e i Meier lo sanno bene, dato che Firenze li ha visti “crescere”, da studenti a direttori creativi, formati proprio al Polimoda. L’approccio al guardaroba per lui è spensierato ed essenziale, al fine di catturare gli occhi soltanto su forme e tessuti.

La collezione non perde la sua austerità anche quando si vedono spuntare delle maxi borchie su felpe e giacche, o fluttuanti frange che sembrano cadere a cascata dalle sciarpe poste sui classici cappotti, tipici dello stile Jil Sander. L’uomo Sander è rigoroso ed elegante, a tratti delicato, soprattutto nel vedere la classe con cui sono state applicate le spille decorate a mano e i pendenti sterling che chiudono mantelli in cachemire o impreziosiscono morbide camicie. Anche i pantaloni rispettano i diktat; morbidi, tagliati alla caviglia ed enfatizzati da risvolti in cotone, lana e camoscio, altissimi oppure declinati in versione più casual, con effetto sgualcito.

Nel completare gli outfit non mancano le borse, realizzate con tracolle in nylon rigorosamente riciclato e tracolle all’uncinetto, per enfatizzare ancora di più il concetto di sostenibilità di cui il Pitti vuole farsi portabandiera. Per quanto riguarda le calzature, regna una predominanza di stile militare e da trekking, glissati in una veste quasi insolita, che li rende portabili sia con look sportivi che aditi nella quotidianità. La palette spazia dai colori forti come blu notte e nero, passando per sfumature di bianco e avorio, fino ad arrivare a colori delicati quali verde salvia e turchese.

Jil Sander si rilassa in questa collezione ma non dimentica i grandi classici che lo rappresentano, come i cappotti e il minuzioso studio dei volumi.

di Agnese Pasquinelli

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Un nuovo modo di interpretare la moda per Trussardi

Pitti Immagine Uomo negli anni è riuscito ad imporsi e diventare il Salone Numero Uno al mondo per quanto riguarda la moda, in grado di abbracciare ogni categoria, uomo, donna e bambino. Il suo segreto? Semplice, Firenze è una città in grado di attirare a sé marchi storici ma anche di assumere il ruolo di scouting per i nuovi talenti. Gennaio è il mese dedicato “a lui”, e il Pitti Immagine vuole mettere l’uomo al centro della sua dimensione, tirandone fuori ogni sua peculiarità.

Trussardi non si ferma e riparte con le Beautiful Minds

Trussardi è il primo marchio italiano di lifestyle nel mondo, dove tradizione, continua innovazione e ricerca gli hanno permesso di raggiungere risultati ottimali. Reduce dell’entrata a far parte nel gruppo QuattroR, si ritrova a non avere ancora un suo direttore creativo, ma non intende restare con le mani in mano ad osservare il mondo che continua ad evolversi. Così, il fondo del gruppo lancia il progetto Beautiful Minds.

Beautiful Minds, ovvero “Belle Menti”, si preoccupa di selezionare talenti creativi con i quali stringere una collaborazione in grado di far rimanere vivo il brand e il cui denominatore comune sia l’amore verso il pret-à-vivre del marchio del levriero. Per il suo primo rendez-vous, Trussardi ha dato modo di esprimersi al creative director di culto United Standard, Giorgio Di Salvo. Classe 1981, milanese al 100%, è la sintesi perfetta del giovane ragazzo metropolitano, a tratti bad boy, in grado di districarsi tra le professioni di graphic designer, writer e Dj.

Di Salvo si è creato il suo nel panorama della moda mettendoci la faccia e le energie; dai primi graffiti che lo hanno portato a lasciare la sua firma nelle tees vendute in un piccolo negozio milanese, sino all’approdo a Parigi, dove in occasione della Fashion Week ha presentato il suo brand di accessori United Standard, nato da un forte stimolo da parte del mitico County Of Milan, aka Marcelo Burlon. Quest’ultimo, dopo il loro fortuito incontro, l’ha voluto come suo direttore artistico; Di Salvo ha saputo cogliere quel suo savoir-faire nel mescolare le carte, connettendo il mondo underground a quello patinato delle maison.

Giorgio Di Salvo per Beautiful Minds by Trussardi

La collezione Fall/Winter 2020 si compone di jeans, felpe, capispalla e tees su cui non può mancare il simbolo di casa Trussardi, il levriero, proposto in chiave stilizzata e colorata. Si è pensato anche al concetto di multitasking. Per un uomo impegnato e sempre di corsa, ma che non vuole rinunciare allo stile, Di Salvo ha pensato inoltre agli accessori, come degli zaini in pelle e porta iPad e PC.

Le Beautiful Minds sono un ottimo punto di ripartenza per Trussardi; la sperimentazione legata alla tradizionalità del marchio ne fa un simbolo dell’Italia all’estero.

di Agnese Pasquinelli

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Alessandro Enriquez propone una catwalk esplosiva presentando la prossima collezione menswear Autunno/Inverno 2020-2021, dove lo stile ironico del designer incontra il classicismo di Alighieri in una chiave decisamente irriverente

Cosa avranno a che fare i canti della Divina Commedia con le passerelle della 97esima edizione di Pitti Immagine Uomo? L’idea di una collezione menswear e unisex ispirata all’iconica opera letteraria non poteva essere generata se non dall’eclettica mente del creativo Alessandro Enriquez. Un mix di ironia e irriverenza, dove canti e cantiche dei tanto amati Inferno e Purgatorio appaiono rivisitati in una chiave tutta pop e decisamente graffiante. Una reinterpretazione contemporanea del capolavoro dantesco, contraddistinta dall’inconfondibile tocco del designer, fa la sua comparsa su felpe e t-shirt dalla vestibilità morbida e no gender. Ancora una volta, Alessandro Enriquez porta in alto le sue “italianissime” origini (palermitano doc da parte di madre), che trasporta in ogni sua creazione. Tra le personalità più poliedriche del fashion system (stilista, giornalista, influencer…) e con una spiccata attitudine al pop, ama esprimersi con ironia e creatività.

La partnership con Sanrio e Tessitura Monti

Le novità della collezione AI 2020-21 by Alessandro Enriquez, continuano con la presentazione di due capsule collection unite armonicamente tra loro per mood, stile e proporzioni. La prima creata in collaborazione con Sanrio in occasione del 60° anniversario del colosso giapponese. La seconda con l’ormai consolidata partnership con la storica azienda tessile Tessitura Monti. Una collaborazione 100% Made in Italy che appare perfetta per raccontare quella filosofia italiana tanto cara al designer con ironia e colore. Per Sanrio, Alessandro Enriquez rende omaggio agli iconici personaggi che hanno accompagnato l’infanzia di tutti noi. Kerokerokeroppi, Little Twin Stars, Bad Badtz Maru escono dalle vesti di cartoon per comparire su t-shirt e felpe oversize ma short, in uno stile tutto inedito, dal mood anni ’90. Per la sezione camiceria, i protagonisti indiscussi sono i tessuti di Tessitura Monti. Dai più classici sino al jacquard e al classical sparkly (stripes e tartan), creati appositamente per Alessandro.

A tutto denim!

In questo cocktail unico di stili e novità, un’attenzione particolare è dedicata alla capsule denim. Realizzato volutamente in Tunisia per dar voce alla sua componente multiculturale (franco-tunisino da parte di padre), Alessandro Enriquez da vita a un vasto pacchetto denim. Finishing e trattamento completamente sostenibile sia nei lavaggi che nelle stampe. Giacche oversize tipicamente anni ’90, giubbini e jeans regular fit nelle nuances degli azzurri. Una collezione totalmente trasversale che si adatta perfettamente a qualsiasi occasione, da abbinare a look denim sino ai più classici. Con Alessandro Enriquez le passerelle si trasformano in un’esplosione di colori e originalità, in un mix indiscusso di nuovi codici creativi. Mondi diversi, come la moda, i cartoon e la letteratura, cooperano armoniosamente per dare vita a una collezione esplosiva total chic, decisamente indimenticabile.

di Eleonora Formicola

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Nell’attesa del ritorno dell’uomo sulla Luna, confermato dalla NASA e previsto entro il 2024, a portare la Luna all’uomo ci pensa Marni con Marni Moon Walk, lo spazio concepito in occasione della 58esima edizione del Salone del Mobile di Milano.

Il Ritorno al (design) Futuro di Marni

Voglia di proiettarsi al futuro, di esplorare lo spazio, di conoscere realtà aliene. Questo è l’universo creativo di Marni in via Umbria 42. A renderlo “spaziale” i prodotti inediti realizzati con materiali mai utilizzati prima. Ciascuno di essi è frutto della lavorazione manuale di artigiani colombiani che collaborano con Marni da lungo tempo.

Dai tavolini circolari in legno e metallo rivestiti in formica colorata che sembrano astronavi, agli oggetti di design che si rivelano alieni tribali. Dai coffee table in lamina di metallo dipinti a mano con fattezze di animale, alle panche e gli sgabelli in legno e cavallino di ispirazione primitiva e totemica.

E ancora, cuscini e tappeti colorati in lana e fibra naturale, oltre ad una speciale collezione di bicchieri e bottiglie in vetro soffiato in onore del colore. Immancabili, infine, gli oggetti d’arredo in metallo e PVC colorato, quest’anno sotto forma di divanetti, sedie a dondolo e chaise longue.

Un viaggio che va oltre la contemplazione

Non si limita ad essere affascinante il Marni Moon Walk, ma fa anche del bene: infatti sostiene la Fondazione OTB per l’infanzia. Parte del ricavato dalle vendite dei prodotti finanzierà il progetto “Future Brain” (www.progettoheal.com) dell’Associazione Heal Onlus a sostegno dei bambini ricoverati nel reparto di neuro-oncologia pediatrica dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma.

Per la prima volta quest’anno, una selezione di articoli presenti nel Salone di Marni sarà in vendita online su www.luisaviaroma.com e nello store di Luisa Via Roma a Firenze a partire dalla settimana successiva al Salone del Mobile. I prodotti saranno inoltre disponibili anche durante Pitti Immagine Uomo.

di Sara Baschirotto

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