Ieri alla Paris Haute Couture Fashion Week, Zuhair Murad presenta la sua collezione Haute Couture Primavera-Estate 2026, confermando il suo stile inconfondibile fatto di sensualità, ricami elaborati e silhouette femminili. Il défilé riunisce una serie di look che esaltano la maestria artigianale e la visione estetica di Murad, celebrando eleganza e ornamento su misure couture. 

Un linguaggio couture tra sensualità e struttura

La collezione interpreta l’haute couture con un equilibrio tra forme strutturate e dettagli sensuali. Abiti lunghi, spesso con tagli scultorei, si accompagnano a tessuti delicati come tulle e chiffon che avvolgono il corpo. Non mancano capi più audaci, con profonde scollature o silhouette drappeggiate, mentre linee più sobrie mostrano la capacità del designer di bilanciare ornamento e semplicità.

Ricami, dettagli e artigianalità

I ricami complessi, paillettes, cristalli e applicazioni tridimensionali sono al centro della scena. Murad utilizza tecniche di alta sartoria per creare superfici che catturano la luce e accentuano il movimento dei capi, richiamando l’estetica delle grandi dive e del glamour cinematografico. Questi dettagli non solo decorano ma costituiscono la narrazione stessa del fashion show, trasformando ogni abito in un oggetto scenico di forte impatto visivo.

Palette e atmosfera della passerella

La palette cromatica si muove su toni ricchi, nero profondo, rosso intenso, oro e nude luminosi, accostati a punte di bianco puro e accenti metallici. Questa scelta cromatica sottolinea la sensualità naturale dei modelli e crea un ritmo visivo coerente lungo la passerella. L’atmosfera complessiva è quella di un glamour sofisticato e scintillante, che cattura l’attenzione pur rimanendo fedele a una visione couture raffinata.

Un marchio che celebra la femminilità drammatica

La sfilata conferma Zuhair Murad come uno dei couturier più amati per chi cerca lusso, femminilità intensa e artigianalità decorativa. La sua estetica non si limita a seguire le tendenze del momento, ma costruisce un universo elegante e potentemente visivo, dove ogni silhouette è pensata per raccontare una versione drammatica e celebrativa della femminilità. 

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Ieri, durante la Paris Haute Couture Fashion Week, Viktor & Rolf presenta la collezione Haute Couture Primavera-Estate 2026, confermando il proprio approccio unico alla moda. Il duo creativo composto da Viktor Horsting e Rolf Snoeren trasforma la passerella in una performance spettacolare e concettuale, fondendo narrazione visiva, movimento e costruzione sartoriale in un’esperienza che va oltre la moda tradizionale. 

Una performance più che una sfilata

La presentazione non segue il ritmo di una normale sfilata: dal buio della sala emerge una modella vestita di bianco, immobile al centro di un ambiente carico di tensione. Attorno a lei, decine di figure in nero sfilano e posano con capi dalle silhouette rigorose, creando una coreografia prima ancora che un défilé. È come se la moda diventasse teatro, un gesto performativo in cui ogni passo, ogni posa e ogni cambiamento narrano una parte del costume couture. 

La nascita di un abito “aquilone”

Nel corso dello spettacolo i dettagli colorati, un colletto, una mantella, ruches, fiocchi, vengono progressivamente tolti da ciascun look nero e applicati alla modella centrale. Alla fine, il risultato è un abito di colori vivaci e forme ampie, descritto come un gigantesco “abit-aquilone” sospeso in aria, simbolo di leggerezza, gioco e immaginazione. La creazione prende forma davanti agli occhi del pubblico, celebrando la couture come un atto di assemblaggio creativo. 

Silhouette rigorose e spirito giocoso

Prima della trasformazione, le silhouette sono per lo più nere, architettoniche e composte, con tessuti come crepe pesante, satin e gazar di seta che mostrano l’eccellenza sartoriale del marchio. Questo contrasto tra forme rigorose e esplosione finale di colore sottolinea la visione dei designer: la moda è struttura ma anche sorpresa, disciplina e libertà creative convivono in un dialogo continuo. 

Una couture che ridefinisce confini

Con questa presentazione, Viktor & Rolf ribadiscono il proprio ruolo di interpreti concettuali nella haute couture contemporanea. La performance, che culmina con l’abito sospeso in aria come un aquilone giocoso, supera l’idea di semplice estetica per abbracciare quella di narrazione e arte visiva. In un periodo in cui molte maison oscillano tra tradizione e innovazione, il duo olandese insiste sulla sua identità provocatoria e poetica, rilanciando la couture come esperienza multidimensionale. 

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Alla Paris Haute Couture Fashion Week, Valentino presenta una collezione Haute Couture che sceglie il linguaggio dell’emozione e della profondità. La sfilata si sviluppa come un racconto misurato ma intenso, in cui l’abito diventa strumento espressivo e la passerella uno spazio di concentrazione assoluta sul gesto, sulla materia e sul corpo.

Un’atmosfera sospesa e raccolta

La messa in scena è essenziale, quasi sacrale. La scenografia accompagna i capi senza mai sovrastarli, lasciando che siano silhouette e movimenti a costruire la narrazione. Il ritmo della sfilata è lento e calibrato, invitando lo sguardo a soffermarsi sui dettagli e a cogliere la dimensione emotiva della couture. Valentino sceglie una teatralità silenziosa, fatta di presenza e intensità più che di eccessi visivi.

Silhouette tra rigore e fluidità

Le forme alternano costruzione architettonica e leggerezza. Abiti lunghi e slanciati convivono con volumi più scolpiti, creando un dialogo continuo tra controllo e libertà. Il corpo è sempre rispettato, accompagnato, mai costretto. Le proporzioni risultano studiate per esaltare il movimento naturale, trasformando ogni uscita in un momento quasi performativo, dove la couture si fa linguaggio.

Materia e savoir-faire come racconto

Ricami minuziosi, lavorazioni tridimensionali e tessuti preziosi sono al centro della collezione. Ogni capo rivela ore di lavoro artigianale e una ricerca profonda sulla materia. La luce dialoga con superfici e stratificazioni, restituendo profondità e vibrazione agli abiti. La couture Valentino riafferma così il proprio ruolo di custode di un sapere sartoriale che è anche cultura e memoria.

Una visione che parla di identità

Il messaggio della collezione è intimo e universale allo stesso tempo. Valentino racconta una femminilità consapevole, forte nella sua delicatezza, capace di esprimere sentimento senza rinunciare al rigore. In un contesto couture sempre più spettacolare, la Maison sceglie una strada di coerenza e profondità, riaffermando l’alta moda come spazio di espressione artistica e non solo di immagine.

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Alla Paris Haute Couture Fashion Week, Elie Saab presenta la collezione Haute Couture Primavera-Estate 2026, intitolata Golden Summer Nights of ’71. È un racconto cinematografico che prende vita al chiaro di luna, tra musica, risate e bagliori di fiamme sulle pietre, evocando il glamour sensuale delle notti estive del jet-set anni Settanta.

Un viaggio tra Milos e Marrakech

La collezione si muove tra geografie e immaginari diversi, da Milos a Marrakech, seguendo una musa nomade e luminosa. È una donna libera, magnetica, che incanta artisti e avventurieri ovunque passi. La couture si carica di un’anima edonistica: pelle indossata come gioiello, texture intrecciate che dialogano con stampe astratte, motivi etnici impreziositi da cristalli luminosi. L’argento si fonde con l’oro, creando un equilibrio prezioso e vibrante.

Materia, luce e artigianalità

La maestria sartoriale emerge in ogni dettaglio. Chiffon ombré che cambiano tonalità con il movimento, maglie metalliche ricamate che riflettono la luce come stelle nel cielo notturno, ricami che trasformano l’abito in superficie viva. Ogni look rivela sorprese sottili ma decisive: schiene scoperte ornate da delicate strutture ricamate, volumi che si aprono e si chiudono con naturalezza, celebrando il corpo senza costringerlo.

Stratificazioni e contrasti couture

Gli abiti da sera si costruiscono per sovrapposizioni: vestiti fluidi abbinati a gilet lunghi o cropped, talvolta completati da cappotti teatrali ornati di piume. È un gioco di contrasti tra leggerezza e opulenza, tra struttura e movimento. Elie Saab orchestra elementi rari e seducenti per creare un guardaroba couture che resta fedele all’eleganza della Maison, ma si apre a una libertà espressiva più audace.

La sposa come visione notturna

Nel finale, la musa ritorna come una sposa incantata. L’abito nuziale, un slip dress beige rosé intrecciato di pizzo e ricamato con pietre, appare leggero come aria e prezioso come un gioiello. Il velo etereo completa una visione sospesa, che racchiude l’essenza della collezione: intensamente cinematografica, ma sorprendentemente naturale, capace di lasciare un ricordo indelebile.

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Ieri, durante la Paris Haute Couture Fashion Week, Alexis Mabille presenta la sua collezione Primavera-Estate 2026 Haute Couture con un approccio innovativo che unisce moda e tecnologia. Il designer francese sceglie di rompere le consuete regole della passerella tradizionale, proponendo infatti uno show digitale immersivo dove tutti i look e le modelle sono generati con intelligenza artificiale. Questa decisione segna uno dei momenti più discussi e audaci della settimana couture parigina. 

Una sfilata senza modelli né abiti reali

La novità più grande del défilé è la totale assenza di modelle in carne e ossa e di capi fisici in passerella. Al Théâtre du Lido di Parigi, gli ospiti assistono a una proiezione immersiva che mostra modelli e abiti completamente generati con tecnologie di intelligenza artificiale. Le immagini sono presentate su schermi avvolgenti, creando un’esperienza visiva molto più simile a un film interattivo che a una sfilata classica. 

Collezione e visione estetica

La collezione Spring/Summer 2026 mantiene i codici di Haute Couture di Mabille, eleganza, dettaglio sartoriale, giochi di proporzioni e colori, ma li reinventa per il contesto digitale. Ogni immagine sembra concepita per essere vista come opera d’arte, con silhouette fluide, texture brillanti e prospettive che sfruttano appieno i mezzi virtuali. Il risultato è una couture che non abbandona l’artigianato concettuale ma lo traduce in una forma visuale nuova e contemporanea. 

Tecnologia come strumento creativo

Mabille ha collaborato con specialisti digitali per mesi, traducendo i suoi disegni in modelli e ambientazioni generate dall’intelligenza artificiale. Il processo creativo ha richiesto centinaia di operazioni tecniche per creare immagini che mantenessero l’eleganza e la complessità tipiche dell’alta moda. La decisione di sfruttare questa tecnologia riflette la sua visione di una couture che dialoga con le trasformazioni del mondo contemporaneo e con le nuove modalità di fruizione dei contenuti. 

Una sfilata che apre dibattiti sul futuro

La proposta di Alexis Mabille si inserisce nel dibattito più ampio su come l’alta moda debba evolversi nell’era digitale, tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica. La reazione della stampa e degli addetti ai lavori riflette un misto di sorpresa, curiosità e discussione: lo show digitale solleva domande sulle modalità di presentazione, sull’esperienza del pubblico e sul ruolo delle tecnologie emergenti nella creazione artistica. 

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Chanel presenta la sua collezione Haute Couture Primavera-Estate 2026 durante la Paris Haute Couture Fashion Week, segnando un momento importante per la maison con la visione del direttore creativo Matthieu Blazy. La sfilata, ospitata al Grand Palais di Parigi, trasporta il pubblico in un ambiente da fiaba con scenografie ispirate alla natura e un linguaggio estetico che richiama leggerezza, materiali impalpabili e dettagli artigianali di alta manifattura. 

Atmosfera onirica e scenografia incantata

La passerella si apre in uno scenario evocativo: funghi giganti colorati e alberi rosa creano un paesaggio quasi fiabesco, suggerendo un mondo sospeso tra realtà e immaginazione. Questo ambiente serve da cornice a una collezione che esplora l’equilibrio tra leggerezza e materia, con un’estetica che sembra ispirata tanto alla natura quanto alla poetica del sogno. 

Una couture di leggerezza e savoir-faire

La collezione pone grande attenzione alle tessiture leggere e ai materiali trasparenti, come mousseline di seta e chiffon, che avvolgono il corpo come una seconda pelle. I capi includono abiti svolazzanti, tailleur reinterpretati e ricami preziosi che mettono in luce la maestria artigianale della maison. Il tweed classico di Chanel si combina con trasparenze e applicazioni inedite, portando leggerezza e modernità alle forme iconiche della casa. 

Un racconto che celebra individualità e libertà

Blazy lavora sulla costruzione di abiti che non sono solo oggetti estetici, ma narrazioni da indossare, punti di vista individuali che esaltano chi li porta. Il movimento dei tessuti, i contrasti materici e i dettagli simbolici creano un dialogo tra tradizione e contemporaneità, suggerendo che l’haute couture è un inno alla libertà e alla leggerezza dell’essere. 

Celebrità, front-row e attenzione globale

La sfilata attira un front-row ricco di celebrità internazionali e figure chiave del fashion system, confermando l’importanza di Chanel nel calendario della haute couture. La presenza di nomi noti e la copertura stampa globale sottolineano come questa presentazione sia stata uno dei momenti più seguiti di questa edizione della Paris Haute Couture Week. 

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Alla Paris Haute Couture Fashion Week, Giorgio Armani Privé presenta una collezione che riafferma con coerenza la sua idea di haute couture: misurata, sofisticata e profondamente contemporanea. La sfilata si sviluppa come un racconto silenzioso, in cui l’eleganza non è mai ostentata ma costruita attraverso equilibrio, precisione e controllo assoluto della forma.

Un’atmosfera rarefatta e senza tempo

La messa in scena è essenziale, quasi sospesa. La passerella diventa uno spazio neutro che amplifica la purezza dei capi, lasciando che siano tessuti, volumi e movimento a parlare. Armani Privé sceglie una teatralità trattenuta, fatta di luce morbida e ritmo lento, che invita a osservare ogni dettaglio con attenzione. È una couture che non ha bisogno di scenografie eccessive per affermare la propria forza.

Silhouette fluide e costruzione impeccabile

Le silhouette sono allungate, fluide, disegnate per accompagnare il corpo senza costringerlo. Giacche destrutturate, pantaloni morbidi, abiti colonna e sovrapposizioni leggere costruiscono una femminilità consapevole e sicura. La sartorialità è impeccabile ma invisibile: ogni taglio è studiato per risultare naturale, ogni volume calibrato per mantenere armonia e leggerezza.

Tessuti, ricami e palette cromatica

I materiali sono protagonisti silenziosi della collezione. Sete, velluti, organze e tessuti impalpabili dialogano con ricami discreti e applicazioni luminose mai eccessive. La palette cromatica si muove tra tonalità profonde e sofisticate, nero, blu notte, grigio perla, accenti metallici, creando un gioco di luci che esalta la tridimensionalità degli abiti. Ogni look appare come il risultato di un equilibrio perfetto tra opulenza e sobrietà.

Una couture che parla di identità

Giorgio Armani Privé continua a proporre una visione dell’alta moda che rifiuta l’effimero. La collezione parla di tempo, di stile che resiste, di eleganza come scelta consapevole. In un contesto couture sempre più spettacolare, la Maison riafferma il valore della misura e della coerenza, confermando l’alta moda come spazio di riflessione e non solo di stupore visivo.

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Uno degli appuntamenti più esclusivi e attesi dell’intero calendario moda. Quattro giorni intensi in cui la couture torna a parlare la sua lingua più pura: quella del tempo, del gesto artigianale e della libertà creativa senza compromessi. Non si tratta solo di sfilate, ma di vere e proprie dichiarazioni di stile. Ogni maison porta in scena una visione, un racconto fatto di materiali preziosi, silhouette scolpite e tecniche che oscillano tra tradizione e sperimentazione. La stagione Primavera/Estate 2026 si annuncia così come un dialogo continuo tra heritage e audacia contemporanea.

Il sipario si alza: i momenti chiave della settimana

Ad aprire le danze, lunedì 26 gennaio, sono nomi che hanno fatto della couture un linguaggio teatrale e riconoscibile. Schiaparelli promette ancora una volta di spingersi oltre il confine tra moda e arte, mentre Julie de Libran e Georges Hobeika portano in passerella un’eleganza raffinata, fatta di dettagli preziosi e costruzioni impeccabili. Grande attesa anche per Christian Dior, protagonista di una sfilata che segna un passaggio importante per la Maison, e per designer come Rahul Mishra e Imane Ayissi, che continuano a ridefinire il concetto di artigianato globale.

Il giorno successivo, martedì 27, la couture entra nel suo territorio più iconico. Chanel torna a custodire e reinterpretare una tradizione secolare, mentre Gaurav Gupta, Stéphane Rolland, Julien Fournié e RVDK Ronald Van Der Kemp offrono visioni personali, spesso spettacolari, dell’alta moda. Riflettori puntati anche su Giorgio Armani Privé, che rientra in calendario con una collezione ambiziosa, simbolo di continuità e rinnovamento.

Mercoledì 28 gennaio è forse la giornata più eterogenea: un susseguirsi di poetiche diverse che convivono armoniosamente. Da Elie Saab, maestro del glamour couture, a Valentino, da sempre sinonimo di romanticismo sartoriale, fino a realtà più concettuali come Yuima Nakazato e Viktor&Rolf, senza dimenticare Zuhair Murad e Robert Wun, capaci di portare in passerella una couture fortemente narrativa.

La chiusura, giovedì 29 gennaio, guarda al futuro. Designer come Aelis, Ashi Studio e Peet Dullaert confermano una couture sempre più contemporanea e consapevole, mentre nuovi ingressi come Phan Huy e Celia Krithariot testimoniano l’espansione culturale dell’alta moda. A sigillare la settimana, le creazioni identitarie di Rami Al Ali, Miss Sohee e Germanier, che dimostrano come la couture sia oggi uno spazio aperto alla sperimentazione.

Oltre la passerella

Presentare una collezione Haute Couture oggi significa molto più che mostrare abiti straordinari. È un esercizio di visione, un manifesto creativo in cui ogni punto cucito a mano racconta il DNA della Maison. I capi non sono pensati per la produzione di massa, ma come pezzi unici, o quasi, destinati a celebrare il savoir-faire e a rafforzare l’identità di un brand.

Ed è proprio qui che la couture continua a giocare un ruolo chiave: non come nostalgia del passato, ma come laboratorio creativo capace di influenzare l’intero sistema moda.

Parigi, capitale culturale della moda

A rendere la settimana ancora più densa ci pensano gli eventi collaterali: presentazioni speciali, mostre, incontri culturali e lanci editoriali che animano la città e trasformano la couture in un’esperienza immersiva. Perché a Parigi, durante questi giorni, la moda non si limita alle passerelle: invade musei, salotti, atelier e conversazioni.

La Paris Haute Couture Week 2026 si conferma così non solo come un appuntamento per addetti ai lavori, ma come un momento chiave per capire dove sta andando il lusso, quali storie vuole raccontare e come l’artigianato possa ancora essere il linguaggio più potente del futuro.

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È ufficiale: la Haute Couture di Parigi quest’anno sarà interamente virtuale. Ad annunciarlo  la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, organo che controlla il calendario delle sfilate e degli eventi dell’appuntamento più atteso per gli appassionati di moda di tutto il mondo.

Artigianalità e Innovazione: Paris Haute Couture 2020

Si tratta di una vera e propria rivoluzione, che però non risparmia alcune lecite domande a riguardo, vista la particolarità del settore. Infatti, se da un lato si tratta di una scelta obbligata dettata dall’emergenza sanitaria ancora in atto, la trasmissione di sfilate online attraverso un’apposita piattaforma fa sorgere non pochi dubbi. Sicuramente il problema principale riguarda i buyer che, non potendo più vedere i capi dal vivo e, come spesse volte succedeva, non potendo neanche toccarli con mano, avranno l’arduo compito di percepire gli effettivi prodotti attraverso uno schermo, con il rischio di un’alterazione di dettagli e caratteristiche.

Un secondo quesito, non meno importante, è quello che riguarda una nuova democratizzazione del sistema moda, data dal fatto che ormai “accedere” ad una sfilata sarà concesso davvero a tutti, nessuno escluso. Vedere una sfilata non sarà più una cosa esclusiva e riservata solo ai pochi addetti al settore, e tutti indistintamente vedranno le passerelle comodamente dal divano di casa propria. Non esisterà più quindi l’élite modaiolo? Questo ancora non possiamo saperlo, ma quello che è sicuro è che è in atto un cambiamento epocale mai visto fin dalla nascita della Haute Couture parigina nel 1850.

Il calendario delle sfilate

Le sfilate virtuali della Paris Haute Couture Week saranno online dal 6 all’8 luglio e anticiperanno la Menswear Paris Fashion Week Spring/Summer 2021, posticipata dal 9 al 13 luglio. Il calendario delle sfilate riguarda come sempre i 16 membri autorizzati della Chambre Syndicale de la Haute Couture, tra cui Jean Paul Gaultier, Dior, Chanel, Schiaparelli e Maison Margiela, a cui si aggiungeranno i brand internazionali Valentino, Fendi, Armani, Versace, Viktor & Rolf, Azzedine Alaïa, Elie Saab. Ci saranno inoltre molti altri marchi indipendenti che avranno accesso alla Paris Haute Couture digitale, per un totale di 41 maison.

Per organizzare un evento di tale portata, la Federazione si è servita della partnership con Launchmetrics, azienda specializzata nell’innovazione digitale e nell’elaborazione dati, ma anche con i principali portali e social su scala mondiale come Youtube, Google, Instagram e Facebook. Per quanto riguarda la Cina invece, la partnership è stata fatta con Hylink, la più grande agenzia di comunicazione digitale che si occuperà di gestire i social network cinesi. Le partnership tuttavia non si fermano qui: è importante anche menzionare quelle con il New York Times, con Canal+ e con i principali musei di Parigi per i vari eventi in streaming in programma.

Un vero e proprio boost innovativo nel sistema moda, che riserverà sicuramente delle sorprese inaspettate! Per seguire l’evento online: hautecouture.fhcm.paris

di Alice Scandurra

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