Un calendario ricco e significativo

La Paris Fashion Week Uomo SS26 si svolge dal 24 al 29 giugno 2025, con un programma imponente: 70 brand, 40 sfilate e 30 presentazioni, secondo il calendario ufficiale della Fédération de la Haute Couture et de la Mode. I riflettori sono puntati su grandi ritorni – tra cui Saint Laurent di Anthony Vaccarello – e attese di alto livello, come il debutto di Jonathan Anderson da Dior Men.

Apertura spettacolare con Louis Vuitton

Pharrell Williams, al timone della maison, inaugura l’evento con la sua collezione SS26 presso il Centre Pompidou. Le sue creazioni giocano tra influences indiane, silhouettes rilassate e raffinate iconografie – una passerella vivace con orchestral brass, gospel e ritmi Bollywood, chiusa con una performance live di Tyler, The Creator. Sul front row, nomi come Beyoncé, Jay‑Z e Bernard Arnault.

Ritorni e debutti attesissimi

Dopo l’apertura, Saint Laurent torna ufficialmente nel calendario maschile, con la direzione di Vaccarello. Il momento forse più anticipato arriverà il 27 giugno con Jonathan Anderson alla guida di Dior Men, un passaggio storico che segna un nuovo capitolo per la maison.

Voce ai nuovi talenti

La settimana non è soltanto glamour: spazio ai nomi emergenti, tra cui Julian Klausner da Dries Van Noten, Grace Wales Bonner al ritorno in calendario, Emily Adams Bode Aujla, Craig Green, e Willy Chavarria, pronti a portare visioni fresche nelle passerelle parigine.

Tra sfilate spettacolari e debutti più intimi, la città conferma il suo ruolo di caposaldo della moda mondiale, capace di accogliere passato, futuro e innovazione sotto lo stesso tetto.

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Con lo slogan “Save What We Love”, la stilista richiama l’attenzione sulla necessità di difendere la natura, concentrandosi sugli uccelli, simbolo di libertà e fragilità, oggi minacciati dall’impatto umano.

La collezione è un tributo visivo ai “messaggeri alati” e un invito a osservare il mondo da un punto di vista nuovo, “a bird’s eye view”. Le modelle sfilano avvolte in tessuti leggeri e naturali, come il nylon riciclato e la pelle vegana, che conferiscono ai capi un’aura eterea e al contempo decisa. I colori dominanti, come l’azzurro cielo e il rosso Lipstick, richiamano la bellezza della natura, rendendo ogni capo una dichiarazione di amore per la Terra.

Tra i dettagli più simbolici, spiccano le colombe dipinte a mano su seta organica e i gioielli realizzati con materiali di scarto elettronici in collaborazione con 886 by The Royal Mint: un omaggio alla rinascita e alla sostenibilità. La borsa Stella Ryder, realizzata in pelle vegana derivata dalle mele, è un altro pezzo forte della collezione, completata da un giornale simbolico, The Stella Times, stampato su carta riciclata e tenuto dalle modelle, a suggerire il valore di un’informazione attenta e consapevole.

Per completare il look, le sneakers vegane Stella McCartney x adidas uniscono uno stile vintage a un’impronta moderna e sostenibile, celebrando il concetto di una moda che fa da ambasciatrice per un futuro migliore. Con questa collezione, Stella McCartney non solo ridefinisce il concetto di lusso sostenibile, ma invita il pubblico a un atto d’amore concreto verso ciò che conta davvero

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Al Pavillon Des Folies, dove lo spettacolo ha avuto luogo, la scenografia ha rivelato una sala disabitata, misteriosa, con un pavimento di vetri rotti che riflettevano le immagini di modelli che camminavano in modo instabile, quasi evanescente. Questo universo, così distante dai disordini quotidiani, non ha cercato di dare risposte definitive, ma ha offerto una sorta di rifugio, dove il caos e la serenità convivono.

I protagonisti di questa visione sono i borghesi ribelli di Michele, vestiti di pizzo, piume e accessori eccentrici. Ogni dettaglio della sfilata, dai cappelli spettacolari alle borse-pupazzo, dalle scarpe con fiocchi alle maxi bag, ha raccontato di una libertà senza confini. Questi abiti, che si ispirano al barocco bohémien e al romanticismo gotico, sono espressione di un’arte che non teme di essere complessa, che non ha paura di sfidare le convenzioni. Il pizzo, qui, non è mai solo un materiale, ma una dichiarazione di sensualità senza tempo, priva di giudizi.

Nel cuore di questo spettacolo, la riflessione sulla bellezza come antidoto alla confusione della vita si è espressa anche nella musica: la ripresa della Passacaglia della Vita del 1657, reinterpretata con la voce profonda e meditativa, ha risuonato in sottofondo, amplificando il senso di una vita da vivere pienamente, senza temere il suo breve trascorrere. In questo viaggio senza tempo, Michele non ci invita solo a guardare, ma a sentire, a percepire la profondità di ogni istante e ad accogliere le nostre fragilità come parte integrante della nostra bellezza interiore.

Al centro di tutto questo, il fondamento del messaggio di Michele è chiaro: la bellezza è sacra, ma anche liberatoria. Non è solo estetica, ma è un viaggio spirituale che rivela la nostra essenza più profonda. E proprio come la sua collezione, che mescola passato e futuro, Michele ci ricorda che la bellezza è un atto di ribellione contro l’ordinario. È in questo spazio di liberazione che il vero senso della vita si svela, non nel perfezionismo ma nell’embrione di una nuova forma di eleganza, quella che abbraccia le imperfezioni e le rende essenziali.

In un’epoca in cui spesso ci si sente sopraffatti dal ritmo frenetico della vita, Michele ci invita a rallentare, a riflettere e, soprattutto, a trovare la bellezza anche nelle sue sfaccettature più fragili. La sfilata di Valentino Primavera/Estate 2025 non è solo una presentazione di moda, è un invito a riscoprire la nostra umanità attraverso l’arte. Un promemoria che la bellezza, nonostante la sua apparente inutilità, è fondamentale per la nostra felicità e il nostro benessere.

In questo scenario d’incanto, dove ogni passo sulla passerella è un atto di poesia, la moda diventa un linguaggio universale che parla direttamente al cuore. È la celebrazione di un modo di essere che si nutre di gioia e vulnerabilità, un invito a vivere appieno e senza paura di essere chi siamo veramente.

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Nell’affascinante cornice del Museo d’arte moderna di Parigi, Giambattista Valli presenta in passerella la collezione Primavera/Estate 2022 e ci trasporta in una bucolica cornice di un gioioso giorno di primavera. Nella visione del designer le ragazze di oggi non hanno paura di mostrare se stesse, consapevoli della propria bellezza. E lo fanno con abiti in tulle, trasparenze, top minimali e minigonne.  

Tra volant, ruches e delicate nuance di colore 

Non manca certamente il tocco romantico, marchio di fabbrica della Maison. E infatti, ad aprire la sfilata, troviamo un leggerissimo minidress bianco con spalle scoperte e volant, abbinato audacemente a maxi orecchini gioiello e a sandali gioiello altrettanto appariscenti. 

I colori sono freschi, gioiosi ma delicati; i tessuti leggeri e finemente decorati. Rosa pallido, bianco crema, verde acquerello e corallo si alternano tra maxi e minidress arricchiti da balze e volant. Le decorazioni floreali ricordano i dipinti di Monet e rendono i look estremamente chic e femminili. 

Una moda giocosa e femminile 

La collezione di Valli probabilmente non provoca o trasgredisce, ma non ha paura di essere espressamente romantica, provocante e giocosa. Vuole al tempo stesso celebrare la bellezza e il divertimento, mostrando una donna fiera della propria femminilità. Più contemporanei i tagli stondati dei top e dei minidress sotto il seno e gli spacchi centrali di gonne e vestiti che lasciano intravedere i body sottostanti, in un gioco di vedo non vedo che ritroviamo in quasi tutti i look. 

Gli accessori stupiscono e completano i look conferendo un tocco contemporaneo che strizza l’occhio allo streetwear. Gli occhiali da sole cat-eye colorati, ad esempio, offrono un contrasto vincente, accostati ai foulard bianchi con le piume o ai raffinati cappellini a tamburello in paglia, molto anni ‘60. 

Tessuti, colori, decori: tutto ci riporta alla bellezza della primavera, che le creazioni del designer riescono a rievocare egregiamente, trasportandoci con la mente nelle calde e frizzanti giornate che questa stagione di rinascita ci riserva. Senza strafare, Valli anche questa volta rimane fedele a se stesso, alla propria idea romantica di bellezza, che i fan del brand non vedono l’ora di indossare. 

di Alessia Costi

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Parigi Fashion Week 2021

Si conclude la settimana della moda di Milano, che passa il testimone a Parigi. Ha avuto inizio la Parigi Fashion Week Uomo Autunno/Inverno 2021-22, nonostante la pandemia non accenni a dare tregua a tutto il mondo, nonostante i grandi assenti di questa edizione. Quest’anno l’evento di fama mondiale si è dovuto adattare all’emergenza globale, mantenendo vivo lo spirito di resilienza creativa che contraddistingue il mondo sublime della moda. D’altronde, la stagione passata è stata l’esempio di come la combinazione di digitale e fisico sia l’elemento di rivoluzione per concepire il mondo in maniera diversa. “Il futuro della fashion week è phygital” – termine coniato da Steven Kolb per descrivere uno scenario che ci prepara ad una futura digitalizzazione dei fashion show, processo già reso possibile grazie alla piattaforma digitale Launchmetrics, che ha supportato la fashion week nelle scorse edizioni.

Si sfilerà a porte chiuse e senza pubblico, secondo le indicazioni della prefettura di Parigi alla Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Che consapevolezze abbiamo ereditato dal 2020? L’esigenza di regalare al pubblico delle emozioni ancora più vivide, dare loro la possibilità di immergersi in un mondo onirico dipinto dai valori che ogni brand vuole esprimere. Il nuovo Presidente Esecutivo della Fédération de la Haute Couture et de la Mode ha sottolineato che l’obiettivo è stabilire un dialogo tra l’immaginario dei designer, dei brand e dei consumatori.

I protagonisti

I primi a sfilare in passerella sono brand dalla personalità giovane, frizzante innovativa. Troviamo Shangguan Zhe, designer cinese visionario che ha creato un mondo in cui racconta l’estetica post-apocalittica che flirta con la moda streetwear. A seguire Bluemarble, brand maschile fondato da Anthony Alvarez, che incapsula ideali di ricongiungimento con la terra e le origini e diversità culturale. Il suo punto di forza? Esprimersi adottando le influenze che incontra da differenti parti del mondo.

Il giorno seguente sarà protagonista della scena parigina il marchio ideato dal giovane designer israeliano Hed Mayner, vincitore del premio Karl Lagerfeld ai LVMH awards. Iniziano i nomi celebri dalla giornata di giovedì. A scendere in campo tra i big sono Louis Vuitton, Dior Homme (venerdì 22) , Hermès (sabato 23), Fil Sander e Pigalle Paris (domenica 24).

A causa del Covid-19, Parigi perde parecchi nomi importanti: oltre a Valentino, che ha preferito sfilare a Milano, e Saint Laurent che fa il suo calendario, mancano all’appello Celine, Alexander McQueen e Comme des Garçons.

Gli eventi speciali

Non solo sfilate. La Parigi Fashion Week prevederà alcuni eventi extra alle sfilate, come una conversazione con Kris Van Assche, designer di Berluti, e Anthony Alvarez, founder e designer di Bluemarble. Entrambi gli stilisti racconteranno qual è la loro concezione di fashion week in un periodo in cui la moda è sottoposta a sfide ambiziose.

Noi siamo pronti a lasciarci stupire. Prepariamoci allo spettacolo.

di Martina Tronconi

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Dopo Milano, Parigi prende il sopravvento della corsa delle sfilate della Fashion Week della moda maschile per la presentazione delle collezioni Autunno/Inverno 2020-2021. Dal 14 al 19 gennaio, nella capitale francese, si terrà una settimana di moda che riunisce 83 marchi con 53 sfilate e 30 presentazioni.

In programma: il calendario delle sfilate

Gli appassionati di moda si scateneranno nella città della luce: giornalisti, influencer, celebrità aspettano con ansia gli eventi esclusivi previsti per la Settimana della Moda Uomo di Parigi. Creatori francesi e non si divideranno i luoghi privilegiati di Parigi, tenuti segreti per la maggior parte. Tra l’altro, sfileranno la maison romana Valentino, il marchio parigino Y/Project, e la famosa etichetta streetwear di fascia alta di Virgil Abloh, Off-White.

Il 16 gennaio scopriremo le collezioni di Louis Vuitton, Issey Miyake e Rick Owens, solo per citarne alcuni. Gran giorno il 17 gennaio, con la presentazione delle creazioni di Berluti, Comme des Garçons, Dior, Balmain. Tra i grandi nomi presenti invece il 18, la casa spagnola Loewe, il giovane designer in voga Jacquemus, e la celebre maison francese Hermès. Chiuderanno questa settimana le sfilate di Lanvin, la più antica casa di moda francese ancora in attività, Craig Green, giovane creatore britannico, ed Acne Studios, tra l’altro.

I momenti salienti di questa settimana di moda

Givenchy e Jacquemus tornano nel calendario ufficiale. I nuovi entranti di questa Fashion Week: Botter e Rochas, sfilate da seguire da vicino. All’origine di Botter, il duo di designer Rushemy Botter e Lisi Herrebrugh, che è stato premiato al Festival di Hyères 2018. Altro momento importante: la sfilata di Vetements, senza il suo creatore. Demna Gvasalia ha annunciato lo scorso settembre lasciare il marchio che ha creato nel 2015. “Ho cominciato Vetements perché la moda mi annoiava. Contro ogni aspettativa, la moda è cambiata una volta per tutte dall’arrivo di Vetements e ciò ha aperto le porte a molti altri”, ha affermato. Il marchio prosegue quindi senza di lui e presenterà la sua nuova collezione il 17 gennaio.  Da notare anche i 50 anni di creazioni di Paul Smith. Sarà un momento chiave per il marchio britannico, che organizzerà una cena e altri festeggiamenti dopo il fashion show.

Sphere, il nuovo showroom della Parigi Fashion Week

Novità per questa settimana di moda: Sphere, il nuovo showroom della Parigi Fashion Week. La Federazione della Haute Couture e della Moda inaugura un nuovo spazio a partire da gennaio 2020. Sphere riunirà quattro volte all’anno una decina di marchi da scoprire ed altri dal calendario ufficiale. Rappresenterà la moda maschile e la moda femminile.  L’obiettivo di questo nuovo showroom: intensificare il già attivo sostegno ai giovani creatori. La prima sessione si terrà dal 15 al 19 gennaio al Palais di Tokyo a Parigi. L’unico problema riguardo a questa Fashion Week: lo sciopero dei trasporti che interessa la capitale francese da più di un mese. Potrebbe occasionare alcune complicazioni per i designer e giovani marchi che presentano le loro collezioni nei punti più disparati della città.

Una nuova Settimana della Moda maschile che promette di essere ricca di creazioni.

di Léa Voirin

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Dopo New York, Londra e Milano mancava solamente Parigi per concludere degnamente questo giro delle capitali di moda. 75 saranno le sfilate ufficiali che si terranno dal 23 settembre al 1° ottobre per presentare le collezioni Primavera/Estate 2020 nella città della luce.

I giovani stilisti celebrati a Parigi

La Fashion Week parigina è iniziata con una nota asiatica. Tra i nuovi arrivati, Mame Kurogouchi, marchio giapponese, Kimhekim e Rokh, maison coreane. Primi passi per l’ex di Balenciaga, Kiminte Kimhekim, che con la sua collezione ha proposto un mix tra stile coreano tradizionale e streetwear.

Lo show dello stilista Rokh Hwang ha chiuso il primo giorno di questa settimana di moda con il suo pezzo forte: il trench, rigorosamente abbinato ad un paio di sneakers. Tra gli altri giovani creatori presentati alla Fashion Week di Parigi troviamo Marine Serre, Atlein, Kwaidan Editions, Ottolinger, Y/Project. I nuovi talenti sono messi in evidenza!

La riflessione ambientalista nel cuore della Fashion Week parigina

In cima alla lista dei nuovi arrivati, la vincitrice del premio LVMH 2017, Marine Serre, presenterà il suo show “Marea Nera” il 24 settembre. Una sfilata che toccherà il cuore di tutti gli ospiti, e che si occuperà di un tema da non perdere: l’ecologia.

In attesa delle sfilate, gli animalisti hanno peraltro colto l’occasione per chiedere ai grandi marchi di non utilizzare più la pelle. Alcune attiviste della PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) hanno protestato proprio davanti alla Torre Eiffel. Il loro obiettivo, “far ricordare agli attori dell’industria della moda che la pelle è un brutto affare”. Un altro segno che mostra che la riflessione ambientalista è diventata imprescindibile nel mondo della moda.

Gli appuntamenti da non perdere a Parigi

Tra i momenti importanti di questa Fashion Week troveremo la prima sfilata di Stella McCartney in collaborazione con LVMH, nuova svolta per il brand inglese. Virginie Viard, successore del grande Karl Lagerfeld, presenterà la sua prima collezione di prêt-à-porter Chanel il 1° ottobre. Scopriremo anche la prima sfilata della linea femminile di Issey Miyake creata dallo stilista Satoshi Kondo, il 27 settembre.

Le grandi maison di moda saranno ovviamente presenti. Dior e Saint Laurent per Anthony Vaccarello sfileranno il 24 settembre, Chloé il 26 settembre, Celine per Hedi Slimane il 27 settembre. Vedremo gli show di Givenchy, Valentino e Balenciaga il 29 settembre. La Fashion Week di Parigi finirà il 1° ottobre con la presentazione della collezione di Louis Vuitton.

Per quanto riguarda le tendenze, pensiamo di ritrovare il tailleur pantalone, declinato in tutte le sue forme. Creazioni minimaliste e stravaganze neo-disco potranno anche essere presentati sulle passerelle. Per non perdere nulla delle tendenze future, rendez-vous a Parigi!

di Léa Voirin

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