Piero Lissoni è una delle figure più influenti del design contemporaneo italiano. Architetto, designer e art director, dal 1986 firma progetti che spaziano dall’architettura al product design, dal branding all’interior, per alcuni dei brand più prestigiosi al mondo – da B&B Italia a Kartell, da Alessi a Cassina, passando per Flos, Living Divani, Lema, Glas Italia, Porro, e molti altri.

Fondatore dello studio Lissoni & Partners, con sedi a Milano e New York, è noto per il suo stile pulito, sofisticato, rigoroso, ma mai freddo. Il suo approccio multidisciplinare e umanista al progetto lo ha portato a ridefinire spazi pubblici e privati, hotel iconici, showroom e residenze, sempre con una cura maniacale per il dettaglio e una visione armonica e senza tempo.

In questa intervista esclusiva ci racconta la sua idea di innovazione, il futuro del design e il ruolo centrale che oggi gioca la sostenibilità nei processi creativi.

La sua firma è riconoscibile in ogni progetto, ma mai ripetitiva. Come riesce a mantenere un equilibrio tra coerenza stilistica e innovazione?

Bisogna essere molto fortunati. Poi bisogna in qualche maniera aiutare questa fortuna, mettendoci la propria responsabilità e cercando di essere coerenti rispetto ai propri valori.

C’è stato un momento nella sua carriera che considera una vera svolta?

In realtà ogni anno è una svolta: la bellezza sta proprio nel non sapere quando sarà questa svolta, e quindi prepararsi al meglio per quello che sarà.

Il design è in continua evoluzione: c’è una tendenza o una direzione che secondo lei definirà il suo futuro?

Noi lavoriamo in un mondo velocissimo, ma allo stesso tempo costruiamo oggetti che devono durare nel tempo. Sulle tendenze, ciò che sta uscendo in maniera molto chiara è che noi produciamo prodotti a lunghissima vita, e dobbiamo essere sempre più responsabili. Poi i colori, i materiali e le forme sono cose differenti, ma la bellezza sta in questo nuovo dialogo tra noi e la responsabilità che abbiamo nei confronti del resto del mondo.

La sostenibilità è ormai imprescindibile: come sta cambiando il suo approccio ai progetti per rispondere a questa sfida?

Sin da quando abbiamo iniziato, ormai più di 35 anni fa, abbiamo sempre pensato che le cose dovessero durare tanto, questo è il trucco vero della responsabilità e della sostenibilità.

Ci può raccontare qual è il concept per la collezione di quest’anno in collaborazione con Living Divani?

Quest’anno Living Divani si presenta con tantissimi prodotti e tantissime evoluzioni. Abbiamo presentato questa nuova collezione componibile ed eco, insieme a una nuova generazione di poltrone, sedie e piccoli oggetti. Un’anniversario speciale è quello dei 30 anni di Frog, questo oggetto che abbiamo riproposto con nuove tecnologie, forme e materiali.

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Unexpected Pucci mette in risalto tutte le sfaccettature del marchio Pucci

Il lussureggiante palazzo di famiglia fiorentino ha ospitato la presentazione esclusiva del tanto atteso volume Unexpected Pucci, curato da Laudomia Pucci (figlia di Emilio Pucci), all’interno del quale sono presenti dei contributi anche da parte di artisti e designer del calibro di Piero Lissoni, Francesco Vezzoli e Joana Vasconcelos.

La scelta di realizzare un libro è nata dalla volontà di mettere alla luce del sole tutte le sfaccettature del marchio Pucci, coinvolgendo i lettori in tutti i progetti legati non solo alla moda, bensì estesi anche all’ambito del lifestyle di lusso.

Specchiandosi ci può rendere conto di tante sfumature

La location scelta si presta molto bene a ricevere e accogliere la mostra di presentazione del libro (visitabile su appuntamento dal 12 al 14 giugno), in quanto i colori tipici della maison Pucci, tra cui il rosa, il giallo e l’azzurro, si combinano con dettagli di design che fanno decisamente la differenza. Come fil rouge che lega e accomuna ogni sala, degli specchi giganti che riflettono gli elementi di design presenti e fanno fluttuare i colori in movimento del soffitto, creando una sintonia eccellente, seppur si tratti di un labirinto creativo.

fLe partnership frutto di una sana inarrestabilità

Dalla sua lontana fondazione, la Maison fiorentina ha sempre voluto varcare la soglia degli obiettivi raggiunti, senza accontentarsi mai; partendo dagli iconici foulard caratterizzati dalle mille sfumature, per poi passare a tutti i progetti e le collaborazioni nate nel corso degli anni con brand illustri, celebri designer, e artisti del panorama internazionale.

Si tratta perlopiù di pezzi unici e, come ad esempio per i tappeti, c’è la possibilità di realizzarli a proprio piacimento, grazie al Made to Order, servizio bespoke offerto da Emilio Pucci Heritage Hub, che attinge dalle preziose stampe presenti nell’archivio della maison. Per Pucci questo è sintomo di vera evoluzione e intraprendenza, in quanto il lancio dei primi esemplari risale al 1970, presso il Museo di arti decorative di Buenos Aires.

Tra le collabs strette dalla fondazione del marchio ad oggi, emergono nomi importanti, tra cui Rosenthal, leader nella produzione di porcellana, che ha contribuito alla realizzazione di servizi da caffè, piatti, e tutto ciò che riguarda gli usi del quotidiano.

Non avendone mai abbastanza, Pucci prosegue conquistando anche Bisazza, con cui reinterpreta i mosaici decorandoli interamente a mano con i suoi motivi e colori iconici, garantendo una decorazione di piscine (e non solo) da mille e una notte; sino ad approcciarsi alle geometrie della famosa sedia Madame, progettata da Philippe Starck e realizzata in collaborazione con Kartell nel 2014.

Siamo di fronte ad un interminabile e affascinante viaggio, messo su carta, tra la moda, l’arte e il design, cari a Firenze tanto quanto ad Emilio Pucci.

Collaborazioni presenti alla mostra

Cappellini x Pucci

Thun x Pucci

Bisazza x Pucci

Rosenthal x Pucci

Kartell x Pucci

di Agnese Pasquinelli

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Design Week

La Design Week si apre con un’importante novità per Milano: la Triennale presenta il Museo del Design Italiano, il primo allestimento permanente in Triennale. Lunedì 8 aprile 2019 si tiene la cerimonia di inaugurazione, a cui presenzia il Presidente del Consiglio Giuseppe Conte.

Lo scopo

Istituire il più importante centro internazionale dedicato al design italiano. Questa la volontà di  Stefano Boeri, Presidente della Triennale Milano. Il progetto guarda lontano e mira ad arricchire la collezione nel tempo, attraverso politiche d’acquisizione mirate e collaborazioni con archivi, aziende, scuole, università, musei.

I numeri della partenza

La collezione ospita già  alcuni tra i pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano. Su una superficie di 1.300 mq sono esposti circa 200 oggetti che raccontano una rivoluzione Made in Italy.  Protagonisti i materiali, le tecniche e i canoni estetici che hanno capovolto la nostra società.  Fotografie, campagne pubblicitarie, packaging originali relativi alla storia e al contesto dell’opera saranno esposti. Tutto ciò  per rendere fruibile l’arte del design non solo agli addetti ai lavori.

Fil rouge: il tempo

La sequenza delle opere procede seguendo l’ordine cronologico: dal 1946 al 1981. Dal Dopoguerra agli anni Ottanta, passando per il miracolo economico. La curva al piano terra del Palazzo dell’Arte mostra una timeline di eventi storici, politici, sociali e di costume italiani e internazionali. Uno dei periodi di grande influenza per il design e i designer italiani nel mondo. Segnato dall’arrivo sulla scena di importanti collettivi come Memphis, un collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, attivo tra il 1981 e il 1987, che sancì l’inizio di una nuova era nella produzione del design.

Memoria storica e non solo

“L’ambizione del Museo del Design Italiano è quella di essere un luogo di ispirazione, secondo il senso più antico della parola museo”, afferma Joseph Grima, direttore artistico. “Molto spesso il veicolo delle ispirazioni più intense e formative non sono gli oggetti inanimati, ma le voci delle persone che li hanno creati e la narrazione di dettagli apparentemente banali. […] Abbiamo quindi deciso di includere nel percorso alcune voci degli autori che hanno creato gli oggetti esposti, cui è stato chiesto di raccontare in maniera semplice e diretta la genesi delle loro creazioni e le condizioni culturali alle quali ogni oggetto rispondeva”. Svariati approfondimenti saranno forniti dalle interviste telefoniche con gli artisti.

Fasi del progetto

Il progetto di ampliamento sarà legato al lancio di un concorso di progettazione internazionale che sarà bandito entro maggio 2019 e che prevede:

• nuovi spazi espositivi
• riorganizzazione degli Archivi per un totale di 6.000 mq.

Uno specifico comitato dedicato alle acquisizioni si occuperà di arricchire la collezione negli anni.

Questa prima fase del Museo del Design Italiano rappresenta il punto di partenza del disegno che vede protagonista Milano come capitale globale dell’industrial design. Fortemente voluto da Stefano Boeri, in collaborazione con un comitato scientifico che riunisce prestigiosi nomi del design e dell’architettura, tra cui: Paola Antonelli, Mario Bellini, Andrea Branzi, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Piero Lissoni, Claudio Luti, Fabio Novembre, Patricia Urquiola. Presente il sostegno del Mibac e di altri soci della Triennale, e concordato con ADI e Assolombarda, con cui la Triennale sta costituendo un’associazione.

di Agnese Lucia Ialuna

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