Tutto sulla Paris Haute Couture 2024

L’evento quest’anno è in anticipo, a causa delle imminenti Olimpiadi. Si prospettano quattro giorni intensi, con ben 30 brand pronti a sfilare. Il 24 giugno, come da tradizione, Schiaparelli aprirà l’evento. Per chi non sarà presente fisicamente, non sarà un problema assistere virtualmente alle sfilate; i vari show potranno essere seguiti sia sui social media che sui siti ufficiali. 

Tra gli appuntamenti imperdibili e più attesi della settimana, spiccano la sfilata di Jean Paul Gaultier, quella di Christian Dior, di Chanel e di Giorgio Armani Privé. All’appello non manca Balenciaga, così come non mancano altri nomi come Giambattista Valli, Elie Saab, Viktor & Rolf e Iris Van Herpen.

Tuttavia, si registrano anche assenze notevoli. John Galliano, ora alla guida di Maison Margiela Artisanal, non sfilerà; Fendi non presenterà la sua collezione invernale e anche Valentino sarà assente.

Parigi, la Ville Lumière, si prepara quindi ad accogliere nuovamente l’élite della moda internazionale in un evento che promette di illuminare la capitale francese con creatività e innovazione. La Settimana dell’Alta Moda è sempre un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati del settore.

L'articolo Si apre il regale sipario della settimana dell’Haute Couture proviene da Gilt Magazine.

Eventi affascinanti e imperdibili, pronti a incantare il pubblico 

Si apre il sipario della Haute Couture di Parigi con la sfilata firmata Schiaparelli, e si chiude con quella di Maison Margiela. Non mancheranno i preziosi abiti tempestati di lustrini, i tessuti pregiati, l’attenzione certosina ai dettagli, i capi d’abbigliamento artigianali.

Tutti i brand di Haute Couture sveleranno i loro abiti eleganti e super originali; tra essi, appunto, Schiaparelli, Maison Margiela, Giambattista Valli, Giorgio Armani Privè, Valentino, fendi e tanti altri. A non presenziare quest’anno, invece, Mugler, Thom Browne, Balenciaga, Charles de Vilmorin e Iris van Herpen.

Oltre alle collezioni dei pilastri del lusso e della moda, va in scena quella creata e progettata dall’olandese Peet Dullaert, uno studente di moda che si è distinto per le sue qualità e doti di originalità, raffinatezza e compostezza.

L'articolo Le nuove idee di Haute Couture, dal 22 al 25 gennaio a Parigi proviene da Gilt Magazine.

Dal 3 al 6 luglioParigi ospita la settimana dell’Haute Couture, le sfilate di alta moda dei più prestigiosi brand internazionali. In passerella le collezioni Autunno/Inverno 23/24, protagoniste di un calendario fitto di eventi e novità.

Parigi Haute Couture A/I 24 in una città in tensione

A Parigi la moda è sempre in fermento, soprattutto nelle prime settimane dell’estate. Le presentazioni delle collezioni uomo si sono infatti appena concluse e già va in scena l’alta moda, in programma dal 3 al 6 luglio. Anche se il clima nella capitale francese è tutt’altro che disteso – il direttore artistico di Céline, Hedi Slimane, ha annunciato la cancellazione dello show di domenica 2 luglio dedicato a Céline Homme a causa dei potenziali rischi dovuti alle rivolte sociali dopo l’uccisione di un adolescente da parte della polizia – il calendario dell’Haute Couture resta momentaneamente intatto e molto fitto.

Ad aprire le danze, com’è ormai consueto, è Schiaparelli, l’onirico brand guidato da Daniel Roseberry che ha abituato il pubblico a riflessioni concettuali trasmesse tramite capi e accessori dal dirompente impatto visivo. La chiusura, in una sorta di bilanciamento metaforico, è invece affidata a Adeline André, nota per le sue creazioni minimali e dalle linee regolari ed armoniche.

In mezzo, ben 32 sfilate per altrettante Maison, un vero record per la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. La maggior parte dei défilé sarà trasmessa in live streaming sia sul sito ufficiale dell’FHCM che sui canali social dei marchi, permettendone la fruizione anche al grande pubblico.

Novità assolute e grandi ritorni per l’Haute Couture

Fra le novità dell’Haute Couture di Parigi spicca l’esordio di Thom Browne, da poco nominato presidente del Council of Fashion Designers of America (CFDA) e in calendario con il suo brand omonimo lunedì 3 luglio. Debutto importante anche per Ashi Studio: la maison di Mohammed Ashi sarà infatti la prima di origine saudita ad approdare nel calendario dell’alta moda parigina.

Non è invece la prima volta per Balenciaga, bensì è un primo ritorno. Il direttore creativo Demna aveva infatti saltato l’appuntamento di gennaio per motivi forse da ricondursi allo scandalo sulle immagini eccessivamente provocatorie che aveva investito una campagna del brand a fine 2022. Balenciaga torna dunque in scena e lo fa il 5 luglio, stesso giorno di Jean Paul Gaultier, marchio che vede nuovamente la presenza di un guest designer alla direzione artistica. Dopo il successo delle ultime collezioni ideate rispettivamente da Olivier Rousteing e Haider Ackermann, gli abiti che portano il nome dell’enfant terrible della moda vengono stavolta disegnati da Julien Dossena, da poco responsabile del rebranding di Paco Rabanne – che oggi si chiama solo Rabanne e ha lanciato la sua prima linea di make-up.

Fra gli show più attesi c’è sicuramente quello di Valentino, annunciato nella fiabesca location dello Château dei Chantilly il 5 luglio, mentre ci si aspettano faville anche da maison affermate come Christian Dior (3 luglio), Chanel e Giorgio Armani Privé (4 luglio), Elie Saab (5 luglio) e Fendi (6 luglio). Attesissimo, come sempre, un parterre di star internazionali, sia in passerella che in prima fila, pronte a far chiacchierare con le loro scelte di stile fuori dal comune.

L'articolo Parigi Haute Couture A/I 24: le sfilate da non perdere proviene da Gilt Magazine.

Per la sua seconda collezione in veste di direttore creativo dell’Haute Couture Fendi, Kim Jones ci regala una sfilata all’insegna della femminilità e della raffinatezza. La collezione prende vita negli abiti lunghi e drappeggiati, tra bianco, colori tenui e trasparenze. Una raffinatezza senza precedenti, che lascia senza fiato, richiamando una maestosità e un’eleganza che affondano le radici nel passato. 

Omaggio alla Roma di Pasolini 

La sfilata è un omaggio alla storia di Roma, vista sotto la lente del regista e scrittore italiano Pier Paolo Pasolini. Un tributo ancora una volta alle origini italiane della maison, ormai di proprietà del gruppo francese LVMH. Kim Jones ci rivela: “Pasolini osservava Roma diventare moderna ed è proprio questo che è interessante per me: connettere le ere, il vecchio e il nuovo, il passato e il presente”.

Nella video-sfilata affidata alla regia di Luca Guadagnino, Roma è protagonista non solo per l’ambientazione dello show, che si svolge a Palazzo della Civiltà Italiana, sede operativa della casa di moda. La città eterna e la sua storia vengono richiamate anche negli abiti, che si ispirano alle statue romane della classicità. Molti di essi infatti sono ricamati come i fregi dei marmi. Addirittura i tacchi sono modellati come doppi archi romani. 

Delicatezza e opulenza negli abiti e negli accessori 

Il richiamo alla pietra marmorea è evidente nella scelta dei colori, nelle delicate nuances degli abiti in tulle e seta: rosa pallido, bianco, crema, beige si alternano. Un tripudio di ricami e decori floreali in rilievo percorre i tessuti e i guanti delle modelle.

Un ulteriore riferimento artistico e classico sono i mosaici, di cui sono cosparsi abiti e accessori.  Di questi ultimi risaltano per design e opulenza gli orecchini, che impreziosiscono mirabilmente i look delle modelle, e le mini-pochette, decorate anch’esse con mosaici. 

Una collezione che diventa una dichiarazione d’amore alla città di Roma e a ciò che rappresenta, affascinante crocevia di culture, luogo dove presente e passato si incontrano e si fondono, proprio come in questa Haute Couture.

di Alessia Costi

L'articolo Fendi presenta a Parigi la Couture Fall/Winter 2021 proviene da Gilt Magazine.

Pennellate di Haute Couture

Nell’elegante cornice neo rinascimentale del Museo della Moda di Parigi, morbide pennellate di tweed, seta e piume colorate hanno presenziato l’opera d’arte di Chanel. Poiché è proprio d’arte che si nutre la nuova collezione Haute Couture Autunno/Inverno 2021-2022 della maison.

“Sono partita dalle opere di Berthe Morisot, Marie Laurencin e Edouard Manet. Ci sono abiti di ispirazione impressionista, gonne che sembrano quadri ed un lungo abito di raso bianco punteggiato di fiocchi neri come quello di Morisot”, ha confidato Virginie Viard, direttore creativo di Chanel.

Ed è così che il romanticismo e il savoir-faire dei capi d’alta moda trovano spazio tra le opere pittoriche ottocentesche, unendo passato e presente. Fresca, eterea e leggera, la collezione prende vita dalle abili mani di sarte e artigiani che, minuziosamente, danno vita a quei dettagli preziosi, unici e irripetibili. 

I dettagli della collezione

Balze di tulle, paillettes, tessuti impalpabili e una deliziosa Margaret Qualley in abito da sposa fluttuano sulla passerella. I capi si dipingono di tonalità delicate, dal color malva all’antracite e al rosa pallido, dal giallo fino all’inconfondibile black and white.

“Amo vedere i colori nel grigiore dell’inverno”, confida Virginie, ripercorrendo le infinite sfumature dei padri impressionisti. E ancora, bretelle gioiello, fiori 3D impreziositi da perle, piume e balze di tulle, bustier arricchiti da ricami di paillettes multicolor, pizzi delicati ed eleganti silhouette.

Protagonisti in passerella, gli iconici tailleur in tweed sono impreziositi da ricami e applicazioni, mentre gli abiti sbocciano come i fiori dei giardini inglesi. È proprio Viard a confidare di aver volutamente unito il mondo della moda francese a quello inglese, dando vita a un perfetto equilibrio. I colori sembrano fondersi, mentre lo sguardo è attento a cogliere anche il dettaglio più nascosto, studiandone i particolari e assaporandone le suggestioni. 

di Eleonora Formicola

L'articolo L’arte impressionista di Chanel sfila alla Haute Couture proviene da Gilt Magazine.

Schiaparelli Haute Couture A/I 20-21

Per poter compiere l’impossibile dobbiamo saper vedere l’invisibile. Più che un aforisma motivazionale, una vera e propria dichiarazione programmatica che pare sottendere l’ultima collezione Haute Couture di Schiaparelli.

In un momento storico in cui la moda è costretta ad un brusco arresto, il direttore creativo Daniel Roseberry ribalta il modo di concepire la messa in scena di una collezione: il bozzetto al posto del capo sartoriale, la mano del creativo al posto della falcata della modella. L’immaginazione al posto della realtà. Nasce così la Collection Imaginaire, la collezione immaginaria di Schiaparelli Haute Couture Autunno/Inverno 2020-21.

Un cortometraggio per rivoluzionare l’Haute Couture digitale

A luglio 2020 non cambia soltanto la modalità di presentare le sfilate di Alta Moda da Parigi, portate interamente in digitale. Cambiano anche i temi, i tempi, gli schemi. Perché se non si può più contare sulla forza degli abiti in tutta la loro esuberante fisicità, bisogna trovare un altro modo per far erompere il sogno e la magia dell’Haute Couture.

A fare da apripista a questa rivoluzione è Schiaparelli, e forse non è un caso. Da sempre legata al mondo del surreale e dell’onirico, la Maison di place Vendôme ha più volte portato in passerella creazioni stupefacenti, volutamente in rottura coi canoni del quotidiano, e per questo in grado di far sognare. Ed in un momento in cui il mondo reale si ferma, è proprio il sogno che ci salva.

In un cortometraggio di poco più di 3 minuti, Schiaparelli ci conduce nella mente e nel sogno di Daniel Roseberry. Bloccato a Manhattan dalla pandemia, lo stilista riscopre una metropoli incredibilmente quieta, immersa in un’atmosfera sospesa dove pare che tutto possa accadere. Ed infatti tutto accade: solo su una panchina a Washington Square Park, il direttore creativo fa correre veloce la mano sui fogli e riversa tutto il suo potere immaginifico in bozzetti e disegni che, forse, un giorno diverranno splendidi abiti reali.

In atto ci sono una serie di paradossi: dallo sfondo di New York e Manhattan, sinonimo di caos e movimento nell’immaginario collettivo e che qui si trasforma in una culla di tranquillità e riflessione, ai disegni stessi, che pure incompiuti riescono ad evocare lo stile più puro e verace di Schiaparelli. Sì, perché su carta il sovvertimento del reale tanto caro a Elsa Schiaparelli non conosce più confini.

Il sogno dell’Alta Moda di Schiaparelli

Ecco allora che i volumi si gonfiano, sono quasi esagerati, ma mantenendo pur sempre la cifra stilistica dell’eleganza “shock” di Schiaparelli. Gran parte dell’enfasi si concentra sulle spalle, come a voler rimarcare il potere della figura di emergere e farsi forza in un momento buio: dagli spallini geometrici che ricordano gli anni ‘80 a monospalla che fuoriescono come cascate vaporose da bustini attillati, fino a veri e propri drappeggi opulenti da diva di altri tempi.

Senza limiti imposti, l’immaginazione di Roseberry ci porta in un mondo di giacche tempestate di cristalli, di abiti con scolli vertiginosi ricoperti di perline e ricami fatti a mano, di sete e catene d’oro, di velluti e satin che si gonfiano in gonne a paracadute. C’è largo spazio anche al gusto del bizzarro e del simbolico tanto caro alla fondatrice della Maison: la finta pelle può ripiegarsi su se stessa fino ad assomigliare al manto di un cane Shar Pei, il bordo delle giacche diventa un metro da sarta, mentre il confine fra cappello, acconciatura e accessorio diventa labile, coi copricapi che somigliano quando a scarpe, quando a becchi d’uccello.

Importanti e imponenti anche i bijoux: da enormi orecchini a S e a forma di lucchetto che gridano già al must-have di stagione a collane di cristalli Art Deco con motivo a coste, fino a guanti da opera ricoperti di dettagli dorati che ben si sposano a succinti corpetti sempre in oro.

L’Haute Couture A/I 20-21 di Schiaparelli è dunque sì un inno all’immaginazione, ma ciò che trasmette davvero è la volontà viscerale di trasformare il sogno in realtà. Nelle parole dello stesso Daniel Roseberry: “L’immaginazione e i sogni possono essere profondi, ma lo sono ancora di più quando ci guidano all’azione. Se non si mettessero in pratica i nostri sogni, a queste astrazioni sarebbe negato il loro potere supremo”.

di Martina Faralli

L'articolo Schiaparelli Haute Couture A/I 20-21: il potere dell’immaginazione proviene da Gilt Magazine.

Il calendario Haute Couture

Il countdown è finalmente giunto al termine. L’evento tanto atteso dagli amanti della moda conquisterà le scene della romantica Parigi per quattro indimenticabili giornate. L’Haute Couture Spring/Summer 2020 è pronta a regalarci un sogno ad occhi aperti dal 20 al 23 Gennaio. Da sempre evento d’eccezione dove tradizione, eccellenza e innovazione si fondono in creazioni d’arte pura, toccando le note più profonde dell’emotività, regalando sorrisi, stupore, incanto. Una poesia dell’artigianalità, fatta di stoffe e materiali pregiati dove la creatività degli stilisti è estesa sino agli estremi dell’immaginabile. Ad aprire le scene è l’eleganza Schiaparelli, seguita dall’eccellenza di Dior e dal romanticismo di Giambattista Valli, dalle ore 20.00 alle ore 23.00. Il secondo appuntamento è dedicato ai grandi nomi, come Chanel, Givenchy, Alexandre Vauthier e al Made in Italy di Giorgio Armani Privé. Seguono Maison Margiela, l’inconfondibile Elie Saab e la seconda presenza dell’eccellenza italiana Valentino.

L’ultimo attesissimo defilè di Jean Paul Gaultier

Attesissimo il maxi show di Jean Paul Gaultier, in programma mercoledì 22 Gennaio al Theatre du Chatelet dalle ore 20.30. Un fashion show tutto da ricordare, dove andranno in scena oltre 200 look, tra i quali alcuni dei più rappresentativi della sua carriera. Il celebre stilista oltre a celebrare i 50 anni di carriera, ha deciso, infatti, di dire addio al mondo del defilè. “State sereni”, ha però aggiunto a gran voce, “La Maison de Couture Gaultier Paris andrà avanti con un nuovo progetto di cui sono l’ideatore!”. Di quale progetto si tratti, Gaultier non si pronuncia lasciando un velo di mistero ma promettendoci di non deludere le aspettative.

Gli eventi da non perdere

Da non perdere, il 20 Gennaio negli spazi della Fondazione Azzedine Alaia, una mostra che vede due geni a confronto: Azzedine Alaia e Balenciaga. O meglio, un dialogo tra le creazioni Haute Couture dei due stilisti attraverso l’esposizione di circa 80 pezzi d’alta moda, per la prima volta presentati insieme. Un suggestivo confronto reso possibile grazie agli archivi dello stesso Azzedine Alaia, che collezionò capi anni ’30 e ’50 di grandi designer fonte di sua ispirazione. Abiti firmati Grès, Vionnet, Schiaparelli e dello stesso Cristobal Balenciaga. Vere e proprie opere d’arte in equilibrio tra moda, scultura e architettura. Immancabile, inoltre, l’appuntamento al Musée Picasso il 20 Gennaio per la presentazione della collezione Haute Couture Moncler by Pierpaolo Piccioli. La partnership tra il marchio di Remo Ruffini e il direttore creativo di maison Valentino, che rivisita gli iconici piumini in chiave haute couture, dando vita ad un’esplosione di creatività e artigianalità.

Non resta che fantasticare ammirando quegli abiti da favola, e sognando un giorno di possederne almeno uno.

di Eleonora Formicola

L'articolo PFW: al via il sogno Haute Couture Spring/Summer 2020 proviene da Gilt Magazine.

Buccellati: l’alta gioielleria italiana conquista la capitale francese

Buccellati ha scelto Parigi per celebrare il suo centenario. In occasione della settimana della Haute Couture, la maison italiana fondata nel 1919 ha dedicato un’intera giornata a porte aperte per stampa e clienti. Presente a gran sorpresa la famiglia Buccellati, fino alla quarta generazione: Andrea, Maria Cristina e Lucrezia Buccellati hanno presentato personalmente i nuovissimi gioielli che il marchio ha realizzato per l’importante celebrazione.

Il DNA Buccellati nelle più recenti e iconiche creazioni

La casa di alta gioielleria fra le più famose al mondo si è regalata alcuni preziosi capolavori che esprimono tutto il carattere Buccellati. La collezione Opera High Jewellery è arricchita dalla raffinatissima collana pendente con tormalina centrale costellata di diamanti e un bracciale cuff in rubini e diamanti; l’orologio gioiello Bluebell, dai gioiosi colori estivi, richiama la natura, da sempre una delle maggiori fonti di ispirazione per Buccellati; il principesco anello Jasmine e l’anello cocktail  Budelli, decorato con una kunzite rosa-viola, comunicano l’imponente forza dello stile della maison. E ancora, tra i tredici pezzi della collezione, la parure Cricket disegnata da Lucrezia, la prima designer donna: un chocker e un paio di orecchini geometrici che insieme sfidano e reinterpretano le morbide curve del tulle.

Il nuovo diamante Buccellati Cut

Agli ospiti è stata riservata l’interessante dimostrazione dal vivo della creazione di un diamante taglio Buccellati, ad opera di un maestro tagliatore di Taché Diamonds: durante l’esibizione è stato annunciato il lancio di un nuovo diamante taglio Buccellati, disegnato da Andrea Buccellati per onorare la ricorrenza del marchio. Un anno di ricerca e lavoro per avere il primo diamante taglio Buccellati, dalla massima brillantezza e lucentezza.

Il diamante Buccellati Cut, proporzionato, romantico, e scintillante è perfetto per le nuove creazioni in mostra durante l’evento nella boutique parigina: gli anelli Eternelle Aura, Chandra, Elsa e Arcade, l’imponente pendente Cnosso e gli orecchini pendenti in combinazione, il bracciale cuff Sterlizia, l’anello Mabelle, il set Ventaglio e gli orecchini Vega. I diamanti grezzi selezionati per il taglio Buccellati hanno origine dal Botswana, dal Sud Africa e dalla Russia: ogni diamante contribuirà allo sviluppo delle comunità locali nel suo paese di origine.

Sono 57 le sfaccettature del diamante taglio Buccellati, in ognuna delle quali si specchiano le altre: meritati i complimenti della Gemological Institution of America, che oltre ad averlo certificato secondo gli standard globali, ha paragonato il diamante ad un fiore. Un gioiello irripetibile che emana una luce ed una bellezza senza eguali e sprigiona l’artigianalità e l’unicità delle creazioni Buccellati.

di Giulia Minonne

L'articolo I 100 anni di Buccellati alla settimana della Haute Couture proviene da Gilt Magazine.

Chanel presenta una collezione Haute Couture AI 2019-2020 più giovane e easy

Più giovane, più easy. Ecco l’alta moda Autunno/Inverno 2019-2020 di Chanel firmata Virginie Viard, oggi direttrice creativa della maison dopo la scomparsa di Karl Lagerfeld.

L’alta moda Autunno Inverno di Chanel secondo Virginie Viard

In occasione del suo debutto come direttrice creativa di Chanel, Virginie Viard trasforma il Grand Palais di Parigi in una biblioteca ispirata a quella frequentata da Gabrielle Chanel in Rue Cambon. In questo spazio contemplativo le modelle sfilano al ritmo cadenzato della colonna sonora frutto dell’unione delle note del maestro Michel Gaubert e i lyrics dei Portishead.

Una melodia “più casual” per una Haute Couture “woman-friendly”. La collezione non si discosta dai codici Chanel, ma li racconta attraverso una visione più leggera, a partire dalle scarpe basse e dai pantaloni pigiama. Una collezione quasi “anti-moda”, inno all’eleganza lusinghiera tanto amata dagli affiliati Chanel couture.

La donna delicata e contemporanea di Chanel

Dress coats skinny e inserti in seta riflettenti la luce delle movenze delle modelle; abiti in velluto a gonna piena di lunghezza romantica stile balletto; svolazzanti abiti in chiffon jazz age e scarpe basse. Al posto della dura geometria di Lagerfeld, Viard propone la morbidezza dei volumi arrotondati di un bomber color magenta indossato con un minidress di richiamo anni ’80.

La collezione ben incarna l’esperienza di Viard in materia di sartorialità e lavoro d’atelier. Piume cucite a formare rose sulle giacche bolero; t-shirt diafane piumate e recanti poesie; salopette che sembrano in tweed ma che ad uno sguardo più attento si rivelano imbastite di ricami strutturati. Lo chiffon color malva pallido veste le sere della donna Chanel: niente spalline, solo un unico e continuo fluido di tessuto come un flusso d’acqua che scorre. Così Viard rilegge i dettagli iconici di Mademoiselle prima e di Lagerfeld poi.

di Sara Baschirotto

L'articolo L’Haute Couture di Chanel diventa “millennial” proviene da Gilt Magazine.

In una Parigi dall’aria già bollente per l’estate in esplosione, l’Alta Moda si appresta ad infiammare gli animi ancor di più e a far sognare le menti con le creazioni più preziose degli stilisti di tutto il mondo. Dal 30 giugno al 4 luglio e con ben 36 sfilate in programma va in scena l’Haute Couture Autunno Inverno 2019-2020.

Parigi Haute Couture 2019-2020: assenti illustri e grandi esordi

Basta aprire il calendario delle sfilate parigine per notare un’assenza illustre: quella di Balmain Couture, brand guidato da Olivier Rousteing che a gennaio era ritornato all’Alta Moda proprio nella Ville Lumière dopo ben 17 anni.

A controbilanciare il vuoto ci pensano due esordi già chiacchieratissimi alla guida di una coppia di Maison che ha fatto la storia dell’Alta Moda. Lunedì 1 luglio toccherà infatti a Daniel Roseberry esordire come nuovo Direttore Creativo di Schiaparelli. Dopo un passato con la ben più compassata Thom Browne, Roseberry ha annunciato di voler improntare verso l’avanguardia il suo percorso con la griffe di Place Vendôme.

Martedì 2 luglio sarà invece il turno di Virginie Viard al debutto nell’Haute Couture di Chanel. Se la pupilla di Karl Lagerfeld aveva già dato prova del proprio estro improntato alla vestibilità con la Cruise Collection di maggio, i critici attendono il banco di prova dell’Alta Moda per sbilanciarsi sull’erede di Kaiser Karl.

Sfilate e riconoscimenti…BIG

Haute Couture fa da sempre rima con nomi leggendari, e anche per questa stagione le passerelle parigine saranno affollate dalle Maison riconosciute come colonne portanti dell’intero universo moda. Tale riconoscimento acquista in questa edizione una forma ancora più sostanziale: quella del titolo di Cavaliere della Légion d’Honneur, che verrà conferito a Maria Grazia Chiuri lunedì 1 luglio. E quale miglior modo per festeggiare una tale onorificenza se non con una sfilata? La Chiuri porterà infatti in scena l’Alta Moda femminile di Christian Dior proprio nella stessa giornata. The show must go on, letteralmente.

Martedì 2 luglio sarà invece la volta di Giorgio Armani Privè, fresco del debutto della sua nuova fragranza Orangerie Venise, e di Givenchy, che già aveva fatto chiacchierare Firenze durante lo scorso Pitti Uomo 96 grazie ad una collezione uomo ispirata a Charles Baudelaire. La giornata di mercoledì 3 luglio sarà poi delle più dense. Maison Margiela aprirà le danze all’Ambasciata britannica di Parigi e presenterà una collezione in collaborazione con l’agenzia di comunicazione votata allo sviluppo sostenibile EcoAge. L’highlight da non perdere: il green carpet, in pieno stile eco-friendly.

Nel pomeriggio si susseguiranno Elie Saab, Zuhair Murad e Jean Paul Gaultier, quest’ultimo fresco della presentazione del suo Fashion Freak Show, lo spettacolo di cui lo stilista è autore e regista e che andrà in scena a Spoleto dal 4 al 7 luglio. A chiudere con un colpo da maestro ci penserà invece Valentino, che farà seguire la sua sfilata dal gran ballo Born in Rome Ball, un evento che si preannuncia strabiliante e che avrà luogo presso l’Ambasciata italiana.

Eventi controtendenza, a Parigi e non

La voglia di rompere gli schemi è tanta in casa Giambattista Valli. Dopo la partnership low cost con H&M, il designer ha deciso che a Parigi non sfilerà. Al posto della passerella, i suoi abiti vedranno i riflettori di un’esibizione vera e propria, un viaggio nella mente dell’artigiano haute couture da esperire nelle sale dell’hotel Shangri-La.

Sempre in tema di rinuncia alla sfilata, ma non al buzz che ne deriva, Azzedine Alaïa presenterà nella omonima Gallerie Azzedine Alaïa la mostra “Azzedine Alaïa: Une autre pensée sur la mode – La collection Tati”, la quale ripercorre la grandiosità e l’estro inusitato della collezione ispirata alla cittadina franco-tunisina Tati.

A concludere in bellezza sarà una Maison che teletrasporterà tutta Parigi a Roma per una notte: Fendi, che giovedì 4 luglio omaggerà l’intramontabile Karl Lagerfeld con una mastodontica sfilata sul Palatino. Il titolo? “Dawn of Romanity’, l’alba della romanità. Perché l’Haute Couture di Parigi ha un fascino intramontabile, ma sono le radici che non si dimenticano mai.

di Martina Faralli

L'articolo Parigi Haute Couture: occhi puntati su big e new entry proviene da Gilt Magazine.