È stato il film La Grazia ad aprire l’82ª Mostra del Cinema di Venezia, e già dalla prima proiezione si è capito che Paolo Sorrentino ha scelto di tornare a un cinema intimo, malinconico e profondamente morale. Al centro del racconto c’è Mariano De Santis, Presidente della Repubblica immaginario, vedovo, cattolico e giurista, giunto agli ultimi giorni del suo mandato. Un uomo che, dietro l’apparente rigore istituzionale, si rivela fragile, attraversato da dubbi e da una silenziosa nostalgia d’amore.

I dilemmi che deve affrontare – concedere o meno due richieste di grazia e firmare una legge sull’eutanasia – non sono solo questioni politiche, ma veri e propri nodi morali che lo costringono a misurarsi con la propria fede, con i ricordi della moglie scomparsa e con il rapporto complesso con la figlia Dorotea.

Il film si apre con un ritmo contemplativo, quasi ipnotico, per poi trasformarsi in un racconto che cresce progressivamente di intensità, fino a diventare un vero thriller dell’anima. Non c’è spazio per certezze granitiche o per la retorica del potere: la vera grandezza del protagonista sta nella sua capacità di dubitare, di accettare l’incertezza come unica forma autentica di responsabilità politica.

La regia alterna sobrietà e momenti visionari, creando un equilibrio tra l’austerità dei palazzi del potere e l’irruzione del surreale. Atmosfere sospese, immagini potenti e improvvisi squarci di ironia restituiscono la fragilità dell’uomo nascosta sotto la corazza istituzionale.

Ma La Grazia è anche un film sull’amore e sulla paternità. Mariano continua ad amare la moglie che non c’è più, cerca un punto di contatto con la figlia e, con intelligenza, capisce che a volte è necessario lasciarsi guidare dalle nuove generazioni, più capaci di interpretare il presente. È in questo equilibrio tra autorità e ascolto che il suo personaggio trova la sua nobiltà.

Toni Servillo regala un’interpretazione silenziosa e intensa, fatta di pause, sguardi e piccoli gesti, che rendono palpabile la solitudine del potere. Il suo Mariano De Santis non è un monumento, ma un uomo fragile e per questo straordinariamente vicino.

La Grazia diventa così un film sul peso delle scelte, sull’etica come fondamento invisibile della vita collettiva e sul valore del dubbio come gesto politico. Sorrentino firma un’opera elegante e commossa, che ribadisce una verità semplice eppure urgente: il vero dramma non è l’azione, ma il dilemma morale che ci costringe a guardare dentro di noi.

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Un ritorno alla giovinezza

In Parthenope viene ripreso il percorso che racconta la giovinezza del regista, iniziato in È stata la mano di Dio. Una giovinezza molto particolare quella di Sorrentino, più sognata che vissuta: il regista non ha mai effettivamente sperimentato la libertà, gli amori superficiali, i flirt, le gioie, le sofferenze e la spensieratezza tipiche dell’età adolescenziale, e proprio per questo non può fare altro che sognarli, immaginarli.

Sullo sfondo, la bellissima città di Napoli, come protagonista, Parthenope, raffigurata da una donna che rispecchia tutte le figure femminili della società contemporanea. Una donna che percorre un viaggio verso la libertà e che affronta ostacoli, difficoltà e  pregiudizi. Il cast è composto da Celeste Dalla Porta, dai veterani Luisa Ranieri, Gary Oldman, Stefania Sandrelli e alcuni altri. Il film, in concorso per la Palma D’Oro al Festival di Cannes 2024, è una dedica a quella giovinezza mancata.

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