La Paris Fashion Week di marzo 2026 ha visto il ritorno in grande stile di Pierre Cardin, che ha presentato la sua collezione autunno-inverno 2026‑2027 con un omaggio a Venezia. La maison ha reinterpretato i simboli della città lagunare attraverso tagli architettonici, tessuti innovativi e una palette che mescola toni storici e riflessi metallici, confermando il suo ruolo di pioniere dell’avanguardia nel panorama della moda internazionale.

Silhouette futuristiche e riferimenti storici

La passerella ha mostrato silhouette rigorose e geometrie audaci, in cui ogni capo sembra un piccolo capolavoro di ingegneria sartoriale. I tessuti metallici e i dettagli riflettenti hanno creato un effetto spettacolare sotto le luci del runway, trasformando la sfilata in un vero e proprio show visivo. Pur guardando al futuro, la collezione mantiene un dialogo costante con il passato: i riferimenti alla Venezia del ‘500 emergono nei tagli dei cappotti e negli inserti decorativi, in una fusione di storia e contemporaneità.

Tra innovazione e spettacolo

Non è solo la forma dei capi a catturare l’attenzione, ma anche l’atmosfera che Cardin è riuscito a creare. I giochi di luce sui materiali riflettenti, le linee nette e le strutture architettoniche hanno reso ogni uscita della passerella un momento di pura teatralità, ricordando quanto la maison sia sempre stata capace di trasformare la moda in arte.

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Una storia tutta italiana

Pierre Cardin, stilista italiano naturalizzato francese, è nato nel trevigiano da una famiglia facoltosa italiana finita in disgrazia dopo la Prima Guerra Mondiale. Ultimo di dieci fratelli, fu costretto a lasciare la Penisola per trasferirsi in Francia con la sua famiglia, in cerca di sostentamenti economici. Nel 1945 arrivò a Parigi lavorando per Paquin e, poi, anche per Elsa Schiaparelli. Fu primo sarto da Dior nel 1947, e nel 1950 aprì finalmente la sua boutique. Da lì iniziò la sua ascesa nel mondo della moda, arrivando anche alla realizzazione di collezioni di Haute Couture. 

Motivi geometrici e spazio 

Pierre Cardin mostrò, da sempre, grande interesse nelle figure geometriche, nelle linee rette e nel tema futuristico ispirato allo spazio. I suoi vestiti, infatti, avevano un look stilizzato, abbozzato e per niente femminile; lo stilista era molto più vicino a un’idea di moda unisex per uomo e donna, androgina, senza marcare e sottolineare le forme legate al corpo. Nel 1954, però, introdusse il bubble dress dalle forme finalmente arrotondate e femminili a livello della gonna.

La sfilata Cardin 

La sfilata, per questa stagione Primavera/Estate 2025, si appoggia proprio al tema del futuro: “join us on a journey to the future”. Il primo look si mostra, dunque, futuristico: dal design geometrico e dal colore blu intenso, viene seguito poi da un secondo outfit di color arancione e da una bella tonalità sgargiante. Il terzo cambia ancora, è rosa e ha un’applique a sfera nella parte anteriore del vestito. Cardin ha deciso di giocare sulle forme e sui colori sgargianti per restituirci capi nuovi e all’avanguardia. Non esiste un abito che sia uguale a quello precedente, e in ognuna delle sue creazioni emerge un modo di concepire la moda sopra le righe. 

Pierre Cardin si riconferma essere un pioniere della storia della moda, capace di riportare in auge look e colori appartenenti a ricordi di epoche lontane, e di farli apparire ancora innovativi e al passo con i tempi che fuggono. 

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Il Fashion Freak Show va in scena

Il Southbank Center’s Queen Elizabeth Hall, sala da concerti sulla riva sud del Tamigi, ospiterà  fino al 2 agosto il Fashion Freak Show di Jean Paul Gaultier, un progetto realizzato da una serie stellare di collaboratori, tra cui lo stesso stilista francese di alta moda e prêt-à-porter,  l’attore, sceneggiatore e regista Tonie Marshall e la coreografa Marion Motin.

Originariamente esibito alla Folies Bergère di Parigi, lo spettacolo rappresenta la realizzazione di un sogno per lo stilista francese, che porta così ancora una volta a termine quello che è il suo obiettivo: poter mostrare al mondo ciò che c’è nella sua immaginazione e promuovere così il suo tanto amato messaggio di libertà.

Jean Paul Gaultier: “le freak c’est chic”!

Eccentrico, provocatorio, irriverente e divertente come sempre, l’enfant terrible della moda presenta il suo nuovo spettacolo che è in parte sfilata di moda, in parte concerto pop, in parte cabaret e in parte episodio di Eurotrash, serie televisiva co-presentata dallo stesso Jean Paul Gaultier e Antoine de Caunes.

Lo stilista, ma anche autore, regista e scenografo, con il Fashion Freak Show ha voluto raccontare quella che è stata la sua vita, condividere ricordi della sua infanzia e della sua prima carriera, i suoi successi e le sue ispirazioni. Lo spettacolo è infatti una playlist esplosiva di successi che hanno ispirato l’artista per tutta la sua vita. Chiari sono i riferimenti a coloro che lo hanno ispirato nella musica, come Madonna, Kylie Minogue e Mylène Farmer; così come nella danza Régine Chopinot e Angelin Preljocaj, e nel cinema Pedro Almodóvar e Luc Besson.

L’esuberante stilista francese con il suo spettacolo ci porta in un mondo pieno di eccessi, poesia e magia: sul palco, attori, ballerini e artisti circensi interpretano creature stravaganti e appassionate, personaggi sexy e impertinenti, indossando creazioni meravigliose che hanno fatto la storia della moda. Nuovi design fanno il loro debutto accanto alle creazioni più iconiche di Gaultier, che vengono messe in mostra con umorismo, creatività e divertimento spensierato, per uno spettacolo pensato come una grande festa. Tra le creazioni iconiche, non poteva mancare il reggiseno-corsetto conico creato da Jean Paul Gaultier per Madonna, e che voleva celebrare una femminilità esagerata e irriverente.

Durante lo spettacolo, Gaultier porta inoltre in scena alcune delle persone che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera e che sono state per lui fondamentali, tra cui l’amore della sua vita Francis Menuge, storico socio e compagno dello stilista morto di Aids nel 1990; e lo stilista Pierre Cardin, che lo ha assunto come un ragazzo di 18 anni senza formazione di moda. Tra i tanti altri personaggi famosi, la direttrice di Vogue Anna Wintour, unica nel suo stile e dall’umorismo sottile.

Jean Paul Gaultier, lo stilista francese dall’anima rivoluzionaria e  dallo stile inconfondibile, ha stupito con due ore di pura arte: un riconoscimento al passato ma anche al presente, per celebrare la diversità e la libertà, perché la moda è libertà di espressione e non esiste un solo tipo di bellezza. Uno show sorprendente, esplosivo, all’insegna del divertimento, dell’ironia ma anche della riflessione: decisamente da non perdere!

di Flavia Liviero

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Valentino, Ferragamo o Pierre Cardin sono solo alcuni ambasciatori di un “Made in Italy” che in Europa e in tutto il mondo hanno incontrato il gusto di dive, capi di Stato o semplici amanti di questo stile che affonda le proprie radici in una tradizione piena di storia e cultura. Così come un tempo, ancora oggi molti esempi di genio e creatività tengono alto lo stendardo dell’eccellenza italiana nel mondo. Fausto Puglisi è l’esempio più recente di chi fa ancora bene a credere nel “sogno americano”.

Nato a Messina ma californiano di adozione, Puglisi è diventato uno dei più grandi stilisti oltre oceano grazie al suo stile inimitabile caratterizzato da toni colorful e al suo amore per il decorativismo. I primi a credere nel suo talento furono Domenico Dolce e Stefano Gabbana che lo hanno inserito nel loro concept-store di via della Spiga 2. Primi, sì, ma non gli unici: dopo gli stilisti siciliani, Puglisi raccolse numerosi apprezzamenti tanto da permettergli di vestire celebrità internazionali del calibro di Jennifer Lopez, Whitney Houston e Madonna. Proprio la regina del Pop, ha scelto il talentuoso siciliano per realizzare gli abiti di  Nicki Minaj e M.I.A per l’ultimo Superbowl. Anche Anna dello Russo, fashion director di Vogue Giappone, ha letteralmente perso la testa per lui e per la sua moda, tanto da dichiararsi una delle sue più grandi fan e il suo abito giallo da imperatrice romana ha fatto il giro del mondo.

In realtà, quello che colpisce di più di questo designer siciliano è la sua visione lussuosa e iper sartoriale, la sua trasformazione della donna da tradizionale a futurista, come fosse una gladiatrice che attinge dal passato. I tessuti utilizzati sono quelli della tradizione e le sue parole d’ordine sono sensualità, innovazione, corpo e tonicità. Per tutti questi motivi, Fausto Puglisi è diventato l’emblema dell’italianità all’estero, dell’amore per la moda e di come noi italiani siamo impegno,mente ma soprattutto cuore.

Monica Eufrate

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